简介：摘要：在中国戏曲之中，打击乐占据着关键性的地位，其运用方式与表现手法呈现出一定的独特性，每一剧种都会应用到鼓板、大锣、小锣以及钹，但不管是乐器形制、音色，还是乐器锣鼓点，或者是乐器演奏方法，都呈现巨大差异性。本文主要以探究戏曲乐队司鼓对锣鼓点子的把控为重点进行阐述，从司鼓、打击乐概述、戏曲乐队司鼓的重要性、锣鼓点子的基本特征以及司鼓对锣鼓点子的把控技巧几个方面深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。

简介：摘要：戏曲艺术在现代社会中寻求与观众情感共鸣的同时，面临传承与创新的双重挑战。本文深入分析了戏曲表演情感表达的现状，探讨了现代观众的多元化需求及其对戏曲艺术的影响。提出了加强情感交流、创新表演形式、利用现代科技手段、拓展传播渠道等策略，以促进戏曲艺术与现代观众之间的情感共鸣。同时，强调了戏曲艺术在教育普及和文化传承中的重要性。展望未来，戏曲艺术需在保持传统精髓的基础上，不断创新发展，以适应时代变迁，实现与现代观众情感的深度连接。

简介：摘要：戏曲乐队演奏员是戏曲艺术中不可或缺的角色，他们的工作是技艺与素养的交融体现。戏曲乐队的演奏风格独特，往往需要与戏曲的唱腔、表演紧密结合，创造出独特的艺术效果。为了胜任这样的角色，戏曲乐队演奏员应具备深厚的演奏技巧。首先，他们需要深入研究剧本，理解角色的性格和剧情的发展，因为音乐是戏曲情感表达的重要手段。其次，掌握戏曲伴奏的特点，如适时的衬托、烘托气氛，以及与演员的默契配合，都是演奏员必须掌握的技能。

简介：摘要：戏曲艺术在中国城镇与农村地区的传播中，演员的互动技巧扮演着至关重要的角色。深入探讨了戏曲演员在不同地域文化背景下的互动技巧及其对观众体验的影响。通过实地考察与案例分析，揭示了城镇与农村地区在互动技巧上的差异性，并提出了创新互动技巧的策略，以适应现代观众的需求。同时，展望了戏曲艺术在全球化背景下的发展前景，强调了跨文化交流的重要性。本文旨在为戏曲艺术的传承与发展提供理论支持和实践指导，促进其在现代社会中的创新与传播。

简介：摘要：民族声乐作品具有我国独特的创作风格，其注重运用字词韵律来构建出相应的内容情境和情感情绪，在演唱时，必须要深入把握作品编曲的设计，同时要能理解其中的深厚情感，才能够实现演唱技巧和情感表达两方面的有效融合。本文着重对民族声乐演唱所需要的艺术技巧和情感进行论述，并分析二者融合运用增强演唱表现力的策略。

简介：论文摘要：美声唱法在当今可以说是世界歌唱艺术高水平的代表和象征。当前,科学技术迅猛发展,声乐艺术的体裁形式和演唱方法得到了极大的拓进,研究美声唱法在我国的发展趋向,探索其在中国更为理想的发展道路,结合中职声乐的教学发展以及新课程标准在课堂中的有效应用，是一项具有现实意义和长远意义的学术课题。

简介：摘要：本文深入研究了歌舞团演员声乐表演中的呼吸技巧与运用。首先介绍了呼吸技巧的重要性，包括其对声音和表演的影响。随后，详细探讨了呼吸技巧的训练，包括腹式呼吸和呼吸节奏的调整。在实际运用方面，着重强调了呼吸与音乐表达和表演力的紧密联系，说明了它们如何在声乐表演中提升演员的表现水平。

简介：摘要：本文深入探讨了乌兰牧骑队员在声乐表演中的音色控制与运用，聚焦于喉音技巧、音域广泛运用以及音色在文艺表演中的实际效果。在声乐表演中，乌兰牧骑队员展现了卓越的喉音技巧，通过喉咙的精准掌控实现音色的深情表达；同时，队员们灵活运用音域，创造出音乐的层次感，为演出赋予了更大的表现力。这些音色控制的技巧不仅引起了观众的注意，还在文艺表演中产生了强烈的感染力。通过对音色的巧妙运用，乌兰牧骑成功将蒙古族传统文化融入演出中，为农牧民提供了丰富多彩的文化生活。

简介：摘要：中西方声乐美声教学方法各具特色，通过比较课程设置、教学内容及教学方式，探索融合之道。提出结合西方美声技巧与传统民族唱法，并引入融合课程，旨在促进声乐教育创新发展。这一研究有助于深化声乐教学理解，提升教育质量，实现中西方声乐艺术的和谐共生。

