简介：在第九届＂中国·宜兴国际陶瓷文化艺术节＂上,宜兴陶瓷艺人以其非遗＂拿手绝活＂,吸引了来自五湖四海和世界各地的嘉宾,充分展示了紫砂、均陶、青瓷、彩陶以及阳羡茶的制作技艺,使海内外客人零距离地深切感受中国古老陶都的文化魅力。——编者

简介：自上世纪70年代末叶以降的30余年间．与波澜壮阔的中国社会变革．渐趋深化的文化转型相映照．中国画坛也发生着颇具力度的新变。此一新变．继续探究着五四新文化运动以来中国画变更演化的两大题旨：古今因革与中西会通。不少画家和画论家为之作出有益贡献．而从美术理论和绘画实践的结合上，引领潮流．锐意进取的劳作者之一．当推周韶华。

简介：2015年，考古工作者在洛阳市伊滨区西朱村发现一座曹魏时期高等级墓葬，其中发现一件琥珀童子骑羊像，系曹魏时期美术的重要作品，具有多重意义。首先，这件童子骑羊像原型之一系汉代羽人或胡人骑羊像，传达出原始神仙信仰与谶纬、祥瑞观念的结合。其次，三国时期月氏人支谦翻译的《太子瑞应本起经》载“释迦七岁乘羊车诣师门”，在犍陀罗等地发现有释迦牟尼骑羊雕刻，胡人转义为佛，或转义为童子，似受到早期佛教观念的影响。再次，魏晋时，人们对多子多孙、人丁兴旺的向往，以及对‘夙惠’神童的钟爱，促成了南北朝时期婴戏题材的独立成科，开启了婴戏美术的新风。综上，这件作品是目前曹魏美术中仅存的一件“标准器”式的婴戏美术作品，填补了婴戏美术汉晋之变的重要缺环，具有重要的美术史意义。

简介：八大山人的绘画艺术把泼墨大写意花鸟画画风推向了一个新的高峰,对后世产生了深远的影响。其花鸟画图式,作为一种极具隐喻特点的语言样态,打破了中国画近千年来程式化的表现模式,更新了中国画传统审美思维。八大山人的花鸟画图式所呈现出的艺术特色、画面所引起的审美感受,以及图式所隐喻的精神内涵有着深刻的社会文化和心理根源。

简介：世界上许多很有影响力的艺术家、建筑设计师、服装设计师都家喻户晓人人皆知,但卓有贡献的平面设计师却鲜为人知,而正是他们从过去到现在一直为我们创造着日常生活的方方面面。这一现象不仅表明一般人对平面设计缺乏常识,也说明在与专业相关的诸多设计学者中都出现了对平面设计历史缺乏认知的现象。从艾尔·李希兹吉到宝拉·谢尔的设计

简介：作为国内水墨人物画家的代表性人物，毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩，他说：“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地，有不同的打法。另辟蹊径是一种，实力不够就得考虑取巧，正面强攻也是一种，手里握有雄兵百万，就不会害怕正面交锋。”

简介：北部湾的美术创作一直十分活跃，特别是本世纪初，随着漓江画派的崛起，北部湾地区的画家们作为广西地域的画家，积极融入漓江画派的大队伍之中，成为漓江画派一支不可多得的中坚力量。其中的北海水彩画画家，在近二十年的时间里，用水彩画笔表现北部湾风情，表现他们对家乡的深厚情感，创作了无数精品力作，

简介：对于中国而言,20世纪末和21世纪初,以卫星电视、移动电视、互联网和消费类资讯杂志为代表的信息传播手段与工具走进了大众的生活,个人电脑通过各种联网的方式和技术互相联系起来.于是,个人的生活和工作不再是孤立存在,而是因网络的联系而成为与外界沟通的重要组成部分.电脑不仅沟通了科学与艺术,也联系起设计的传统与未来,它融入传统的设计方式又展现了电子世界魅力独特的视觉语言,它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构.

