简介：本文从传统苗族银饰纹样在现代首饰设计应用的角度出发,主要用实例分析的方法对传统苗银对现代银饰的应用进行研究,通过分析传统苗族首饰纹样与现代首饰设计的审美需求从而给予苗银新的生命力,实现苗族传统文化与现代文明的碰撞。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：尼采与现代西方音乐美学的重构和确认（下）徐良三、后果和影响作为跨世界纪的思想巨人，尼采不仅对西方传统音乐美学进行了历史性的批判，并提出了与之迥然不同的新观点、新主张，表明了一个新的音乐时代的开始，而且他也以此为出发点，对传统西方文化进行了全面而深刻反...

简介：近年来,人们对品质的追求随着时代的进步越来越高,越来越多的教师改变了以教师为主体的传统教学模式,更加注重引导学生向全面型人才发展。音乐是改变人们生活品质的重要调剂,可以将人们丰富的情感以音乐的形式向人们展示。本文主要讲述在现代音乐环境下西洋管弦乐的重要作用,以及对学生产生的影响进行重点分析,希望给今后的音乐教学带来更有利的发展。

简介：江文也是我国较早从事钢琴音乐创作的作曲家,也是我国较早运用西方现代作曲技法的作曲家.江文也的早期钢琴音乐创作中的现代技法,主要表现在非三度叠置和弦与非(调性)功能的和声连接逻辑、作为调式综合与调性重叠的多调思维、横向和纵向的多节拍等方面.这些现代技法主要可归属于新民族主义音乐和印象主义音乐.

简介：本文对中国近现代音乐史研究在20世纪的发展作了回顾,展示了本学科已经取得的主要学术成果,对在中国近现代音乐史研究中的历史分期、历史内容和历史功过等方面出现的不同看法作了评述,并展望了中国近现代音乐史研究进入21世纪的发展前景

简介：霍华德·汉森(HowardHanson)1896年出生于内布拉斯卡,是瑞典后裔。曾就读于鲁特学院,纽约音乐学院和密西西比大学音乐院。1915年后他分别执教于加利福尼亚州的太平洋学院和音乐艺术学院。1921年汉森为合唱、舞蹈和管弦乐队而作的“1920年的加州森林故事”获“PrixdeRome”大奖。由于他是获此大奖的首位美国作曲家而声名大振。1924年他任伊斯曼音乐学院院长并教授作曲长达四十年之久。他

简介：20世纪50年代，我有机缘参加写作中国近现代音乐史，真是极大的幸事。时光流逝，距今已过五十余年，本人已是快奔九十的老人，有些事已记不得，有些事怕记不准。所幸尚未糊涂，对写史这件大事也还部分记得，现尽心写下，为历史留个信息。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：近来讲授《中国文化史论》及《中国戏曲述要》,拐弯抹角地便扯到了戏曲现状和戏曲未来等“圈子里”的问题,于是便拟出了“戏曲现状思考与未来戏曲构建”这样的题目讲给学生听.现将讲义中的这部分抄录出来,再饶舌于方家和同仁.隔水问樵,以求垂指津梁.庄周云“言而非道”,其实骨子里是怕“有成与亏”而招来兴师以问的;不过苏子有“姑妄言鬼”之说,韩非子尚有“画鬼易”之论,因此“姑妄言之供一笑”似无大

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：＂交汇与交流：中国近现代音乐史学高层论坛＂于2017年9月11日至12日在上海音乐学院举行。来自包括中国大陆、新西兰、台湾等国家和地区的33名专家学者参加了研讨。此次会议共收到论文33篇,围绕中国近现代音乐的海外传播与影响、中国近现代音乐的史料钩沉与蒐集、中国近现代音乐史学术前沿问题研究和中国近现代音乐史学科建设问题研究四个议题进行了成果发表和意见交流。此次论坛为中国近现代音乐史研究者提供了珍贵的交流机会,对中国近现代音乐史研究的进一步深入具有重要的推动作用。

简介：西方音乐发展到了二十世纪之后，传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代，而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色，本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

简介：本文就中央音乐学院王瑟老师创作的《落花·夜》这首现代扬琴音乐作品,从音乐语言、演奏风格、演奏技巧及音乐表现力等不同角度进行具体分析、阐述与归纳,更深层次地挖掘作品的音乐内涵,表现浪漫派音乐美,为以后的扬琴作品创作指引方向和道路,也希望通过本文,让以后的扬琴演奏者们更好的理解乐曲、诠释音乐。

简介：五十年代初,在天津一次戏曲座谈会上,梅兰芳提出戏曲改革应该“移步不换形”的主张.由此,便引起了文艺界内部的一场争论,这种争论实际形成一边倒的倾向,并有逐渐扩大的趋势.中央发现后便制止了这场论争.但是,究竟应该如何理解“移步不换形”说,戏曲界至今仍有不同看法.这个问题应该展开讨论,以求得正确理解,这有利于戏曲艺术的革新和发展.

简介：读到《剧影月报》(2002年3-4期)、《戏曲研究》(第58辑)上安葵先生与我商榷的文章《20世纪中国戏剧的现代化与民族化》,又找出此前傅谨先生批评我的文章(见《剧影月报》2001年第3期、《南方文坛》2001年第5期)读了一遍。安、傅两位在批董的同时,他们之间也很不一致,而董、安的话语中也有不少共同批傅之处。所以

简介：本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照，既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路，又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机，笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。

简介：音乐创造历来被认为是神密而不可知的,然而现代认知心理学关于创造性特质的新解释,为我们重新审视音乐艺术创造性的内在机制,提供了一个新的概念框架和科学视角.新世纪的音乐教育改革工作要培养出具有创新品质的高素质专业人才,必须选择"通才+专长"的培养模式,并没有什么捷径可走.

简介：<正>为促进演奏艺术和音乐教育的发展,与同时代作家的创作保持经常、紧密的联系,无疑是十分必要的。在此意义上,作曲家兼演奏家的作用确是别人不可代替的。因为他们不仅掌握了作曲的奥秘,而且掌握了多种演奏手段,能够深入地揭示出乐曲的内涵,以至创造出新的流派。在当代俄罗斯苏联音乐生活中,大概没有