简介：“自身参照”是指某种特殊音乐形态与音响事件在某首作品中“独一无二’’地存在。本文以音高关系研究为切入点，阐述“自身参照”与“非自身参照”的理论内涵以及二者的区分，以具体音乐作品片断为例证，从音乐材料、构成方式的角度探讨“自身参照”的二维路径，在此基础上，揭示研究“自身参照”现象的理论与实践价值。

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：李斯特不仅在钢琴、创作、指挥、评论等多个领域具有较高的造诣,在和声发展史上亦具有举足轻重的历史地位。其创新的和声思维及技法特征对二十世纪音乐的发展具有重要的指向性及启示作用。本文从音高材料与音高组织方式两个维度来探究李斯特和声语言的创新性,重点分析了李斯特对于民族调式、人工音阶的探索及三度关系的应用,在此基础上揭示李斯特和声创新的渊源。

简介：地方戏亦称“地方剧”或“地方戏剧”，这一概念最早由民国学人采用，当时关于地方戏的研究论著，或侧重阐述其民间性特征，

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式，在形成声音材料的惯性运动过程中，在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制，即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果，从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。

简介：音乐作为社区文化重要组成部分，对于活跃社区文化氛围，提高居民社区生活的丰富性和多样性，构建社会主义和谐社会，具有十分重要的现实意义。随着我国经济社会快速发展和人们物质生活水平不断提高，人民群众的精神文化生活日趋旺盛和活跃，群众已不再满足于被动地接受音乐，单纯地欣赏音乐，而是要求主动参与各种音乐形式的实践。在音乐大众化进程中，为了更好地满足人民群众音乐文化的参与需求，积极探讨社区音乐文化路径构建问题已成为当前社区文化工作中一项重要任务。

简介：手风琴作为一种外来乐器，自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。在中国的社会背景下，手风琴音乐艺术的发展必须结合本国实际，从社会功能的角度进行研究与探索。手风琴艺术的发展在当今社会多元化发展的背景下必将以多元化的路径来发展，而传统音乐文化的复兴更是带来了中西文化融合的新机遇。在这样的文化发展背景下，手风琴艺术必将会走入新时代。

简介：2006年,《国家＂十一五＂时期文化发展规划纲要》明确提出了我国发展文化产业的主要任务,全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化产业的发展。因此,2006年至今,我国的文化产业获得了跳跃性的发展。在这一背景下,我国艺术教育模式也随之发生了相应调整与改善。但是,我国目前的艺术教育仍存在一些问题,本文从其中的部分问题出发,探讨原因,并试着提出改善路径。

简介：在素质教育理念的不断发展下，高校教育越来越呈现出多样化的特点，舞蹈教学的地住也得到了大幅度的改善。文中重点分析了当前高校舞蹈课程的重要教学意义以及当前高校舞蹈教学及改革过程中存在的问题，并在此基础上结合实际教学经验，提出了现阶段内高校舞蹈教学改革和发展的具体战略，希望为相关高校舞蹈教学人员提供有价值的借鉴与参考。

简介：现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：<正>从王国维1913年发表《宋元戏曲史》算起,现代戏曲学已走过了近百年的历史。王国维虽上承乾嘉之学,但无论是学理形态、还是学术范式与提问方式,他的研究都迥异于传统的曲学研究。根本的原因在于,在西学东渐的背景下,王国维的研究涌动着强烈的

简介：人类学民族志经历了从业余民族志到科学民族志再到实验民族志的演进，研究方法从“摇椅式”收集到“参与观察”再到主客位叙事的转变；西方音乐学也从业余的“异国情调”的音乐记录到实验室音体系比较（比较音乐学）再到关注文化研究的音乐学（民族音乐学／音乐人类学），而我国的民族音乐研究从改革开放以来的20多年里，从方志性的音乐集成编纂逐步走向音乐人类学学理，走向人类学民族志的文化“深描”，进行着音乐民族志方法的实践和探索。