简介：前面介绍权吉浩的钢琴作品《长短的组合》的时候，我“明确”地认为现代钢琴音乐的现代化之路主要还得“仰仗于对音高组织与节奏布置两大要素的变革”。我之所以对声名卓著的凯奇的“预制钢琴”充耳不闻或者熟视无睹，是因为我始终认为，这一类的思路与做法，永远不可能为真正意义上的钢琴音乐赢得明天，当然，钢琴音乐要不要“明天”是另外一回事。

简介：戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。

简介：

简介：张国平：1960年生于北京,自幼随父——我国著名手风琴演奏家、教育家张自强先生学习手风琴,少年时就经常登台演奏,并在中央电视台、中央人民广播电台表演独奏节目,显示了很高的音乐天赋。1983年,张国平在中央音乐学院举办了首场独奏音乐会,中央人民广播电台向全国转播了音乐会实况录音。这场音乐会在中国手风琴发展史上具有重要意义,标志着手风琴作为一件严肃的音乐会乐器在中国正式进入音乐厅大门。

简介：<正>王义平先生,1919年生于广州。早年曾先后随我国老一辈著名音乐家马思聪、郑志声等人学习作曲,并向法国巴黎音乐学院A.Gallon教授(1891—1969)学习管弦乐法。在尔后半个世纪的音乐生涯中,历任广西艺术馆研究员,国立歌剧学校讲师,广东艺术专科学校、华南文艺学院、中南音乐专科学校及湖北艺术学院副教授、教授,武汉音乐学院教授。

简介：<正>序言四平腔是明中叶由弋阳腔略作变化而形成的一种声腔,随后弋阳腔流行风靡一时。但随着明末清初昆腔、梆子腔等声腔的出现而逐渐销声匿迹。20世纪70至80年代,撰写中国戏曲志所进行的调查中,

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简介：2003年3月,张靖平教授采纳了我的建议,出一本书《张靖平小提琴曲集》。他从教已近50年了,除教学工作外,多年来对小提琴音乐如何民族化,进行了一些研究和实践,从他的小提琴里流出的这些旋律,

简介：梁在平（1910-2000）是台湾筝坛的开拓者，生平创作40多首逸韵深长的筝曲；来自南洋的陈蕾士（1917-2010）则于20世纪60—80年代多次赴台讲学和演出期间，为台湾筝坛增添异彩。两位先生各有所传承，却能彼此惺惺相惜，展现深厚的传统中国文人气息，并在筝曲中以不同形式散发出浓郁的古琴艺术特质。在其影响之下，这种以偏向器乐语法而非声腔化为主要基础的风格，成为当时台湾筝乐极富特色的一项典范。

简介：在农村，一个村落的内在组织结构仍是宗族关系，因此宗族演剧对乡村民众的影响很大，原因可归结到宗族演剧的仪式特征。宗族演剧与剧场演剧有差异，其观众的不同给妇女更宽松的戏剧环境，使她们更多地参与到戏剧活动中；目的不同使戏剧与信仰紧密结合，影响农村女性的精神世界；戏剧观的不同给四平戏演剧带来“熟人的世界”、“节日的意义”，也带来更多与日常生活割不断的联系。正是宗族演剧的仪式特征影响了农村女性的生存、文化现实，同样这种种不同也是四平戏保存与发展的丰厚土壤。

简介：梅雪林:赵博士,首先对你的新著《中国古代音乐文化东流日本的研究》出版表示祝贺。新书的'前言'中提到,你关注中国古代音乐文化对亚洲音乐的影响缘于一堂历史课以及听到了日本雅乐的演出所致,能具体谈谈吗?

简介：提起作曲家曹光平，熟悉他的人都知道，这是一位真诚坦荡、儒雅随和的人。他梳着一头灰白的中长发，总是西装革履，手提公文包，踱着小步，有着作曲家的气质，却没有作曲家的架子。也正由此，我有幸与他有了越来越多的接触。

简介：2007年11月27日晚，作为纪念黄海怀逝世四十周年·新世纪二胡艺术传承与发展学术论坛系列活动之一的“胡志平二胡独奏音乐会”在武汉音乐学院编钟音乐厅成功举行，舞台上胡志平物我两忘的心境，演奏中所体现出的虚实动静、妙味神韵撼动着每一位听众的心灵。胡志平作为一位学者型的演奏家，长期以来他对中国传统美学的一些审美范畴以及许多民间乐种的曲目、风格、表现手法的深入研究，都在这场令人关注的音乐会上再次得以可靠应证并注入可贵的新的诠释。文章从“揽古今于一怀，抒‘新文人音乐＇”、“一曲《江河水》，万马追海怀”、“骨象之境、怀琴若风”三个方面对音乐会进行了评析。

简介：《故宫博物院藏清宫南府昇平署戏本》已由故宫出版社出版,这套书分上、中、下三编,共计450册,将故宫图书馆所藏全部清宫戏本,除筛选出个别不易扫描的本子及重复本以外,一并完整出版,再现了清代近300年宫廷戏曲演出的盛况。

简介：二十世纪80年代以来，性别主义批评渗透到音乐史写作中，它极大地挑战了传统研究模式，打开了从“性别”认识音乐历史的大门，也顺应了新音乐学偏重批评性史学的潮流。姚亚平教授《性别焦虑与冲突：男性表达与呈现的音乐阐释》一书于2015年6月出版，是国内音乐学界第一部关于性别批评的原创性史学论著。然而，它不能完全置于性别批评的研究模式中予以审视，更确切地说，是从“性别”角度对十九世纪音乐观念的解读，这种以新视角介入传统史学、走进新音乐学而又坚持原有学术路径的实践对学界具有启发意义。

简介：何平教授《走进美国音乐》一书（2008年9月由华南理工大学出版社出版），是继他另一部专著《音乐的本质与发展》（2007年10月人民音乐出版社）之后的又一部力作。如果说后者以论为主，即从中外音乐人物及作品的比较来窥觅音乐本质及其发展的话，那么，前者则以史带论，史论互摄，带着一种现象学意义上的“意向性”滤光镜，抓住美国音乐发展的脉动，

简介：<正>楚调《广陵》和瑟调《广陵散》都曾经是音乐史上的客观存在,明初琴谱《广陵散》今存。因此,对琴曲《广陵散》的研究就不能回避众说纷纭的“三调”问题;而“三调”作为宫调领域公认的尖端,自然也就包容了《广陵散》的一部分“神秘”。因而人们对三调之研究能否成立,也必须以其能否解释异调《广陵》作为检验之标准。人们之所以不惮其烦难而热衷于“三调”之研究,实在是由于三调的破解,有助于认识先秦两系民族音乐,有助于认识音阶的发展,宫调的衍变,有助于正确认识七弦琴正调定弦式的诞生;同时,三调的破解,也是鉴定明谱《广陵散》正声“徇物”一段音乐内涵的关键所在。