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  • 简介:当前高校研究生政治理论课教学存在诸多问题:教学内容政治性强而时代性不足、教学方式的单一性突出而多样性不足,以及课程考核机制的单一性强而综合性不足等,在一定程度影响了研究生思想政治教育的实效性和针对性。本文从人文视角出发,从教学理念、课程设置、教学内容、教学方式和教学空间几个维度提出初步的改革思路。

  • 标签: 研究生 政治课教学 教学改革 人文性
  • 简介:在“文革”体制内,国家政治话语的霸权地位是不可动摇的,大多数画家已经失去了独立的思想能力,因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流语的思想能力,因而包括工农兵业余作者在内的广大美术工作者不能不成为主流话语的生产者。从1972年的“纪念毛主席‘讲话’发表三十周年全国美术作品展览”以后,

  • 标签: 美术工作者 国家政治 文革时期 话语背景 美术作品展览 思想能力
  • 简介:程大利先生是一位学者.一位优秀的出版人.同时又是当代有着重要影响的画家。三十多年的编辑生涯.使他积累丰厚.见识卓越.这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统.寻找规律.与同时代画家相比,对于中国画的认识要深刻得多。

  • 标签: 程大利 艺术思想 外化 修养 绘画 知识
  • 简介:本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言,延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发,试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值,从而明晰进一步展开相关研究的意义。

  • 标签: 延安设计 解放区设计 设计批评
  • 简介:2017年11月11-12日,中国美术学院网络社会研究所举办了题为“与列斐伏尔前行:算法时代的都市论日常生活批判”的第二届网络社会年会。来自英国、加拿大、意大利、法国、澳人利亚、日本以及中国两岸三地的学者齐聚一堂,沿着城市-空间思想家亨利·列斐伏尔[HenriLefebvre]的思考,迎着今天中国大陆的城市化和即将到来的全球城市社会前景,努力描述出城市化中的世界和全球化中的城市性的脚卬.集聚我们在全球各地的这一方向上的思想和实践。

  • 标签: 中国城市化 列斐伏尔 作品 权利 日常生活批判 中国美术学院
  • 简介:中国服饰在人们脑海中的印象可以说是“神在内而飘忽其外”,是一种意境之美。而意境是传统美学的一个重要范畴,是中国美学精神的鲜明体现,它将客观物象与主观情致融为一体,从而形成一种具有无限超越性的审美境界。中国服饰的这特点是由多方面因素形成的,它包括有地理因素、人文因素、思想因素、历史因素、传统因素、民族因素等。但其中我国的传统哲学思想对于中国服饰文化这一特点的形成起着至关重要的作用。

  • 标签: 中国服饰 意境之美 服饰文化 中国美学精神 传统哲学思想 传统美学
  • 简介:书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.

  • 标签: 工作室 书法人才 培养理念 美术 书法形态 时代责任
  • 简介:郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以"保守"、"国粹"的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

  • 标签: 画学 转型 郑午昌 美术思想
  • 简介:一、关于"高技派"说法所谓的"高技派"指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如:让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的"光瞬间"建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的"北京鸟巢"以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为"高技派"。本文所谈高技派指具有"永绩建筑"思想范畴的"高技派",(后文不妨称作"永绩派")。

  • 标签: 高技派 思想范畴 后现代建筑 皮亚诺 建筑家
  • 简介:作为国内水墨人物画家的代表性人物,毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩,他说:“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地,有不同的打法。另辟蹊径是一种,实力不够就得考虑取巧,正面强攻也是一种,手里握有雄兵百万,就不会害怕正面交锋。”

  • 标签: 毕建勋 学术特征 代表性人物 绘画 简论 战略战术
  • 简介:“独持偏见,一意孤行”8个字是徐悲鸿对待人生与艺术的一份宣言,也是激励他不断奋进的号角。发展中国的现代美术,需要全面认识徐悲鸿的“偏见与孤行”和那时既存的偏见的关系,在经济日趋全球化、文化愈加世界化的今天,积极地理解徐悲鸿这8个字的深刻思想,对于振兴新世纪的中国美术,提高中国美术的世界地位有着非同寻常的意义。

  • 标签: 徐悲鸿 画家 艺术思想 人生格言 “独持偏见 一意孤行” 座右铭
  • 简介:本文试图从海德格尔哲学文献中梳理出他关于设计的批评、美学和方法论上的诸多思想。以海德格尔习惯的"问"与"思"的哲学进路,将他对技术与制造、物之审美、居住的意义与方法等内容厘清为一个较为完整的潜在思想结构,以探知哲学大师在"设计"问题思考上的主旨面貌。

