简介:前一段看到高校魔术联盟论坛里在探讨魔术效果中的神秘感和娱乐性谁更重要的问题,当然在魔术中两者都重要,因为一个是共性一个是个性,娱乐性是所有艺术表演的共性,神秘感是魔术表演的个性,两者共处一炉、缺一不可,但在具体的节目中,可能又都有所侧重,表现不一。同学们的探讨中已涉及到所有这些问题,并形成了一些共识。现选取其中一些比较有代表性的言论,以飨读者。
简介:一、传统京剧科班制与男旦的童年经验科班起源于明代,是中国旧时培养戏曲演员的场所,其本意是指旧时学、演结合的戏剧班子,进科学戏成为戏曲演员的必经之路。清末明初,随着时代的发展,出现了一批规模较大的科班,如富连成社、易俗社、崇雅社等等,这些科班大都培养童年演员。科班制源于封建社会,其中必定带有浓重的封建色彩,如每日朝拜祖师爷唐明皇,凡入科班者必定要立字据,犹如签下卖身契,坐科七到十年不等,期间所得均为科班所有,并且得经受师傅的打骂体罚。老一辈戏曲演员的回忆中多有这样的童年记忆。
简介:综观首届中国歌剧节.本土新创歌剧不约而同地锁定了少数民族题材或充满特殊地域风情的题材,如《红河谷》《娥加美》是藏族题材,《远方的胡杨》选取的是新疆维吾尔族题材,《土楼》关注闽西客家人的生存与情感世界,《花儿与少年》吟唱着浓郁的西北风情……
简介:在声乐的学习和演唱中,发声技巧是必不可少的基础,但是不能忽略文化修养对歌唱者如何深刻理解作品的重要性。歌唱者想要完整地演唱一首声乐作品,在声音技巧、音乐知识的基础上,文化修养同样有着重要作用,只有两者结合,才能将作品的内容完整地表现出来,才能真正打动听众。
简介:“有华人的地方就有金庸的小说”。金庸缔造的武侠世界是中国侠文化的巅峰,而其中对于男女侠客之间的爱情构筑与描写也是其小说得以广泛流传并且经久不衰的重要原因之一。其实,在武侠世界中探讨人间情爱,
简介:
简介:在近当代的中国剧坛上,能够提出振聋发聩戏剧主张的人为数不少,能够经得起时间考验的戏剧主张则显得匮乏,而能够随着时间的推移愈益显现出强大辐射力的戏剧主张则是凤毛麟角,弥足珍贵。四十四年前,黄佐临老师提出的“写意戏剧观”,不仅在当时搅动了中国的剧坛,而且成为新时期以来中国戏剧走向多元格局的精神力量,诚为近百年来中国戏剧不可多得的“醒世恒言”。
简介:光源显色性是光源重要的性能之一,对它的度量和传达是一个重要的课题。对原有的CRI表述一直存有争议。由于LED集成光源的兴起,最近几年全世界对这个经典课题的研究又掀起了一股新的热潮。本文简明扼要地综述了光源显色性度量的进展,介绍了色质指数(CQS)、色域指数(CGI)等指数的特点,并结合演艺灯光行业,阐述了作者的看法和建议。
简介:一般认为,表现主义最早的一部戏剧作品,是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》(1904),此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》,该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。
简介:近十年来,随着“电影语言的更新”、“丢掉戏剧的拐杖”、“电影与戏剧离婚”等口号的日益““深入人心”,和在某种程度上认真实践这一创作主张的一部份“探索影片”在某些方面的成功,在相当一部分电影工作者当中逐渐形成了一种业已成为某种所谓“思维定势”的艺术观念,即认为电影作为一种具有独立的个性品格的现代艺术,
简介:视唱练耳这门学科由西方传人中国已有近百年的历史,目前,这门课程作为全国各艺术院校重要的专业基础课,不仅承担着培养学生音乐基本技能的任务,而且为学生音乐综合能力的形成提供了有效的保证。
简介:戏剧作为社会主义文化的重要组成部分,为弘扬社会主义精神文明,传承传统民族文化,做出了不可磨灭的贡献。而其中的地方性剧种,在丰富当地人民精神文化生活方面起到了主要的作用,得到了农民群众的热爱。然而,目前一些地方性小剧种及剧团却陷入了生存危机。
简介:爱德华·阿尔比是三获普利策戏剧奖,三获托尼最佳戏剧奖的美国著名剧作家。他一生共创作了三十多部剧本,创作寿命极长且延续至今。五十多年的创作历程,热爱创新的阿尔比始终在探索戏剧表现的各种可能性,但同时他的创作也带有某些共性,其中尤以作品所呈现出的荒诞性最为典型,阿尔比起初是作为一个荒诞派剧作家被认可的,而当荒诞派戏剧的热潮消退后,他的戏剧仍然经久不衰而且保持了一贯的荒诞性。本文旨在从主题表达、人物塑造、情节建构这三个方面来分析阿尔比剧作荒诞性的艺术特色。
简介:英国中世纪后期的连环剧本是宗教剧的一种重要类型,主要展现从上帝创造天地万物到末日审判的圣经故事,具有庄严、崇高和严肃的特征,但为了凸显上帝拯救人类这一戏剧主题,连环剧重点刻画了一系列喜剧性格,设置了众多喜剧性场面,形成了“寓庄于谐”的喜剧艺术风格,最终实现了戏剧的教诲与娱乐双重功能。
简介:一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中"立"起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会"说话",不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。
简介:钢琴演奏能够充分表达人们的情感,情感直接影响演奏者的水平和演出效果,为了提高钢琴演奏中的情感表达能力,需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性,对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作,才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。
魔术效果中的神秘感和娱乐性
浅谈京剧行当中男旦艺术的特殊性
民族性的寻求——首届中国歌剧节观后
浅谈文化修养在声乐学习中的重要性
金庸武侠小说爱情观的先进性
浅谈书画艺术品的价格定位多重性
浅谈社会主义文化事业的公益性
沉思的力量(纲要)——佐临思辨的现代性
光源显色性度量标准的发展与现状
市场经济管理的重要性及其方法
表现主义戏剧与戏剧中的表现性
试论“戏剧性”在电影创作中的艺术地位
西皮流水板技术性与艺术性诠释——以京剧《穆桂英挂帅》“猛听得金鼓响画角声震”唱段为例
地方性小剧种及剧团的生存与发展刍议
中产阶级的梦魇——浅析爱德华·阿尔比剧作的荒诞性
培养学生在数学课堂上的主动性
论英国中世纪连环剧的喜剧性特征
论演员台词对话剧人物角色呈现的重要性
浅谈在钢琴演奏中情感表达的重要性
试谈舞美设计的主观能动性