简介：爱情，是从古至今文学作品中的永恒主题。中国古典戏曲向来有很多对爱情的描写。而中国戏曲本身所特有的程式化特点，也使得这些作品在对爱情的描写中，有一个基本的模式。

简介：说明：WH/T41—2011《舞台灯具通用技术条件》是中华人民共和国文化行业标准,由文化部于2011年3月23日发布,2011年6月1日起实施。

简介：

简介：话剧舞台语言基本功的基础理论徐平语言是人类进行交际的工具，是人的思想的直接现实，语言是以语音为物质外壳的。语音是由人的发音器官发出的，能代表一定意义的（说给别人听的）声音。舞台语言具有同样的功能。话剧表演艺术的两大支柱之一就是语言，没有语言的表演就不...

简介：世纪之初，千年之交，我国成功地加入了世界贸易组织，这是我国现代化进程中具有历史意义的大事，其影响将历久弥彰。令人高兴的是，与此同时，上海市文联又一个新协会——上海市文学艺术著作权协会——正式成立。这是我们文联面对入世，推进文学艺术领域著作权保护的一个重要举措。

简介：改革开放三十年给我们留下了“解放思想、实事求是”这条重要的宝贵经验。回顾历史，展望未来，当前文艺领域进一步解放思想的一项紧迫任务，就是切实贯彻“双百”方针，重提“创作自由”。我们不应当忌讳“自由”，更没有必要讳言“创作自由”。“创作自由”的“自由”并不是一个政治概念，它是一个哲学意义上的范畴，是一种创作的状态和境界。“创作自由”既是文艺繁荣的条件，也是检验文艺是否真的繁荣的标尺。

简介：黄梅戏正式在城市立住脚跟,大约只有半个世纪。其间,在中国戏剧史上创造了两个奇迹;一是五十年代,黄梅戏由一个地域窄小,名不见经传的地方小戏,当它把几台戏搬上银幕之后,竟然一鸣惊人,在全国造成了很大的影响;二是八十年代初,几乎所有的戏曲剧种都处在濒临崩垮的危险时期,黄梅戏却枝繁叶盛,春意盎然,在影、视艺术的冲击中得到扩充和发展。

简介：20世纪以来，浙江剧场的基本类型主要有神庙剧场、茶园剧场和现代剧场三大类。其中，茶园剧场的存在时间较短、分布范围有限，神庙剧场和现代剧场是更具普遍意义和系统支撑作用的类型。作为典型的中国传统剧场，神庙剧场虽然在20世纪中后期完全丢失了城市的领地，但却一直屹立在浙江的广阔乡村里，为浙江农村演出市场提供了发展的空间载体。作为舶来品的西式剧场，浙江现代剧场从主要城市一步步扩展到集镇乡村，为浙江城乡的舞台艺术演出提供了舒适便利的物质基础，有力地促进了浙江舞台艺术的繁荣发展。

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简介：现代环境艺术设计作为一门实用艺术,集生活、技术与艺术为一体,它需通过艺术设计的方式在对空间环境进行规划的基础上,为人类物质生活及活动提供合理场所和空间环境,同时满足人的精神需求。从这个意义上讲,环境艺术设计本身就是人类对自身生存环境的一种美学再创造。本文从环境艺术设计的基本内涵着手,深刻剖析其遵循的基本原则,并客观分析了现代环境艺术设计的价值所在。

简介：本文旨在探讨中国古代小说、中国古代戏曲和好莱坞电影等讲故事或演故事的艺术作品中常见的圆满结局之生成的社会心理机制。为什么中国古代小说、戏曲和好莱坞电影往往有着三类圆满结局？为什么中国古代小说、戏曲有着呈现圆满结局的倾向性而西方前现代（20世纪之前）小说、戏剧却没有呈现圆满结局的倾向性？为什么中国古代小说、戏曲与好莱坞电影在呈现圆满结局时有着不少差异？要解答上述问题，我们无法绕开马斯洛《动机与人格》中的基本需要说。实际上，故事性艺术作品的圆满结局也正是基本需要说最能发挥其理论阐释力的艺术现象。

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简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：蒙朋友赠票，凑赶集似的和妻子一起来到那地方，好多年轻人。看着他们，心想我要他们这年纪，这会儿早喜上眉梢了，但他们不是，个个沉着得很，想想也是，这年代，什么大世面没见过，还喜上眉梢，月亮倒挂都不怕。

简介：在今天的中国戏曲研究领域，周贻白先生被称为可与王国维并驾齐驱的“场上案头一大家”。作为20世纪中国戏曲学术史上一位贡献卓著的学者，他是继王国维之后，对中国戏曲发展作通史性探讨和总结的戏曲理论家，最先提出戏曲在声腔上可以分作三大源流，即昆曲、弋阳腔（一名高腔，又作京腔）、梆子腔的见解。

简介：本文以国家博物馆《复兴之路》基本陈列为例,从展览中的文物与档案、美术作品的作用、创新设计手段以及合理选择展览施工工艺与装饰材料等方面,谈一下在革命历史类博物馆、纪念馆办好展览的几点探索和体会。