简介：本文从美学的视角来对舞蹈身体语言进行解读,通过对民间舞"文本"所体现出的"结构"和现代舞"文本"所体现出的"解构"进行细读并加以分析后,对于民间舞和现代舞"文本"的"重构"提出了自己的认识.民间舞得以发展的根基是"族群认同",倡扬的是"人类文明".而现代舞则是在传统的根基上,"从文明回到自然",注重的不是"类",而是"人",舞蹈更侧重于表现独立的个体生命形态.

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。

简介：

简介：民间音乐是传统音乐的基石,民间音乐家对传统音乐文化贡献巨大.然而,我们对民间音乐家甚至杰出民间音乐大师负载的优秀传统音乐遗产的巨大文化价值尚缺乏必要的认识和正确的估量.在全球经济一体化,社会生活网络信息化,自然文化生态失衡成为严峻现实的今天,重新认识民间音乐的价值,通过制度或立法为硕果仅存的杰出民间音乐家佩戴上"金色花环",显得尤为重要和紧迫.

简介：文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：本文从研究波兰民间的玛祖卡音乐开始，结合对肖邦玛祖卡音乐特殊的创作背景的认识，去考察作曲家独特的“玛祖卡”音乐创作风格的形成特征，进而把研究中得到的一些体会与演奏实践结合起来。

简介：在习近平总书记文艺工作座谈会讲话一周年时,新华网记者采访了中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏,把他的一段话标为＂经典声音＂发表——＂文化是不能割断的,我觉得艺术传承要＇跪＇在地上承受,要有敬畏感。我们可以颠覆、解构一些经典曲艺,因为经典是通过历史选择、经过几百年淘洗出来的。但是,如果你要改变它,首先要敬畏它。＂

简介：中国是个多民族的国家,每个民族都有自己的历史、文化和民族独特的舞蹈艺术。舞蹈是人民生活中必不可少的一种抒发情感的表达方式,不同的民族和地区的舞蹈,展示着不同的美。本文,将以傣族孔雀舞为例,对中国民间舞蹈的美学进行更深层次的了解。

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：在具有浓郁地方风格的二胡曲目中,有些是广为流传的传统民间乐曲,如江南丝竹《三六》、(行街);广东音乐《雨打芭蕉》、《双声恨》等。有些是经过民间音乐家、演奏家在继承传统民间音乐风格基础上进行再创作、或移植改编或重新编曲的如《二泉映月》、《江河水》、《草原上》《一枝花》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》等。所有这些风格独特哙炙人口的优秀作品及其演奏技法,在当代二胡演奏艺术和专业教学领域中占有重要地位。因此探索民间风格二胡曲的演奏技术特点,并总结在二胡教学中的规律,是—个不容忽

简介：本文以湖南湘西旅游景点为例，通过对旅游地音乐文化现状的调查，探讨旅游作为一种新兴的文化产业，在带动当地经济发展的同时，使当地传统生活方式、音乐文化等方面发生了何种变迁，以及这些变迁产生的根源和对原有文化的冲击。并通过对此种现象的梳理，提出如何看待文化变迁的观点。

简介：<正>我国的民族民间音乐浩如烟海,蕴藏着宝贵的财富。近十年来,在全国范围内广泛进行的民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲四种民族音乐集成的编纂出版,为人们了解、学习和研究民族音乐遗产,提供了极好的文献资料。在社会主义新时期,我国源远流长的民族民间音乐,也得到了继续流传、发展。运用现代科学方法系统地编辑好无愧于我们时代,并能传之后代的民族音乐集成,120卷集成巨著的编辑、出版在我国音乐史上,是空前的创举。《中国民间歌曲集成·湖北卷》作为集成本首卷出版,较充分地体现了集成既具有高度的学术价值,又有广泛的实用价值,是有效地保存民族音乐遗产的一项重要措施。一

