简介：音声以长啸为极致，以隐逸为超越无疑地，我们处在行进快速的突变[mutant]世界，这是个一切加速连结突然断裂崩溃分合的世代，文化的紊乱性[culturalanarchism]与不可知论的人生[agnosticism]全面侵蚀着我们!生在此感叹迷茫庸碌之时，在知识爆炸、

简介：现在的小青年都有自己的明星偶像,都热睛似火的崇拜自己的偶像。看到自己的偶像后,蜂拥围堵、哭哦、狂欢……不仅如此,还把自己称之为偶像“粉丝”、“钢丝”、“合金钢丝”。

简介：声片取代默片不仅仅是一场电影技术上的革命,也是一场艺术思维和审美方式的现代性的变革。我们通过梳理电影技术的突破所牵动的文化嬗变,指出早期电影里的'声音'是构建国家民族概念的重要符码和工具,它为银幕外的国语运动推波助澜,与'白话文'运动、'国片运动'形成合力,承载着以声音政治为手段构建现代民族国家想象的大任。

简介：作为18世纪末的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

简介：“郎君祭”是闽台南音的重要仪式活动之一，因以纪念宋之降臣后蜀末代皇帝孟昶，故最早应发端于宋初。其祭祀仪式历经宋、元、明、清、民国至今，其“原始版”“经典版”无从确定，但其仪式结构内核应系于我国上古时代的祭祀文化，延承了孔儒学派“仁礼一体”的本质特征。作为对古代文化音乐先师的祭祀，“郎君祭”虽有别于传统的对天、地、神，以及先贤的追思和自然的敬畏的祭祀，但其仍蕴涵着深刻的人与自然、人与社会以及人与人之间和谐相处的理念，以及追慕先哲、共勉向善、增进亲情、团结族群等多种优良功能和作用的道德因素。它是以纯粹音乐和富于音乐性的人声、器物声以及器乐声演释仪式，是有别于其他祭祀仪式特有的艺术回归与升华。

简介：<正>中世纪以来,朝鲜民族音乐的发展大体分为两大体系:即以民歌为主要形式的民间俗乐和以宫廷职业音乐为主的雅乐。俗乐,尤其民歌多为五声音阶,也有三声、四声和六声音阶,常用调式为俗乐五声调式。它是朝鲜族民族音乐的核心调式,是其音乐语言和音乐思维的基础。朝鲜族俗乐五声调式的五个基本音,在同一自然音列中,由doremisolla构成,并分别以这五个音作五声各调式的主音。从调式形态上看,类似中国宫调。但由于朝鲜民族的历史、语言、地理环境、风俗习惯、审美情趣不同,俗乐五声调式不仅在调

简介：目前我国钢琴教学中,在音阶、琶音的学习上几乎完全是用的七声音阶大小调体系的练习,而对于我国五声调式音阶、琶音的学习至今仍未有一个统一的、公认的指法,因此很难纳入正规的教学之中,这样就使得学生一旦接触列由五声调式写成的乐曲就感到指法上不习惯,弹奏上很不顺手,从而成为一种阻碍。因此,五声调式音阶的指法问题,在钢琴上就成了一个相当迫切的必须及早解决的问题。需要我们从事钢琴教学的同志共同努力探索,最终找出一个合理、实用的指法来填补这项教学上的空白点。这些年来在教学中摸索总结出一套五声调式音阶、琶音的指法来,供大家在教学上参考,并衷心地盼望专家同行们批评、指正。

简介：<正>四、折字的记谱法折字的记谱,在《越九歌》与十七首中截然不同.《越九歌》是律吕文字谱,折字也用文字表示,十七首是工尺减字谱,折字也用减字记谱.我们只要弄清这些属于两个完全不同谱系的乐谱,也就不会产生"折字之义,为《越九歌》作,与十七调旁谱无与也"的误解了.十七首中的折字大部分写作"?",也有写作"?".写作"?"大多是和它左边的谱字有连系出现的,因为折字全部出现在双字谱中.但也有时与左边不连而写作"?",这是因为不同抄本的缘故.张奕枢本是据同畊馀抄本,刻于乾隆十四年,十七首中的折字全都写作"?".陆钟辉本刻于乾隆八年,与朱孝臧《疆村丛书》本折字有时写作"?".许增在光绪年间据陆本重刊,折字也多写作"?".《事林广记》中的《愿成

简介：京剧与国画都是中华传统文化的瑰宝,被世人赞为'国粹'。一方面,国画讲求在方寸间挥毫泼墨,而尽显文人对世界的审美认知;另一方面,京剧则以唱腔、念白、身段在舞台上展尽人生百味。由此可见,国画与京剧同被尊为'国粹',不仅由于这两种艺术形式都有着较为悠久的发展历史,更在于二者都凝聚着中国传统文化宝贵的精神内涵。本文拟以岭南画派的艺术创作为例,就京剧与国画两种艺术形式的审美意蕴作对比考察。

简介：笔者拜读了发表在１９９７年第二期《中央音乐学院学报》的一篇题为《以腔行字——美声唱法歌唱训练之我见》的文章（作者肖黎声）。笔者读了又读，看了又看，百思不得其解。因不甘寂寞，故冒昧谈一谈自己的一些感想，以求教于肖先生与天下同仁。从肖先生的文章看，全文贯...

简介：

简介：巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：刘勰在《文心雕龙》中指出：＂操千曲而后晓声,观千剑而后识器＂。意指做任何事情,没有一定的经验积累,就不会有很高的造诣。读书要破万卷,下笔才能如有神助,艺术更是如此。人类的实践活动成就了艺术的发展。实践—认知—再实践—再认识……艺术需要经过不断地循环往复,才能提炼成精华。纵观中外艺术发展史,杰出的艺术成就都产生于广泛的实践。纸上谈兵,只能是昙花一现。

简介：2012年1月5日，由北京市电气设计情报网主办、北京达尼利华科技发展有限公司（“达尼利华”）协办的“大空间建声与电声设计研讨会”在京举办。来自北京多家设计院代表、集成商及用户等百余人参会。

简介：四川是个多民族的省,少数民族的民间音乐极为丰富。在这绚丽多姿,奇芳异彩的百花园中,有一支独具特色的奇葩,这就是阿坝藏族自治州黑水县藏族(阿尔麦人)二声部民歌。它不仅种类多,演唱形式多样,而且数量也很丰富。一九八四年十二月,我们对黑水县知木林区进行了调查、采录,历时一个多月,邀请了五十二个民歌手(其中最大年纪62岁,最小年纪12岁),录制了不同演唱形式的二声部民歌一百○五首,取得了可喜的收获。

简介：在介绍杜比数字5.1声道环绕声基础上,阐述IMAX6.1声道系统的发展,以及22.2格式的24声道的三维立体环绕声系统,着重分析其特点、系统配置及音箱布置方式。

简介：几千年来一直是整个儒家音乐美学思想的概括和总结.真的存在孔夫子所说的"亡国之音"么?在读了嵇康的之后,作者有感于其独到的审美体验和乐论思想,对音乐与情感的关系有了重新的认识.

简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：<正>为了进一步推动对中国古代音乐美学思想的研究,中央音乐学院、中国音协理论委员会于今年四月上旬在北京召开了“《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会”。这是建国以来第一次有关《乐记》《声无哀乐论》的专题耐论会。四十多位音乐界的研究人员和文、史、哲各界专家学者参加了会议。收到论文14篇。一、关于《乐记》会议讨论中着重涉及的问题有:(1)作者与成书年代多数同志赞同这样的观点:《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。有的同志认为,尽管《乐记》思想资