简介：现代的生活方式、科技、艺术对目前城市公共空间水景设计的创新和突破产生了重要作用，但在我们的日常生活中依然能清晰的在建成的项目中发现我国古典水景设计的经典手法，或者在古代手法上进行创新的例子，不难看出我国古典园林水景设计手法依然对现代的水体景观设计产生着深远的影响。水景设计作为景观设计的一部分，景观设计的发展史也同样是水景的发展史。

简介：从上世纪90年代初开始,四川美院的绘画创作中开始出现一股多样化的艺术潮流。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格,并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响,我在此将这一现象概述为四川美院的"新绘画"。实际上,四川美院"新绘画"大致经历了三个发展阶段:1987年至1991年属于发生阶段;1991年至1998年是其整体崛起的发展时期。1998年后至今,四川美院

简介：本文介绍了我国的雨水资源情况以及当前雨水循环利用的现状与困难,总结了可持续雨水循环利用在道路、建筑屋面、广场、绿地规划设计的策略。本文通过对可持续雨水循环利用在风景园林设计中的研究,以期转变现有的雨水排放观念,强化风景园林设计中滞留、渗透、利用雨水的意识,推进我国可持续雨水景观的建设发展,从而在一定程度上缓解城市雨水问题。

简介：朱国荣(上海城雕委办公室主任):我觉得城市雕塑有两个高潮,85、86年全国有一个城雕热潮,87年后中央调整楼堂馆所,城雕便停下来。最近我到长春、青岛、广州,感到现在热潮又掀起了,长春搞了一个国际雕塑邀请展,青岛搞了几条街,外地一些项目都是市长做第一把手抓的,上海还没有。一般局级、部级领导,连搞一个地块都有问题。另一方面,现在房地产加入城市雕塑,也是一个推波助澜的因素,这是好事也是坏事。房地产商一般不懂雕塑,绝大多数没有雕塑艺术素养,很多住宅区的雕塑又

简介：荆州城,又名江陵城,系一城二名,属国务院首批公布的全国二十四个历史文化名城之一。荆州碑苑(江陵碑苑),位于湖北省荆沙市荆州古城东隅,是我国南方第一座园林式碑林,一九九二年建成对外开放。荆州碑苑占地六千多平方米,建筑面积二千四百平方米,碑苑布局依南国园林设计,仿明清建筑风格。呈中轴对称,由前厅、碑堂、碑廊、碑亭、楚天楼、小花园等十八个建筑物组成。

简介：国家科技支撑计划课题“基于众包服务的创意设计产品定制化服务系统研发与应用”的主要目标是：基于线上线下产业整合的创新机制，结合创意设计智能化定制技术，建构产品供给方与创意设计者形成线上线下撮合的系统，使之适用于设计产品的定制及艺术衍生品研发的交易模式。

简介：晚明版画作为一种视觉艺术,它的内容并不是艺术家的自我创造,有诸多现实世界的投影。其中自明中叶以来持续不减的居第与园林建筑的热潮,在晚明通俗版画创作中有相当明显的表现,直接构成了金陵版画和武林版画的空间环境。

简介：徽州传统村落景观及整体环境空间的产生，有封建社会共有的人文背景原因，也有特殊的自然、地理、历史因素，它在古典美学思想的影响和风水学的指导下形成。村落“背山面水”，与其生长的自然山水背景都呈“拓扑”形态和非线形秩序，互为图底。这种形态模式体现了朴素的生态哲理，具有生物气候学优势，蕴涵了生态美学精神，同时也掺杂了在形态上对自然或生物的隐喻与模仿。

简介：　　洪淳模的作品,乍看不掩饰自己的裸露.　　粗犷的线条和原始状态的堆砌,作品具有很强的表现力,结构上的缺憾和含蓄的表现勾勒出一种自我独行的人生风景.　　韩国的经济是在1988年奥运会后腾飞崛起的,在短短的18年间,韩国奇迹给东方精神注入了新鲜内涵.　　……

简介：创业精神是大学文化氛围构建的支柱,也是当前高等教育转型可持续发展的动力。本文以创业精神内涵为出发点,对创业精神与艺术设计教育关联性进行分析,探讨了创业精神在园林设计专业人才培养中的应用,这为艺术类院校的园林设计专业教育提供了借鉴。

简介：“写意一族”是我的一批博士和硕士研究生，他们有的还在读，有的已经毕业，大家能够为艺术聚到一起，是缘分j之所以叫“写意一族”，因为大家都崇尚中国画的写意精神，都有一个共同的认识，从制作层面将“工笔”与“写意”分为精细和粗放两个品种是一个误区，中国画都应该是写意的，写意就是艺术表现，“工”与“写”是可以交，融的，不宜分割。

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：本文通过中国古典园林的造景方法与环境陶艺的关系的比较,以及中国古典园林的造景方法在环境陶艺设计中的运用思路的探析,继而挖掘其运用的学术与艺术的价值。

简介：北派山水画,是在中国北方山水的自然结构中从人文地理学的意义上生成的,它的建构是中华民族的哲学理念与文化精神在起着举足轻重的至关重要的作用.在它的形式成立之后,无论是在理论建树上还是在实践历程上,都为中国文化精神、中国人的文化心态的建构作出了极其重要的贡献.

简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

简介：作为’98中国国际美术年重要活动之一,由中华人民共和国文化部主办,中国油画学会、李可染艺术基金会、台湾山艺术文教基金会承办的“’98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展”的系列活动,于1998年11月11日至22日在中国美术馆一楼七个展厅隆重举行:同时二楼三个展厅展示“20世纪中国山水画-油画风景”和“中国山水画·外国油画风景画历史发展背景资料展”;还将举行由国内外专家、学者参加的“中外比较艺术学术研讨会”;为配合上述活动,故宫博物院同时举办“中国历代山水画展”,中央美术学院美术馆举办“外国油画风景原作展”。展览开幕同时还将举行大型文集画册首发式。这一系列美术活动,是

简介：~~

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。

简介：中国的物质文明和精神文明在18世纪的欧洲风靡一时，形成了一股中国热。在这当中，意大利人马国贤的铜版画《避暑山庄三十六景图》对欧洲18世纪中国园林热的形成起了关键性的作用。以往我们在谈论欧洲的中国园林热时，很少留意此套铜版画的作用，这应该引起我们的注意。

简介：伴随着20世纪现代意义上的博物馆兴起,自18世纪开始逐渐建立起来的对社会开放的博物馆体系经历了从角色到职能的变革。【1】而当代经济全球化、文化民主化等种种社会语境仍不断向博物馆提出新的挑战。新的问题层出不穷,博物馆的角色与社会职能相较传统发生了较大的跨越,博物馆与公众的角色都在发生变化,进而影响到了博物馆在理念与实践上的深入变革。