  • 标签: 海德格尔 设计思想 设计美学 方法论
  • 简介:中国自隋唐起就有了宫廷画家。五代又有了皇家画院的雏形,到宋代正式建立了宫廷画院,南宋则堪称为画院发展的鼎盛期,从而为中国画留下了大批不朽的名作,成为中国美术史上的一座巅峰。此后的元、明、清,画院或类似机构,在中国文化发展中一直具有重要的作用。晚清和民国随着西学东渐,新文化运动后,中国画虽有一定的发展,但总体呈衰微之征。

  • 标签: 宫廷画家 中国美术史 中国文化发展 编撰工作 鼎盛期
  • 简介:<正>一早在抗日战爭时期,在党領导下的北方解放区和南方游击区就把連环画作为一种教育人民、鼓舞战士斗志的有力宣傳工具诮夥帕艘恍┐笾谐鞘泻?党立即着手領导进行对旧連环画的改造工作。早在1932年,魯迅先生就期望过能够出現“要有好的內容和技术”的連环画。建国十年来,这样的連环画不但早已出现,而且下断地在貭量和数量上向着更高的水准发展。連环画册現已普及到祖国的每一个角落,除去公共图书館,一般的連环画攤和书店,在長途公共汽車、火車的候車室,食堂、医院和很多的公共場所,也都有它的踪跡。有的連环画还被复制張贴或制成幻灯片放映,更扩大了观众面,为我国不同文化水平、不同职业的广大人民所共享。

  • 标签: 解放区 战士 祖国 数量 出版社 广大人民
  • 简介:中国自隋唐起就有了宫廷画家。五代又有了皇家画院的雏形。到宋代正式建立了宫廷画院,南宋则堪称为画院发展的鼎盛期,从而为中国画留下了大批不朽的名作,成为中国美术史上的一座巅峰。此后的元、明、清,画院或类似机构。在中国文化发展中一直具有重要的作用。晚清和民国随着西学东渐,新文化运动后,中国画虽有一定的发展。但总体呈衰微之征。

  • 标签: 中国画 画院 编撰工作 宫廷画家 中国美术史 文化发展
  • 简介:在班主任日常的管理工作中,有些班主任往往不能放手让班干独立开展工作:对班干不放心,凡事包办,事必躬亲,把自己累得焦头烂额,还一边抱怨自己的班干部不得力.帮不了忙,或者是越帮越忙。班主任应该在认识让班干独立开展工作的重要性、必要性、可行性的基础上建立良好的班级管理制度,建立精干的班干队伍;创造良好环境,让班干独立开展工作;放手不撒手,精心指导班干独立开展工作,培养学生的创新精神和实践能力。

  • 标签: 班主任 班干部 工作
  • 简介:一、艺本道德艺术道德,简称艺德。是指艺术工作者对社会和艺术欣赏者所承担的义务、职责以及在艺术实践中必须遵循的道德规范和行为准则。这是从道义上规定,应以什么样的思想、感情、态度、行为、作风去完成本职工作,为社会尽职。艺术道德产生予艺术实践活动。人们长期的艺术劳动逐渐形成与艺术有关的道德意

  • 标签: 艺术工作者 道德修养 艺术道德 艺术实践活动 道德品质 道德行为
  • 简介:引言列斐伏尔是一位兼收并蓄、不知疲倦、充满激情的思想家:他有着不同寻常的学术生涯,共撰写了60多本著作和数百篇文章,发表过数篇评论。他跨越了诸多学科,进行了许多理论和政治斗争。其一生都以深度的政治参与及改变社会生活的强烈愿望为特征:从早期接触文艺先锋派,1924年与知识分子皮埃尔·莫朗热[PierreMorange]和诺伯特·古特曼[NorbertGuterman](以及乔治·波利策[G.Politzer].

  • 标签: 列斐伏尔 政治经济学批判 亨利 时间 兼收并蓄 学术生涯
  • 简介:方闻与柯律格以不同的理论方法影响了中国美术史研究。方闻以"风格论"为研究重点,侧重书画自身特色,以"视像结构分析"为基本思路来分析中国传统书画作品,在"内在风格"的传统研究之上提出了新的见解。柯律格着眼于视觉文化研究,试图消解"精英艺术"与"大众艺术"的界限,突出"具象艺术",并进一步提出"图像环路"理论。二位学者诸多交叉、互补的理论观念值得新时期美术研究者的思考与借鉴。

  • 标签: 方闻 柯律格 书画 美术史 风格 图像环路