简介：大概从上个世纪的80年代起，我就开始听上海交响乐团的演出，断断续续一直听到现在，可以说上海交响乐团是我爱乐之路上的启蒙乐团。这样说并非夸张，因为当时国外的唱片少，国外的好乐团来上海演出的机会更少，所以上海交响乐团几乎成了我惟一的选择。然而，也许是听的年月太长久了，也许是这些年来由于其他种种的原因，我隐隐感到这个百年乐团渐渐有些老化了，有些疲惫了，它似乎需要呼吸一下新鲜空气，需要激活，需要振奋。

简介：<正>福建中部的永安市槐南村"人场"演剧,又称"迎春戏"、"坐场"、"作场"、"做场"、"杂剧"、"场戏"、"戏文"、"入场戏文"、"作场戏文"等,为宗族祭祀演剧,依靠宗族制度力量组织传承。"人场"由村落仪式执行者(礼生)主持祭祀仪式,农民子弟演出,其音乐除保留部分"里巷歌谣"和佛道法曲外,大部分使用高腔剧种大腔戏音乐,语言使用南方官话与当地方言。戏、仪合一为"人场"的特征,从形式上看,它满足代言体装扮表演的要求;从结果上看,具备祈福禳灾功能,以戏的方式达成宗教仪式所追求的祈禳目

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：《走西口》是“二人台”最具代表性的作品，一直以来，以其独特的艺术魅力为人们广为传唱。本文着重对唱腔《走西口》的唱词和音乐进行分析，由唱词的口语化、衬字和叠字的运用、句式结构和修辞手法的特点，以及唱腔的板式变化、调式调性、旋律发展手法等方面，深入剖析其艺术特色，详尽阐述其所蕴含的丰富的音乐语言及专业技法，以期进一步挖掘这一宝贵艺术遗产中的丰富养分。

简介：古有木兰，今有陈怡，一古一今，一武一文，武以刀枪立功，文以笔墨创史，她们都是巾帼不让须眉的典范，都是我心目中的英雄。

简介：文章在以有史可查的帝王将相、文人名士等为参照物，对明代女性琴人史料作逐一考订、厘清的前提下，从时期分布、地域分布、社会角色等方面，以女性性别为视角，对琴乐在这一特定历史时期的发展状况及文化特征予以不同以往的特殊观照。

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

简介：四川是个多民族的省,少数民族的民间音乐极为丰富。在这绚丽多姿,奇芳异彩的百花园中,有一支独具特色的奇葩,这就是阿坝藏族自治州黑水县藏族(阿尔麦人)二声部民歌。它不仅种类多,演唱形式多样,而且数量也很丰富。一九八四年十二月,我们对黑水县知木林区进行了调查、采录,历时一个多月,邀请了五十二个民歌手(其中最大年纪62岁,最小年纪12岁),录制了不同演唱形式的二声部民歌一百○五首,取得了可喜的收获。

简介：音律是音乐的基底,它作用的天籁、地籁、人籁三个世界,既是音乐性质和层次的三种分类,也是音律作用的三种不同音乐的表现样态。音律作用的天籁世界是泛音自然美的世界,它是宇宙永恒的自然秩序,它使音乐内蕴了简单性、和谐性、共振性、柔和性审美特质。音律作用的地籁世界是独特的异域美的世界。在自然律素构成的大块地域的音律形态中,使中西音乐从基底上有了分野;在各地方小块地域的特性音高形态中,形成了五光十色的音律样态,它是世界音乐形成色彩斑斓的根本。音律作用的人籁世界是数理人工美的世界,是音高体系及其乐音运动的人工数理规范。它既表现了音律的绝对精确与相对自由,数理结构与审美功能的对立统一,也显现了无数人为音律基底功能在优秀音乐作品的作用。以此三方面的音律作用,对＂律学无用论＂的想法和言论予以回答。

简介：现代民族声乐的＂科学性＂要求是造成＂千人一面＂的重要原因,民族声乐过度强调＂甜、亮、水、脆、柔＂这一审美范式,导致了＂千人一面＂的客观现实,从而背离了其理论定位上＂民族性＂的诉求,中国传统声乐的＂艺术性＂和＂时代性＂要求与当下民族唱法声部单一、作品题材空洞,音色单调也是极不适应的。＂千人一面＂表面暴露出中国现代民族声乐教学及人才培养模式的某些不成熟,其中隐伏着深刻的理论危机,希望通过声乐界同仁进一步的努力得以解决。

