简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：

简介：李岚清同志一贯提倡用美的音乐、高雅的音乐陶冶人的情怀，启迪人的心智。他创作的两首歌曲《鉴真东渡》和《蓓蕾之歌》，作曲手法娴熟而富有创新性，达到了曲调形式与作品内涵的完美统一。李岚清同志的这两首作品为我们做出了很好的示范和诠释，对专业艺术教育工作者来说也有一定启发和帮助。

简介：小泽最开始录制唱片大概是在60年代的后期，主要是在他任职加拿大多伦多交响乐团和美国芝加哥拉维尼亚公园夏季音乐节音乐总监期间。这些唱片大多由美国的RCA和CBS发行，曲目是梅西安的《图伦加利拉交响曲》、奥涅格的《火刑柱上的贞德》、柏辽兹的《幻想交响曲》、贝多芬的命运交响曲、舒伯特的“未完成”交响曲，这是一组玄妙的组合，当然还要加上斯持拉文斯基的《春之祭》和

简介：<正>为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影．罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式,则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。

简介：钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是由徐振民创作的一部独特的标题性器乐作品。作曲家透过现代人的视角感悟古人的思想境界与文人气质，在创作中将“东方与西方”、“传统与现代”融为一体。它的创作特点主要表现为：流动的诗意；高度集中的主题材料；个性化的和声；丰富的织体变化；精湛的、个性化的钢琴写作。

简介：我国歌词事业有着优秀的传统。新中国成立后，特别是改革开放以来，歌词发展迅速，形成了一支相当可观的歌词创作队伍，以前所未有的勃勃生机展示在中国文坛。在这支队伍中，业余作者为数更多，他们热情洋溢，充满活力，勇于探索，不断推出佳作。最近有机会读到非职业歌词作家王春明同志的部分歌词作品和关于“歌词创作谈”、“创作感言”，十分欣喜!读其作品，正像他所阐述的：“世界因爱而存在，作品因爱而多彩”；歌词就在于“饱纳地气、充满生气、彰显正气、洋溢才气、让人服气”。

简介：晚清才女刘清韵是中国戏曲史上一位具有不凡创作实绩的女性戏曲作家，当时对通俗文艺怀有浓厚兴趣的著名学者俞樾称其作品“虽传述旧事，

简介：5月21日，由天津音乐学院主办，天津音乐学院艺术管理系承办的“国际艺术与文化产业管理学术前沿工作坊”于我院隆重开幕，徐昌俊院长致开幕词。

简介：不少短小的中国民歌,虽然它们的结构短小,乐思的陈述和发展都比较单纯,但是它们并没有完全采用单一调性的发展手法,而是或通过同宫系统各调式的转换,或通过异宫系统的调式转换来发展旋律以获得更加深刻的艺术表现力.如陕北民歌、就利用清角为宫的近关系转调手法来推动旋律的发展.这种手法虽然在中国音乐作品中是普遍的现象,但由于其转调是出现在乐曲的终止部分,从而形成奇特的异宫终止现象,这在世界民歌中可谓独树一帜,具有特殊的意义,体现出中国音乐独特的旋法与审美趣味,值得我们去梳理、总结.

简介：“Ⅱ”充分注意到了中国各民族的语言文化。笔者根据条目的叙述整理出如下图表（表2，表3）：

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：老乐师王实贵,多少年来为沈阳京剧院著名梅派青衣秦友梅操琴,是胡琴圣手王少卿的入室弟子。1981年10月间,笔者专程到京参加纪念王瑶卿先生诞生百年盛典,返回沈阳,王实贵立刻来访,畅谈身受王瑶卿、王凤卿先生昆仲和王少卿同志两代培育、教诲的经历,情辞恳挚,深切的怀念与崇敬,溢于言表,感人至深。话题直追溯到三十多年以前……

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：在谈到美国最有代表性的现代歌剧作曲家时,我们不得不提到梅诺蒂,因为他的歌剧作品迎合现代人的胃口,所以到处大受欢迎。其实梅诺蒂并不是土生土长的美国人,1911年他出生于意大利,7岁时就已显露作曲才能,11岁时据说就作了一部罕见的歌剧,在终场幕落之前,所有登场人物全都自杀身亡了。1923年考入米兰音乐院,在校时曾尝试写过一部三幕歌剧,

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：(以下简称"黄文")一文是黄翔鹏先生"同均三宫"理论中的一个重要内容,文中所述的观点亦见于和①中.现将笔者在学习中的两点疑惑提出来,就教于大家.

简介：音乐文化遗产的保护是一个系统而复杂的长期工程。所谓系统，首先是指参与的社会层次是一个由上而下的阶梯性结构。其次指保护的方式具有抢救式保存与发展式保护的双重性。第三，由于音乐文化形态、环境、分布以及展现方式等的差异，决定了保护方式的多样性和复杂性。

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，