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  • 简介:21世纪是知识经济的时代,是高素质人才竞争的时代。时代对教育改革提出了严峻的挑战,开展全面的素质教育,是教育改革的必然趋势。本文根据社会发展对人才综合素质的高要求,针对高等音乐院校的实际情况,提出了在音乐院校开设“综合素质课”的必要性,并阐述了“综合素质课”的性质、方向、特点、教学思路、方法以及开设该课对教育观念、教学机制、教学模式的转变、课程改革的意义。

  • 标签: 音乐院校 复合型人才 综合素质课 切入点 契合点
  • 简介:前不久,在苏州举行的“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学(教师教育)钢琴专业教师演奏邀请赛”中,我有幸成为“四手联弹组”和“双钢琴组”的评委。令人欣慰的是,有一些双人组合的质量非常高。有不少组合经过精心地准备,演奏得既完整又富有个性,真正领悟到了钢琴音乐中的核心——结构清晰、层次分明、真挚动人、相得益彰。

  • 标签: 钢琴演奏 四手联弹 专业教师 教师教育 钢琴音乐 相得益彰
  • 简介:一般认为,宋元南戏、元杂剧以及明清传奇在音乐体制上属于所谓"曲牌连套体",这种音乐体制与花部、地方戏的"板腔体"很不同。不论南曲系统的南戏及传奇,还是北曲系统的杂剧都是有"套"的。就戏剧结构看,杂剧、南戏及传奇都分"折"或"出",

  • 标签: 元杂剧 元刊杂剧三十种 早期南戏 传奇剧本 套曲 曲牌体
  • 简介:<正>孙红侠《二人转"原型"研究中的四质疑》认为我在《二人转的文化阐释》提出的"牛河梁女神庙,那是东北先民举行圣婚仪式的‘神圣空间’,是东北大秧歌的源头,也是二人转的源头",全书起点的"这种对辽西牛河梁女神庙

  • 标签: 圣婚 红侠 东北大秧歌 原型模式 文化阐释 柳腔
  • 简介:文章运用音乐社会学理论,以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例.对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境,直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个,指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场,是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。

  • 标签: 西方音乐史 音乐社会学 莫扎特 维也纳
  • 简介:音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程,不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言,大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动,能够主动的自发的去迎接挑战。

  • 标签: 音乐学习 心理控制 心理活动 心理调节 实践能力 气质类型
  • 简介:通过对冯文慈注朱载埴《律学新说》理论要点的归纳和解读,论述朱载靖对我国早期“同律度量衡”研究的主要观点和成果。朱栽靖《律学新说》是研究“同律度量衡”之作《律学四物谱》更名而成,并拓展研究范围,建立新法密律。我国自虞舜至周代以“璧羡之法”完成的早期“同律度量衡”改革,史称“周制”。朱载埴从律的本源是“律度”换算、汉人释璧两种形制造成学术界分歧、《史记·律数》与《汉书·律历志》记载律数不同的辨析以及采用新法密律进行“律度”演算等方面,论证了我国律学“以振动物体的长度表示律长”原理的科学性是在周制“璧羡度尺,好三寸,以为度”改革中,取得的重要成果。

  • 标签: 《律学新说》 “同律度量衡” “璧羡之法” 周制
  • 简介:音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

  • 标签: 钢琴演奏 运动觉 旋律音 感受力 旋律线条 分解和弦
  • 简介:第一,关于艺术规律的发现、认识和尊重:许多人都说要尊重艺术规律,江泽民在"七一讲话"中也讲:"要尊重艺术规律,因为它是科学的",但在现实生活中,却未必人们都能认识到什么是艺术规律,又如何尊重之,反而常常是偏离了艺术规律而不自知,反以为是正确的.如同鲁迅由满篇"仁义道德"的字缝中读出了"吃人"、"被吃"一样,我由平常生活中发现了许多违背艺术规律的事却都在冠冕堂皇地大做特做着.

  • 标签: 中国天津国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会 艺术规律 作曲事业 文化意义 音乐创作
  • 简介:本文分析了竹笛发音的物理振动原理,并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律,由此规律结合口型肌肉的运动规律,论述了口型的灵活多变,阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用,从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。

  • 标签: 口风 振动原理 流派 音准 口型 体压
  • 简介:由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

  • 标签: 唢呐 演奏艺术 演奏心理 心理调节 心理控制 意境
  • 简介:在湖南省管乐界,有一个耳熟能详的名字,不论是专业人士,还是业余爱好者,一提起他都心生敬意;甚至许多学习管乐的小朋友,都以能得到他的签名,能与他合个影而感到特别高兴。他,就是集演奏、指挥、作曲、教学和组织活动于一身,为湖南管乐事业的发展作出了重大贡献的我省著名管乐艺术家——高炳先生。

  • 标签: 湖南省 专业委员会 管乐 名誉会长 事业 年轻人
  • 简介:钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统,它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容,是一个复杂的心理活动过程,钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。

  • 标签: 钢琴演奏 紧张心理 心理活动过程 控制 复合系统 表演艺术
  • 简介:良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.

  • 标签: 演唱 自我控制 心理素质 素质训练 表演艺术 舞台表演
  • 简介:声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。

  • 标签: 声乐艺术表演 个性心理 控制能力 紧张情绪
  • 简介:表演艺术极具舞台魅力,演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色:演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此,本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

  • 标签: 表演艺术 创作 心理松弛 情感控制
  • 简介:在解构主义的影响下,鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法,通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析,旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度,使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

  • 标签: 想象 控制联想 音乐鉴赏
  • 简介:自本世纪四十年代末先锋派出现以来,音乐艺术的各个领域都发生了前所未有的剧烈变革。这种变革,主要体现在音乐的创作技法、审美观念两个方面对传统不同程度的偏离或反动。在形形色色的技法体系和审美观念中,最偏激、影响最大的是整体序列法(totalserialism)和不定性音乐(imdeterminatemusic);二者于两个极其对立的端点上,分别集中地反映出了创作技法和审美观念的超前性。本文拟就这两种思潮展开讨论。

  • 标签: 音乐创作 审美观念 创作技法 序列音乐 序列法 威伯恩
  • 简介:集合的多层次控制形态主要指的是五声性核心集合在作品中通过不同的织体组织形态对音乐音高组织进行的多层次控制。《远讯》中的五声性集合4—23以基本型、移位、三音子集的形式出现在整首作品中,并在声部与声部的相互关系中呈现出多种组织形态和排列方式。其中主要以线状、面状、状、网状等四种形态进行着多层次控制

  • 标签: 集合 五声性 音高组织