简介：作者首先梳理了艺术史中艺术与技术的关系，以及在当下的信息时代艺术家的创作方法和思维逻辑的主要倾向，继而由个人的创作经验出发，以《折叠的伊甸园》系列为例，探讨对以上两个问题的具体实施方法与艺术家的个体认识，以及人类与科技之间复杂关系的思考。

简介：中国艺术研究院是文化部直属的综合性、多学科的国家级最高艺术研究和艺术教育机构，其下属的中国美术创作院是一所多专业的美术创作单位，这里汇集了各专业卓有建树的画家和学者，并特聘了一批有丰富创作经验和学术成就的著名画家。

简介：<正>近三年来,我和邓澍一起设计和制作了《人民日报》礼堂门厅的陶版壁画《百花齐放》(8米×4米,和以苗族风俗为题材的壁画《清水江畔》(12米×2米),目前,正在进行北京图书馆贵宾室的《丝路情》的创作。其中,两幅高温陶版壁画是接受的任务;《清水江畔》并不是什么单位的委托,只是因为想画,并作为一次研究而进行的,它是用油画材料完成的。在创作过程中,或者由于兴致的驱使,或者是由于任务本身的逼迫,曾做过多方面的探讨,花了很大的精力,自然也涉及了诸如壁画与建筑、壁

简介：从某种角度说，占有就是势力。在古代欧亚大陆，工匠、画工等依靠身份高贵的人提供创作环境、设备，甚至内容与美感标准。工匠是附属身份，所谓创作只能在贵族所允许的范围内施行。据此，有人便推断古代工匠只不过从事奴役的工作，毫无自主动手的自由。我认为这个看法不够全面。

简介：莆田自古以来有“雕刻之乡”之誉,其木雕艺术历史悠久,经过几代艺人的兢兢业业,不断给这棵古树注入新的养料,使它持续着旺盛的生机。莆田传统木雕历来以精雕细刻见长,在国内乃至国际都享有盛誉。但由于条件限制,以前大多数艺人无法获得正规基础训练的机会,而采用师傅带徒弟式的传统授艺方式,难于博采众收,大大影响了莆田木雕在质的方面的突破速度。随着国家教育体制的改革、艺人们逐步认识到受教育的重要性。从80年代开始,特别是90年代以后,许多立志从艺雕刻事业的年轻人考进艺术院校

简介：艺术创作是站在人类文化高度上的一种脑力劳动．不是套路．不是重复前人和模仿抄袭．是创造和激情的进发。

简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：本文就中国画的创作心态、创作目的和创作过程进行了概括简述。画家从传统中学习精华,从生活中得到感悟,从技法和表现形式上钻研,才能创作出发自内心的作品,使人们精神振奋,达到人与自然的和谐相处。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：我的家乡在浙西风光旖旎的千岛湖，这里岛屿成千，山映水色，只要登高鸟瞰，犹如同在蓝天白一石下的一块碧绿的翡翠。如此佳景深深地迷恋着我，一直伴我度过一个幸福的童年。

简介：1998年7月至1999年8月，我应邀赴加拿大里贾纳大学视觉艺术系和蒙特利尔艺术中心做访问学者。

简介：本人画抽象画较多,这与接受建筑教育与从事过建筑设计工作有关。建筑较抽象,它是对现实生活的一种观照,而抽象画也是人们在一定距离上对物体的审视,这与建筑有很多相似之处。建筑比较注意造型比例、空间变化、构件结构等,这些思想与训练对我的油画创作都产生了重要的影响。

简介：书法创作并不是简单的把文字内容写成条幅、对联等形式，是不是艺术作品，不能只看书写的内容和形式，更要看这种书写的活动是否具有艺术性。古代留存下来的许多手稿甚至药方，均能成为著名的碑帖法书，就是因为其具有较高的艺术和审美价值。书法创作，

简介：自1997年去西藏采风回来后，对那里富有传奇浪漫色彩的藏民生活有了艺术创作最原始的冲动。对高原伟大民族的风貌有了一种无法抑制的表现欲望，脑海里总是浮现出虽饱经风霜，却巍然屹立于高原，群雕般的藏民形象。蔚蓝的天空下雪白的羊群悠闲地漫步在碧绿的大草原上，宛如刀刻般的山峰边线印在眼前的天际上，粗犷与宁静、祥和与神秘交织成一幅幅高原风情的画卷。让人惊叹不已，让画家只能感到表现手段的匮乏，无法去真实、完整地表现眼前的一切。

简介：年画,顾名思义,就是给群众过年(春节)时张贴的画。因此所作的画面要达到挂起来时给人以喜气洋洋的感觉,让人看了心里高高兴兴。愁眉苦脸或怒目圆睁的形象,阴沉灰暗的色渊均不宜入画。这样,就必须在选材、构思、塑造人物形象、画面艺术处理(包括构图、色彩、线条,人、景、物的形的构成等等)上,以及作者自己对待生活的情绪上都要与之相适应。

简介：对经典传统作品的摹仿与临习无疑是进入书法艺术之门的捷径,因为那些经过历史无情筛选最终留传下来的作品实际上已包含了中国书法的核心和要素。只有经过对之进行反复临习才可能对书法艺术本身有一个正确的认识进而深入其间,所以《中国书法》刊授教育把主要精力集中在对所选定的六个经典碑帖的教学上无疑是非常明智的。通过两年多的教学实践,刊授学员对书法规律的认识和把握上可以说有了质的飞跃,实践证明我们的教学体系和

简介：一幅书法作品的生成,内因、外因有多种。有应展览之征的,有受友人之约的,亦偶有如孙过庭《书谱》所云的“五合”之际情感自然流露的。我的这件隶书对联经历了这样一个历程。

简介：9月8日上午，浙江省委常委、宣传部长葛慧君在杭州萧山国际机场专用候机楼西湖厅，会见了参与专用候初楼艺术品创作陈设工作的书画艺术家。葛慧君高度评价了此次创作陈设工作，对艺术家的辛勤劳动表示感谢，并向每位艺术家颁发《荣誉证书》。浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记田宇原通报了艺术品创作陈设工作的基本情况。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：油画家罗工柳是我国最早一批从事革命历史画创作的一位著名画家。一九五一年创作的《地道战》,是他从延安时期开始的木刻创作转向油画创作的处女作。一九五九年,他与全山石合作完成了《前仆后继》。一九六一年,以井冈山革命斗争为背景创作的三幅作品又相继献给了观众,即《井冈山》、《上井冈山》(与全山石合作)和《毛主席在井冈山》。除《前仆后继》一幅没有发表过,其它四幅画曾在美术界