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  • 简介:纽约街头的画家,有半数以上来自中国。白天。他们在中央公园门口画;夜晚,在时代广场附近百老汇大道画;最近,又转移到三十四街梅西商场旁厕。他们把眼光放在未来,对自己眼前的处境很淡然。在中央公墨、时代广场和三十四街画画中央公园位于曼哈顿区中心,有城市公园之美称,系纽约市的主要景点之一。每天中午过后,三三两两的中国家便背着画具,手提可折叠的沙滩椅来到中央公园门口。他们放下手中的画具,摆好供客人坐的沙滩椅,便拿着一两幅精心绘制的人物素描样本跟来往客人招呼,招徕生意。石法臣,沈阳人,四十来岁,鲁迅美术学院毕业,95年来美即在街头画画。“天气暖和时,生意好一点;天气阴冷生意差一些。如遇到下雨就只好休息。”他说。“在街头绘画,最高兴是有人在后面看,人围拥越多,生意越好。有

  • 标签: 中国画家 中央公园 美术学院 纽约市 广场 素描
  • 简介:  中国是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的.纵观历代画家以"造化为师"深得大自然的真情和神韵者众多,董源"淡墨轻岚"的江南山水,黄公望浑厚华滋的富春山色都是他们终生师造化的结晶.而石涛"搜尽奇峰打草稿",足以说明他们的创作源于生活,有感而作.中国的艺术性的外在表现形式是通过笔墨技巧,独特的形式,意境构成这三大因素来体现.如何展现现代文明下的审美取向,创造新的意境、情趣、语汇和结构,使其在世界艺林独树一帜,成为当代画家的责任.……

  • 标签: 中国画艺术 美学视角 艺术表达
  • 简介:一、抓好“三个结合”总的来说,在教学中要处理好基础课与创作课的关系,创作教学与社会效果的关系,教师创作与创作教学的关系。(一)基础课(包括专业基础课)应与创作相结合。在安排上每年有一个重点,最后搞毕业创作。具体安排如下:国画

  • 标签: 创作教学 毕业创作 国画系 中国画创作 白描花卉 生活速写
  • 简介:对当前中国画坛之现状与其发展,理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国人物画创作的四十余年实践之体会,阐述几点思考:

  • 标签: 中国画 理论家 人物画 画画 画家
  • 简介:中国发展的历史上,“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法,规矩、规范,或指笔墨关系的内在构成程式,既笔墨的结构、笔墨结构是中国艺术的核心,它处于构建中国艺术的塔尖,是最深层的核心元素,是决定纯粹性的主导因素。

  • 标签: 笔墨结构 中国画艺术 用墨 用笔 程式 经历
  • 简介:北京著名青年中国家马海方,在艺术流派迭起的时代中,凭着才智和胆识创作出《古都风情》、《旧京民俗》等一系列组画,给画坛注入了生机和活力。一九九三年秋,马海方终于以《古都风情画展》展示其系列中国作给北京广大观众和海外友人。该次展出的作品,既有几年前的力作,也有一批新

  • 标签: 中国画家 列组 大碗茶 民俗 风情画 走街串巷
  • 简介:古人云:“习画必先习字。”中国以线描为主要的造型手段.书法用笔的刚柔、曲直、流利、顿挫、重轻、迟速等节奏变化和绘画的线描息息相通。“书法锻炼了手指的敏感.腕臂的控制运动与韵律、气势、风格的审美能力.对于加强绘画的表现力都大有帮助。此外.在宋元文人画兴起以后.在画面题句的风气逐渐流行诗、书、画、印的结合相得益彰.这也是中华民族独创的艺术形式。”因此我们学习中国必须具备书法的功力.这也是继承传统的基本要求。

  • 标签: 中国画专业 书法教学 教学思路 学习动机 学习氛围
  • 简介:赵绪成先生在《水墨》2003年第六期上撰文《传统中国将退居二线》,并对中国的发展做出了预言,拜读之余,不以为然。问题的关键是赵绪成先生把艺术形态和表现手法的多样性。混为一谈:把艺术的永恒状态视为暂时的转型期的不正常状态。把人类社会变革的发展规律强行套用在中国的发展上等等一切理解认知上的错位。

  • 标签: 中国画 当代 发展趋势 艺术形态 艺术表现手法 散乱状态
  • 简介:高等学校的任务主要是全面造就未来的专家,它本身应该是教学和科研的统一体。为此,有必要重新思考或调整教学的科学系统,强化基础教学的系列,这个观点是不能动摇的,因为基础不稳,学校的所谓教育质量是不堪设想的。于院长在其《规格与自由》一文中指出:“在艺术教育上,我们强调基础教育,在基

  • 标签: 中国画学 艺术教育 以大观小 教育质量 中国画专业 造型观念
  • 简介:中国在现代学院式的教学中,实行的是文化课与专业课分离的教学方式.从中国专业要求的角度看,专业的训练和学习,更加集中专一到画种本体语言的学习和运用,也就是说学习中国笔墨造型的方法和进行笔墨语汇的运用训练.

  • 标签: 笔墨 中国画教学 训练
  • 简介:中国的空白成为中国的一个传统特点,具备了独立审美的条件.本文认为空白美具有突出主体、使颜色愈加丰实、使主体创造自由发挥、使审美需求得到更好的满足的作用,并论述了空白美的创作原则:1.整体观点;2.生活逻辑、艺术逻辑;3.不即不离、不近不远;4.过渡得法.

  • 标签: 中国画 空白美 创作原则 审美需求 艺术 传统
  • 简介:本文论述了20世纪中国的特点,认为寻找传统的山水景观,保持传统的文化底蕴,追求内心的理想价值,是中国山水画家始终不变的一条主线.

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  • 简介:绘画中色墨减退的现象是令每位中国家苦恼的事情。天津大学艺术研究所所长王学仲教授在1994年7月出版的《王学仲美术论集》中首次发表了中国《色与墨的保鲜》论文。文中说:“中国所用颜料为水质的颜料,画在具有润渗性质的宣纸上,即呈现出鲜明悦目的色调,具有独特之美。但是,随着颜色和湿气的渐渐消失,那种鲜活的色调也就逐渐晦暗,无法保持水湿状态下的鲜洁度。这是中国家所感到的一个苦恼。”王学仲在提出这个问题之后,又进一步总结古人发明的装裱技术与中国色墨保鲜的关系,提示出保鲜的理想效果和希望。他指出:“装裱上墙

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