简介：时下，各地借着课改的东风，纷纷开展各类主题的音乐教研活动，一堂堂公开课听下来，我感慨于“课堂的精彩”。整堂课下来，师生配合如行云流水，听课者在目不暇接中感叹施教者的功力雄厚。紧张的四十分钟之余我不禁反思：音乐公开课以最直接、开放的形式给了音乐教师们教学设计理念的种种导向，从某种意义上说也掩盖了我们平常课堂上的很多缺陷。

简介：本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧性成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》（K466）进行尝试性的音乐阐释。

简介：市场经济的发展带动了教育体制改革的不断深化,新课程内容规定教学的重点要以提升学生全面素质为教学目的。针对这种情况音乐教育中钢琴教学不但要培养学生演奏能力,同时还要完善学生对音乐的理解能力。使学生的表演能力与理解创新能够综合发展,使其今后能够更适应社会的发展变化。

简介：　　探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

简介：蒲亨强先生的《中国道教音乐之现状研究》是近年来中国道教音乐研究的又一力作。全书视野开阔，资料详实，紧扣现状主线，又辅之以历史的映照，对当代中国道教音乐的现状进行了全景式的论述。本文对该书的学术特色以及学术贡献进行了评述。

简介：诞生于清乾隆年间的扬州评话书目《皮五辣子》(原名《清风闸》),由浦琳根据自己的经历,假名"皮五"而创,这部书目带有浓重的市井气息,它"润饰其词,摹写其状""养气定辞,审音辨物,揣摩一时亡命,小家妇女口吻气息"(清李斗《扬州画舫录》),假托北宋,反映了清乾隆年间的社会生活。浦琳之后,经龚午亭、余又春等人的传承与发展,到杨明坤已是第九代传人,一直传承有序,代代积累,不断发展,书目文字量从浦琳版的73.5万多字,到杨明坤口述版,已达120多万字,展现了扬州城200多年间宏富的风土人情、世间百态,既有大刀阔斧的泼墨式渲染,也有细致入微的工笔式描摹,既是口头文学的典范,也是一部立体的、活态的风俗长卷,一部舌尖上的“清明上河图”。

简介：自从我党确立构建和谐社会的大政方针后，“和谐”便成为时代的主旋律，它激荡着人们的心灵，反映了亿万民众的心愿，词家歌手无不纵情讴歌。黎耀成、黎宇的歌词《和谐是金》（载2008年《词刊》12月号），就是在这种背景下产生的艺术结晶，这是一曲天地人和的赞歌。

简介：“张坚民族音乐会”可以用9个字来囊括：神奥、独到、新颖、交响化。文章通过音乐会上所奏曲目的分析让这9个字得以名副其实地诠释。

简介：歌词的本质特征是抒情，其表现手法也都与此有关，例如，比喻、模拟、衬托以及咏物抒情、借景抒情、叙事抒情、直抒情怀等等。这在历来的一些优秀作品中，都有充分的体现。

简介：本文通过分析汉语和英语的语言特征差异,指出这两种语言在美声唱法发声上的差异对美声唱法教学所产生的影响,以便更深入地了解中美美声教学,吸取美国美声教学中的精华,提高并完善中国的美声教学体系。

简介：在人类社会的生活圈里,文化现象千姿百态异彩纷呈,文化字眼被广为运用,其定义也层出不穷且视角多端.德国当代文化人类学家兰德曼的文化理论认为:“人是文化的存在”;“人是历史的存在”;“人是传统的存在”.1871年,英国文化人类学家泰勒在《原始文化》一书中将文化涵义表述为:文化或文明就其广泛的人种学而言,是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员的人所获得的才能与习惯.我国学者梁漱溟认为,“所谓文化不过是一个民族生活的种种方面”;“文化,是社会和人在历史上一定的发展水平,它表现为人们进行生活和活动的种种类型的形式,以及人们所创造的物质财富和精神财富”;文化“指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富.”无论文化的概念被如何界定,但在文化与人的关系问题上.却显示出共识的一面,即人是文化的创造者,同时人又由文化所产生.这种循环关系说明人决定文化.文化塑造人.

简介：本文简要介绍了大提琴演奏技巧的发展，针对目前大提琴演奏和教学中存在的一些错误倾向，提出了作者个人的一些解决措施。

简介：前不久,在天津市教研室举办的"音乐课程改革试验成果展示交流会"上,李菁老师用借班上课的方式给与会者展示了一堂生动、活泼的音乐课.她极强的驾驭能力及亲和力给老师们留下了深刻的印象.

简介：识谱教学是小学音乐教学中的重要内容，在小学阶段教会学生识谱，对学生初中、高中、大学乃至终生的音乐学习都具有十分重要的意义。然而，当前初、高中生不会识谱的比率仍然较高，这无疑是小学阶段识谱教学不够扎实的结果，因而提高小学阶段的识谱教学水平显得更加迫切。

简介：我校音乐专业的培养目标是合格的专职小学音乐教师,而熟练的视谱即唱的技能是合格的小学音乐教师所必备的基本能力之一。这里,就我校视唱教学中我所在的年级组所进行的一些思考和尝试作一点介绍,以就教于各位专家、老师。(一)坚持采用首调唱名法,对固定唱名法作适当了解首调唱名法与固定唱名法在使用中各有其优越之外,也各有其不足之处。两种唱名法孰优孰劣,究竟采

简介：<正>绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用、理论与教学三方面的关

简介：

简介：声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.