简介：服装结构设计的目的是满足人的需求，服装结构设计平面制图中前、后片之间的偏差量产生的原理，与人体的结构和造型有着密不可分的联系，正是这种联系决定了在服装结构设计的过程中，应该遵循符合人体各部位生长特征的设计原则。

简介：理想化的主流电影形态是，在中间阶层占据多数的稳定社会结构中，主流电影凭借在受众构成、经济效益、文化意识形态等方面的主导优势成为主流社会中的电影文化主体，能够吸引最广泛受众观赏并赢得普遍文化价值认同。考察主流电影的“主流”地位直接依据受众的数量比例和阶层结构比例。主流电影应该能够获得社会中上阶层群体的文化认同，同时争取更为普遍的文化传播受众。

简介：本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

简介：本文从分析《午夜巴塞罗那》的结构特征入手,就＂平行线＂、＂艺术与疯癫＂、＂性与释放＂、＂乌托邦＂等方面探讨了该影片,揭示出＂巴塞罗那＂所象征的乌托邦世界与现实社会的相互关系。

简介：结构体现着音乐的一种建筑美。中国传统音乐滋长在中国文化的土壤中,具有独特的结构表现。本文试图从中国传统音乐的类型中总结出不同于西方音乐曲式的结构原则,并试图分析这些结构原则下的独特思维特点

简介：在现代多元化背景的冲击下,闽东畲族银雕技艺面临传承和发展的困境。高校创新艺术设计人才培养模式经历变革,走产学研合作化道路,培育出适应市场需求的创新应用型人才是推动企业、高校、科研协调性发展的关键。笔者从产学研结构模式出发,发现存在闽东畲族银雕技艺在审美意识和创作手法上存在的问题,提出解决人才缺失、文化素养薄弱等问题,探究新的发展路径,希望能真正意义上实现闽东畲族银雕技艺的创新和发展。

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯最著名的作曲家和钢琴家之一.《#C小调前奏曲》(OP.3NO.2)是其钢琴音乐的代表作之一,本文较详细地对这首乐曲结构进行了分析,并对该曲的演奏手法提出了见解.

简介：高山族是我国众多的少数民族之一,他们大部分居住在台湾省中部山地和东部纵谷平原。高山族最早为《后汉书》中提到的"东",清代以来又称"土番"或"番族",现在,台湾省一般称之为"山地同胞"或"高山族"。

简介：黄格胜先生的山水画作品风格，个性强烈，气格刚正。艺术形式清晰突出。画面意境内涵丰富，这一切都是由一系列辨证结构的美学特征所构成的。主要体现在“语言／言语。体／用”结构、“气／韵：放／收”结构、“笔／墨：缜密／松秀”结构、“一画／亿万万笔墨：至大／精微”结构、“传／移=时／空”结构这五个结构关系之中。

简介：普罗柯菲耶夫是20世纪苏联时期的著名作曲家、钢琴家、指挥家，被称为现代音乐的古典主义者，他把自己的音乐建立在现代意义上，但仍捍卫古典时期的调性构思和功能逻辑，其九首钢琴奏鸣曲的创作过程贯穿他全部的创作生涯。通过分析他的第二钢琴奏鸣曲的和弦结构，揭示不同于古典传统和弦结构的运用手法，从而探讨普罗科菲耶夫早期作品和声的个性因素。

简介：从视觉文化研究的视角看，产品视觉性是分析与认识工业设计特性的核心，而其深层结构由于涉及产品可见性的社会性关系，则更有利于使研究摆脱单纯的产品形式分析的局限，从而获得更具价值深度的分析方法。本文分别从现代一后现代的社会维度、生产一消费的经济维度和设计师一公众的主体维度三个层面，阐释工业设计产品视觉性深层结构的构成要素及其相互关系，进一步揭示工业设计进行视觉建构和发挥文化功能的社会机制。

简介：《鸟人》和《法国中尉的女人》都是利用双时空将故事情节进行串联,塑造主人公形象的电影。二者在区分两个不同时空时所用的艺术手段有所异同。相同之处是两者均从摄影机运动方式、画面剪辑、景别、音响特征这几个方面来区分和衔接两个不同时空;不同之处是两者在两个时空中对色调的运用不同,《鸟人》的色调侧重于区分人物,而《法国中尉的女人》的色调则侧重于区分时空和揭示人物关系。二者各尽其妙。

简介：宗教信仰影响人们的概念认知形成。中国回族是一个几乎全体信仰伊斯兰教的民族,"洁净"是其宗教信仰的核心内容之一;汉族是非穆斯林民族,他们对于"洁净"的理解不受伊斯兰信仰的影响,因此两个民族之间对于"洁净"概念的认知存在巨大差异。文章主要依托认知心理学的理论,设计量性实验研究,结合访谈和观察法,揭示出回汉两族的"洁净"概念内隐结构和具体的认知内容,并对著名人类学家玛丽·道格拉斯所提出的"分类秩序"理论加以探讨。

简介：作者以中西两种异质绘画艺术风格系统为例证,探讨了在跨文化艺术交流中,如何理解绘画艺术的误读与还原,从而为确立自己民族绘画风格系统,寻找一条可供参考的线索.

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：儒家思想作为中国历史上最为重要的传统文化和哲学思想之一,既代表了中国古代的主流意识,也表达了一种传统的审美趣味。本文从儒家文化与现代设计的关连与创获为诉求点出发。通过以设计的角度探求和概述儒家思想的内涵与外延,结合前沿和具有代表性的设计案例,分析当今设计在融合传统文化的现实意义及其对现代设计的推动作用。

简介：不管舞台美术还是影视美术，都是一部剧的重要组成部分，是演员表演和剧情发展的基础，是创造视觉造型美的始作俑者，影视不可避免地要借鉴、传承很多舞台美术的精髓，它的以点代面，以少胜多，以及精炼、简约、概括的美。如何经营好虚与实的关系，不光是舞台美术，同时也是影视美术的一个至关重要的始终不变的话题。舞台美术的任务是布“空”而非布“实”，影视美术则反之。舞台美术与影视美术两者有着不同的特点和要求，它们是传承与发展的关系。

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：<正>罗马朗吉弩斯(公元213—273年)在《论崇高》一书中,以大自然为出发点,以尼罗河、多瑙河、莱茵河、海洋、火山、日月星辰为例,论述了大自然的崇高。他认为,在整个宇宙中,凡是“使人惊心动魄的”、“肃然起敬畏之情”的“不平凡的、伟大的”、“奇特的东西”,叫做崇高。这种观点,对后代美学家的崇高论影响很大。柏克、康德的崇高论,即滥觞于此。英国美学家柏克(亦译博克,1729—1797)在《关于崇高与美的观念的根源的哲学探讨》一书中,对于崇高进行了深入的探讨。他说:“崇高作为崇敬的原因,总是发生在庞大而可怕的对象