简介：龙榆生先生于1928～1940年、1956～1966年先后在国立音乐院一国立音专时期和上海音乐学院任教20多年，在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献，是上音发展史上重要人物之一。在上音迎来建校90周年之际，我们不应忘却龙榆生先生，研究、回顾、总结龙先生对上音人才培养和中国词学所做出的贡献，缅怀先辈艰苦创业的历程，让今天的上音人更加珍惜来之不易的学术成果，非常必要。

简介：作为钢琴教师,一般要面临两类初学钢琴的学生——儿童和成年人。儿童,一般来自学龄前幼儿及小学生。他们的特点是年龄小,身体各部分正在发育成长中,思维简单,自制能力差,可塑性很强。大部分是在家长的督促和老师的引导下来学琴的。成年学生,一般是艺术院校非钢琴专业和普通高校师资系科的学生。他们的特点是思维活跃、主动性强、课时少、任务重。要在短短两三年内掌握大量的钢琴乐曲,掌握弹奏技术及学会歌曲伴奏。同样都是初学钢琴,但由于学生的年龄状况、生理特征、思维方式及学习音

简介：本文欲从东路二人台演出场地为切入点,分析演出场地变迁中二人台艺术形式的继承和演变,而这种变迁在一定程度上反映出二人台发展过程中欣赏群体的需求和认可,正是这样的民俗文化功能,推动并考验着东路二人台未来的发展。

简介：《音乐探索》1986年第3期上,李成渝所著《宋代说唱路歧人铜摆件》一文(以下简称李文)写道:“1981年夏,四川省阆中县出土一南宋初年窖藏,其中有阆中县文化馆订名为‘双人嬉戏铜摆件’者一式两件,经笔者鉴定,应命名为‘说唱路歧人铜摆件’”。从而文章还联想到放翁所作《小舟游近村三首》之三“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”的诗

简介：古人曰：师人方可为人师。意思是说善于学习他人的人才能够成为他人的老师。这高度概括了中国古今文化精髓的论断．在几新月异、变化万千的今天同样是我们教学思想的依据。我们的钢琴家傅聪先生正是秉持这一精神的典范．他自幼深受其学识渊博，人品高尚的父亲的教诲，在继承中国优秀传统文化的同时又很好地融合了西方文化。

简介：戏曲艺术经一千多年的发展,在民族文化宝库中,已是个至善至美、完整的艺术体系了。有理论,有实践,有作品,有演技,成为东方艺术中特有的瑰宝。戏曲作品中众多的人物形象,无论是英雄、美人,或是奸佞之徒,均经过艺术的塑造,神奇地成为一件件完善的艺术品陈列在舞台上,为人唏嘘不已。这种从

简介：“田连”是见载于战国《韩非子》和三国魏嵇康《琴赋》中的我国先秦时期最早的鼓琴名家，然而，在旧注今释中，“田连”一直被误说为春秋时期的“成连”。本文通过对古今载说的考辩，特别是嵇康《琴赋》中的“伶伦比律，田连操张”赋辞的破析，论证了“田连”是为黄帝时期参与校定“十二管律”的著名琴师，发隐了中国上古乐史中几被完全湮没的一个重要乐人。

简介：<正>“意境”是广泛存在于我国传统文学艺术中的一种独具特色的艺术现象。“意境”也是我国古典美学的一个重要范畴。表现山水意境的古琴曲在我国古琴音乐领域占有着突出的地位。此类琴曲中所反映的“境”并不是对山水等

简介：吴区域,包括现今的江苏南部、浙江和上海讲吴语的范围.位于长江下游.著名的湖泊河流有大湖、大运河、钱塘江、吴淞江、黄埔江贯通苏、浙、沪及江南各县,素有水乡泽国之美称.自古以来,吴地人民依靠舟船为生的人数极多.班固在《汉书·五行志》中说:“吴地以船为家,以鱼为食.”舟船对吴地的整个经济生产起着极大的作用.舟船的生产功用,主要表现在两个方面:其一是作为运输工具.吴区域水产丰富,江湖河海中生产的鱼虾蚌蟹类要靠舟船捕捞和采集、运输.陆地主产的蔬菜瓜果、蚕桑丝绸、衣着食物等生活用品,也都需要舟船运送至四面八方.其二是用作交通工具.《吴越春秋》中记有“水行之处,以船为本,以楫为马.”《越绝书》称:“吴国不可一日废舟楫.”水区人民买卖交易,走亲访友,婚丧嫁娶全靠舟楫.江南水乡无处无舟,日与船处,舟楫是吴地人民社会生活中的重要内容.

简介：