简介：本文从说与唱的创作规律及发声、运气、吐字、咬字及字正腔圆等演唱技巧,探讨地域文化对曲艺中说与唱的关系及演唱的影响.

简介：中国十年通俗歌坛上的一枝独秀——谷建芬,在跨入90年代之际,竟然悄悄告别了这行当,默默地为自己这段有声有色的生涯打了句号,开始休养生息。《采蘑菇的小姑娘》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》……一首首流露着成热女性的思索和特殊魅力的歌曲,曾塑成了“谷建芬”这块颇具号召力的金牌。

简介：学者以为赵琦美对脉望馆杂剧有抄而无校，这观点是错误的。赵琦美抄校脉望馆杂剧共分三个步骤：一是考证，二是抄录，三是校勘。赵琦美校改了所抄杂剧剧本中的字词、常识、典故，使得剧本文字流畅、简洁、准确、典雅，很大程度提高了杂剧文本的文学水平。

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：文章是作者长期学习和研究曲艺音乐的最新成果，也是对曲艺音乐艺术特征的再认识。它包括：说唱性——曲艺音乐最本质的艺术特征；说唱结合——曲艺音乐最基本的表现形式，在这一部分，作者提出了：曲艺音乐中多种说白的运用，说唱结合的多种不同方式和方法，其结合的最高阶段是“如说似唱”和“说唱不分”；曲艺音乐的发展中，切不可忽视它的“说唱性”。

简介：本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值，阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。

简介：为振兴戏曲,研究“戏曲的现状与未来”,开展学术讨论是非常必要的。在讨论中,只有各抒己见,畅所欲言,才能把问题引向深入,从中有所发现,有所前进。借此机会,就“戏曲化”、“程式化”问题,谈谈我个人的看法和意见。

简介：<正>新音阶、古音阶、清商音阶(或称清乐音阶、雅乐音阶、燕乐音阶)为中国的三种传科七声音阶形式——此说在我国音乐理论界甚为通行,被奉为不刊之论,并广为应用于传统与现存民族民间音乐的记谱整理等实际工作中,然而却时常发生同一乐调在音阶属性认识上的分歧与抵牾,矛盾十分突出。音阶观念的矛盾现象并非肇端于学力浅薄者之不敏。我国著名音乐史学家杨荫浏先生即有言论:“(晋荀勖笛)下徵调就是一个新音阶,相当于现代的do调式;”其意思是:古音阶的徵调式等于新音阶。同一现象

简介：新生新婚燕尔,我们要在音乐上共同成长。在几个星期里,我全心投入地学习了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《十二平均律钢琴曲》上册,对作曲、对位和钢琴演奏的认知得到了一个飞跃。在我的影响下,克拉拉也开始厌倦历年来在父亲指导下选择的曲目,那些以炫技为目的、缺乏音乐灵魂的华而不实之作。

简介：对古谱符号涵义理解的正确与否直接关系到解译的成败.在学术界,对同一种古谱的涵义常常有不同的解释,甚至对某一个符号的解释会众说纷纭.为此,对古谱符号的涵义从逻辑上进行研究就显得至关重要.本文旨在通过对唐代琵琶谱研究成果的分析,在古谱符号涵义的理解方面寻求较科学的研究方法.

简介：慢练达到要求后，可尝试按乐曲的原速练习，也就是慢快结合，慢、快、慢、快，最后达到快。如果还有未能解决的问题，仍需分析原因，可能是基本功、技术、机能等未达到，如果是，应先解决这些问题，然后再解决乐曲中的难点。此其法四。

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：从本期开始，笔者将对当代作曲家张千一博士，在不同时期（从1981年以后）创作的不同体裁、题材的音乐作品进行分析、总结。这是因为他的作品创作大都是源于社会，又能在本专业领域里不断探索，其作品的受众面和关注面都十分长久、广泛，这是一个难得的、值得研究的艺术现象。

简介：'汤沈之争'及由此衍生的'吴江派'与'临川派'之争,是晚明戏曲史研究中的一个热门话题。自20世纪30年代以来,以此为题的争论此起彼伏,一直未曾停歇。20世纪80年代初,周育德的《也谈戏曲史上的'汤沈之争'》和叶长海的《沈璟曲学辩争录》在辨析有关史料的基础上,对'汤沈之争'提出质疑,认为所谓的'汤沈之争'和'临川派与吴江派之争'实际上是不存在的。

简介：译者前言：美国哥伦比亚大学音乐系主任、副教授朱塞佩.哲比诺（GiuseppeGerbino）先生于2011年4月13日下午4点在中央音乐学院作了题为《文艺复兴音乐的两种灵魂说：反思亚里士多德式与柏拉图式的心理学》的讲座,本文据其发言稿译出。文章论述了文艺复兴时期的两类音乐心理学理论,一类来源于柏拉图有关宇宙灵魂起源的记载,带有神话色彩;另一类来源于亚里士多德关于人的认识能力的理论,更接近于现代心理学。通过对两种理论的描述与比较,作者迈出了重构文艺复兴音乐心理学的第一步。

简介：兄弟于学问界未曾为系统的研究,在学会中本无可以表示之意见.惟既承学会诸君子责以讲演,则以无可如何中,择一于我国有研究价值之问题为到会诸君一言,即"以美育代宗教"之说是也.夫宗教之为物,在彼欧西各国,已为过去问题.盖宗教之内容,现皆经学者以科学的研究解决之矣.吾人游历欧洲,虽见教堂棋布,一般人民亦多入堂礼拜,此则一种历史上之习惯.臂如前清时代之袍褂,在民国本不适用,然

简介：魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物，其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料，进一步提出他是乐籍中人，从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨，并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法，指出曲家魏良辅精神的可贵之处。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。