简介：摘要每个拥有建筑文化的民族都会发展他们钟爱的形式元素，这些形式就如同他们的语言、服饰和民间传统一样拥有特殊的地位。因此，本文从两个时期来论述传统的利用解放前早先传统的延续和解放后发展中国家的现代性、传统和可识别性。

简介：摘要：随着全球经济一体化的飞速发展，我国社会进入转型期，面对严峻的国际形势，其内部和外部挑战日益明显，我国传统安全和非传统安全威胁相互作用，如何应对传统安全与非传统安全威胁，是社会主义现代化建设中的一项艰巨的任务。在全面推进建成小康社会的条件下，实现中华民族的伟大复兴，要始终坚持国家安全观，将我国传统安全和非传统安全进行统筹规划，沉着应对，从根本上区分两者之间的区别，并采取有效的措施，加快社会主义现代化的建设步伐。

简介：

简介：摘要：戏曲导演在当今的戏曲舞台创作中起到举足轻重的作用，他决定着一出剧目的风格、样式，把握着一出剧目的舞台节奏，描绘着一出剧目的舞台色彩，探讨着一出剧目的思想立意。近年来我创作了多部小戏，本文就庐剧《勋章》、庐剧《忍冬花开》、庐剧《拨浪鼓传奇》这三出庐剧小戏探讨导演工作。

简介：摘要：漫瀚剧团戏曲演员在传承与创新的双重使命下，正经历着艺术实践的深刻变革。他们坚守传统艺术精髓的同时，积极融入现代元素，探索戏曲艺术的新表达。通过系统化的演员培养、剧目创新、演出推广及科学管理，漫瀚剧团致力于提升戏曲艺术的现代传播力和社会影响力。面对挑战，剧团采取了一系列策略，在实现艺术的可持续发展。展望未来，漫瀚剧团将继续推动戏曲艺术的传承与创新，为传统文化的繁荣贡献力量，同时为观众带来更加丰富的艺术体验。

简介：摘要：将课程思政融合到职业院校声乐教学中，需要教师转变教育观念，将思政教育贯穿于声乐教学全过程。同时，教师还要对自身的教学方式进行创新，结合学生的学习特点和实际需求，利用声乐教学为载体，有效开展德育教育。另外，还需要积极挖掘和整理各学科所蕴含的思政元素，发挥学科优势，打造特色课堂。

简介：摘 要：近些年来，随着对基层精神文化建设的日益重视，群众文化活动的内容愈加丰富多彩，声乐演唱作为群众最喜爱的艺术表演形式，在群众文化活动中得到了一定程度的推广，不仅丰富了广大群众的日常业余生活，同时也弘扬了我国传统文化，增加我国人民群众的文化自信。为此，本文针对声乐演唱在群众文化活动中发挥的作用、存在的问题、实践途径探究三方面展开论述。

简介：摘要：本文深入研究了乌兰牧骑演员声乐表演艺术的特征与技巧，通过对其历史与文化背景的梳理，揭示了乌兰牧骑作为红色文化工作队的源起和文化宗旨。结合声音的浑厚与婉转、歌曲与马头琴的巧妙结合、舌音与音调的灵活运用以及身体语言与声音的协调，系统分析了乌兰牧骑声乐表演的独特艺术特征。探讨了演员在声音表达中的技巧运用，深度挖掘了草原文化对其声乐风格的影响。通过对各项特征的细致解析，描绘出乌兰牧骑声乐表演的丰富多彩画卷。

简介：摘要：随着教育改革的不断深入，高校声乐美声专业教学面临新的挑战与机遇。本文旨在探讨高校声乐美声专业教学与艺术实践相结合的教学模式，以提高教学质量，培养具有实践能力和创新精神的声乐人才。通过分析艺术实践在声乐美声教学中的作用，进而构建了高校声乐美声专业教学与艺术实践相结合的教学模式，最后对该教学模式进行了总结与展望。

简介：摘要：声乐美声在民族音乐传承与发展中扮演着重要角色,它融合创新，推动民族音乐进入新篇章；拓展表现力，使民族声乐呈现多元风貌。声乐美声引领教学变革，确保民族声乐传承有序；激发创作灵感，使民族声乐演绎更加丰富多彩；这些作用共同促进了民族音乐艺术的持续繁荣与创新。

简介：摘要在总结中国传统村落正面临的空心化、建设与开发不当、村民意愿与村落保护之间矛盾凸显等困境之后，从村落保护的背景以及必要性、村落保护的几种方法等方面对传统村落保护的出路进行分析，着重探讨村落动态保护创新策略，并对未来传统村落保护发展规划的研究方向进行展望。