简介：本文基于南朝佛教造像的样式特征，建立了“建康模式”的基本内容，主要从像容及佛衣样式的变化，“六朝的微笑’，双鬓在菩萨、飞天、世俗人中的应用，菩萨呈现蕨芽形披肩垂发，“南式飞天”等几个方面，探讨了建康在五世纪末至六世纪中期的风格转变过程中，所引发的佛教造像的变化发展模式，并对不同阶段造像风格的创建者予以考证。

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：“茗注莫妙于砂，壶之精者莫过于阳羡。”（清李渔）从古到今．并不是每一种日用器物都有宜兴紫砂壶这样的造化．而不断被赋予神韵、积淀下丰厚文化蕴意。在紫砂壶的发展过程中．

简介：杜慧清老师是浙江省金华市青春小学的专职美术教师，曾获得区美术教坛新秀的荣誉称号。从教十七载．曾在“金华市中小学美术教师写生大赛”中获一等奖，国画作品在“金华市60周年青年教师书画大赛”中获一等奖．辅导的学生作品参加各级各类比赛均获优异的成绩。在美术教学中注重开发学生的创新思维，将审美教学和知识技能和谐统一．让学生在美术教学中，收获一种欣赏生活的眼光、赏心悦目的审美体验和精益求精的学习态度。

简介：时代的发展与变迁，令生活的许多方面改变，对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段，既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途，起起伏伏，生活态度与创作观念也在不断地改变着，这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注，却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感，所有的对生活的感悟、对社会的认识，所有的个性、修养等等，凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体，也就是形体来表现与传达。

简介：刚步入初中的新生因课程种类的增多，知识难度的加深，教学内容和思维方式的要求提高，以及学习环境的改变，使得大多初一学生措手不及。因此在初中数学教学中，初一是引导入门，打好基础的关键阶段。下面结合本人的教学实践，谈几点关于如何搞好初一数学入门教学的体会和做法，抛砖引玉，与大家共同探讨，希望能得到各位同行的指正。

简介：刘一闻先生是当代屈指可数的著名篆刻家之一。他的篆刻以深厚的传统文化独具个性的刀法语言为支撑，作品时时透发出振奋人心的张力和时代气息。一、刘一闻先生的篆刻与传统文化之气按理说，书画篆刻作品是属于视觉艺术范畴的。但我每每读画、读书或读印，总感觉有一股气迎面而来，或清、或浊、或浓、或淡……我曾经跟朋友谈起，欣赏书画篆刻作品，我不仅仅是用眼睛看，更多的还是用鼻子闻，当然是眼睛看着用鼻子闻的。朋友告诉我，这叫视觉艺术的通感现象。读刘一闻先生的篆刻作品，给我的第一感受是有一股春兰的清新之气悠悠飘来。这气又如传统文化正脉之文气和青山秀水之灵气，真可谓既“纯”又“淳”。细细品味起来，首先是文质彬彬，谦谦君子的儒雅之气；第二是技进乎道，道法自然的自然之气。刘一闻先生篆刻的儒雅之气。从总体上看，刘一闻的篆刻作品呈现出一种平和之气，其印面构成总是不求大起大落，每方印章的线条粗细变化也比较统一，不求强烈对比。大多数印面上都是一些横平竖直的线条中参差一条或几条斜线或弧线，印面平和之中蕴涵着儒雅之灵气。这种来源于传统正脉的灵气，是不断深入传统文化，长期自觉修炼，使人性、刀性、石性中的野性得以自觉雅化所得之正果。刘一闻篆刻中的自然之气。刘...

简介：一引子中央美院圈子以外的人知道孙家钵，多数始于1985年在中国美术馆举办的“半截子美展”。参加“半截子美展”的艺术家，都是20世纪40年代前后出生，“文革”开始前后毕业的美院毕业生。

简介：刘庆和：我们谈论艺术，就从眼前的饭菜开始吧。李津：饮食男女。刘：对，饮食男女，看见菜就想到你给“茶马古道”画的菜谱，所以点菜还是你来吧。

简介：“文革”时期，那是个动荡、无法无天的日子，可以任意打、砸、抢，可以造任何部门的反；也有一定好处，就是大串连，不用自己花一文钱，就可以到全国各地去游玩，不愁吃，不愁住，就连穿的都给你准备好了。吃，只要在接待的地方添上单子，几个人到吃饭时候就可以打几份饭，中午出去不回来，可以带包子。

简介：

简介：题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙、阐