简介：<正>清康熙、乾隆以后,中国的地方戏曲如雨后春笋,蓬勃兴起。由明代沿袭下来的昆曲,不仅以典雅的艺术格调与各地方剧种对峙,形成'花'、'雅'争鸣的戏剧发展局面,而且为争取更多的观众,适应社会发展的需要,还改变了以往传统的艺术品格,站在新的艺术审美高点,迈向世俗化,展示出了新的

简介：<正>1927年,瑞典地理学家斯文赫定随当时的西北科学考察团在我国西北考察,途经黄河边的达茂旗百灵庙时,意外地看到了一个"游行戏班"的演出,引起极大的兴趣,并拍下了电影,这也许是二人台最早的电影资料。随后,这位瑞典科学家在他的《长征记》中详细记述了戏班的演出情景,并称之为"纯粹的民众娱乐"。这是最早用文字记录的二人台资料,还是由一个外国人写的。

简介：礼乐文化当与整个人类文明的演进是同步的。就传统中国而言,礼乐思想更是根深蒂固,于是“礼仪之邦”的美名流传甚久,影响深远。上党地区(大致等同于现今山西省长治、晋城两市行政区域范围,明清为泽潞二州所辖)作为中原文化之腹地的重要组成部分,由于其自然地理及社会人文传统等各方面因素的影响,神庙剧场及碑刻、抄本等文献大量遗存,就笔者目前调查统计,上党地区神庙剧场遗存1887座,神庙碑刻数万通,赛社抄本数十卷,舞台演出题记千余条,使得此地对中华传统礼乐文化保留了较强的层积性及原生态性。尤其民间礼乐观念的普及与盛行,可视为中原乃至中华传统文化遗存的标本区域之一。

简介：本文通过对唐燕乐七角调音阶的考释，推论出唐燕乐为清乐、俗乐音阶并用之宫调体系。宋宫廷燕乐由于受统治阶层推崇雅乐为正、燕雅合一思想的制约，实则已被纳入雅乐之宫调体系。唐、宋两代燕乐宫调体系之间在乐学性质上的差异，是直接导致宋代教坊的燕乐用调失落为十八宫调的真正的原因，而成为中国音乐发展史上的一种奇特现象。唐燕七角调虽然自宋代起已在宫廷音乐中已名存实亡，但在民间却依然有所传承与保留的渠道，至今仍能从一些民间流传的乐种中找到其遗存。

简介：迎神赛社是山西乃至整个华北传统社会中流传时间最长、规模最大、参与人数最多的民间活动。《山西通志》中有"秋获后飨赛最盛,弦管之声盈于四境"②,近年来伴随着《礼节传簿》等新的民间赛社演剧文本以及大量民间碑刻的整理出现,研究成果层出不穷。戏剧戏曲学在此方面研究成果斐然,学者对赛社演剧的源流、仪节、乐艺建构以及赛文化向戏曲演进,给

简介：二十多年来，我国对非物质文化遗产的保护已经做了大量的工作。如中国民族民间文化十大集成志书的编撰工作，这项工作已经进行了二十多年，取得了丰硕成果。文化部的民族民间文艺发展中心在这方面起着有力的领导作用，开展了大量的保护和发展的工作。比如举办几届南北民歌擂台赛这样的活动，让人民群众认识到蕴藏在民间的传统艺术之美，引导人们喜爱自己的传统艺术。此外，近年我们国家还成立了中国民族民间文化保护工程国家中心。保护中心建立以后，也做了大量卓有成效的保护工作。该中心推动全国各省市列出保护工程的名录，并设立国家支持的项目，引起了各地对我国非物质文化遗产的重视，很多省、市、县已经行动起来，建立起了各自的保护工程名录，并切实地进行工作。

简介：2016年8月24日至27日，笔者到山西长治观摩了第九届“牡丹奖”曲艺大赛北方鼓曲节目，感触颇深。这次参赛的30多个节目是从100多个报选节目中遴选出来的。笔者作为一个天津人，为听到家乡的曲艺感到亲切，为看到家乡的演员感到自豪，但也为天津曲艺乏“新”可陈而感到遗憾。