简介：语言和音乐是一个少数民族最显著的特征,二者之间的关系极其密切.生活在贵州境内的水族与南部侗族的语源关系极其密切,属同一语支的两族在音乐特别是民歌上的差异性很大.本文试从同语源角度探析两个民族的音声观与民歌分类的关系,用本族音乐语境解析两族民歌的分类逻辑,比较两族音声观的差异性。

简介：河南浙川下寺2号楚墓26件套王孙诰编钟是目前所发现的春秋时期规模较大的编钟.经过对测音数据的统计整理、对八度之间双音特点的归纳,发现该套编钟是以"#F"为宫,可实际运用七声音阶及其上、下五度的旋宫.26件编钟中有9件是后铸的,疑是下葬时补入的.

简介：墓葬和宗教祭祀场所中的壁画也多有展现孕育期的戏剧形态。流行于秦汉时期的角抵戏在汉墓壁画中就有所体现,著名的如山东临沂金雀山9号西汉墓帛画。该帛画分为天上、人间、地下三部分,角抵戏的场面在人间的第五层。画中三个男子正角抵表演,其中左一人袖手旁立,似裁判;右两人以面具遮面,正在搏击。

简介：从明后期到清前期,曾经有过一个酒馆演戏阶段,它把宋元到明初的勾栏演戏与清代的茶园演戏勾连起来,成为这一过渡阶段中戏曲对公众演出所采取的主要形式之一,而与神庙演戏相呼应。酒馆

简介：一种曲艺或戏剧发展成熟的一个重要标志就是剧目的丰富性和音乐体式的多样化。当剧目累积到一定程度,就会出现利用戏名来编制曲目的艺术形式。如传统岔曲《百戏名》①,主要以京剧戏名为主要题材编制故事,说的是娘子军游御花园的所见所闻。岔曲开头第一句就用诸多戏名介绍了故事的主要内容:“成都十王府,打盖六殿,断壁闺房乐得娘子军滑游御果园。”此句包含“《成都》、《十王府》、《打盖》、《六殿》、《断臂》、《闺房乐》、《娘子军》、《滑游》、《御果园》”等9个戏名。

简介：<正>稷益庙位于山西新绛县(古称绛州)西南之阳王,俗称阳王庙,离绛州古城二十公里。稷益庙重修于明嘉靖二年(公元1523年),始建朝代不详。碑文记载:罔知肇自何代,元至元重修。现存正殿宽六间,坐北向南,进深六椽二间,殿内东西南三壁皆绘有巨幅壁画,约计130平方米有余。北面原为泥雕塑像群已毁无遗。画的作者是翼城画师常儒和儿子常(耒来)、常耜、门徒张絪,绛州画师陈圆和侄子陈文、门徒刘崇德等。创作完工于正德二年(公元1507年)距今已473年了。壁画绘百官、农民朝圣,后稷、伯益传说故事,农村生活习俗及山川园林美景,并采用了

简介：图瓦（tuva）、呼麦演唱方式是一种很神奇的歌唱技巧及现象。深入研究这种独特唱腔的起源、声音技巧、声音合成、风格和旋律的构成，对于保护和发展非物质文化遗产，有着重要意义。

简介：刘蓝先生辑著的《二十五史音乐志》（四卷）在历经十余年的沉淀中先后出版,这是一部全面叙述中国古代音乐理论和音乐美学思想的专题性音乐史学著作。作者通过对古籍文献的研究,将留存下来的中国古代历朝的＂音乐志＂汇集整理,并加以适当的注释、译文、补遗、解读、评说,做出了重要贡献,可谓＂功在当代、历在千秋＂!

简介：京剧传统戏的人物造型,是传统戏曲舞美的主要组成部分,它是美的创造物,是历代艺人不断加工、丰富、革新的结果。在每一个时代、在每一件“作品”上,都倾注了艺人的心血,都把每个时代最富特征、最有代表性、最美的部分溶进其中,因此,美的生命力在于它真正的表达了每个时代的特质。

简介：<正>对有文字记载历史之前音乐形式美感特征的考察,是中国音乐美学思想史研究的必要组成部分,是探溯民族音乐审美意识之源的上作,在文献记载之外,溯本探源的工作并非无本可寻、无源可觅。在创造出文字、掌握语言符号表达能力之前,原始初民便已经拥有了比我们一般常识所了解的,要丰富得多的音乐活动。那些留存至今的原始乐器及其测音结果,以其文化的物化形态向我们展示了原始初民音乐审美

简介：古琴之美，美于音，美于形，美于法，美于学。音即古琴音色，形即琴之形制，法即指法，学即琴道。在此，我们主要讲解的是占琴法之美，其形与意并存，《文会堂琴谱》讲解左手指象时有这样一句话：“左手中指欲低而象凤首，食名指欲离而象凤之翼，大指欲藏而象凤之足。”

简介：现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。

简介：根据说唱乐人的音乐术语及他们对各个声部的地位与作用的认识,将中国传统说唱多声部音乐织体形式分为“胡咬弦式”“骨肉式”“固变式”“去头咬尾式”四种类别。“胡咬弦式”是各声部之间表现出以某一声部旋律为主,其他声部旋律与之分分合合,既展示出各不相同的旋律线,又呈现出相互“咬”住的多声形态;“骨肉式”是来源于我国“骨谱肉腔”的曲唱艺术;“固变式”是某声部的旋律或音型较为固定,某声部的旋律或音型主动变化;“去头咬尾式”表现出主奏乐器与副奏乐器、唱腔与伴奏各走各的旋律套路,而在最后齐奏结束,呈现中国人所喜爱的“合尾”音乐思维。

简介：<正>【多部曲式研究的选、近况】在常见的中外著名音乐理论家所撰写的《曲式学》《曲式分析》和《曲式与作品分析》等著述中,对于“多部曲式”,还未见列出过正式的章节。而与之相关的内容,常被归纳到其他曲式的“变体”之中,或另称其为“不正规歌式”“混合、自由曲式”和“介于单、复之间的三部曲式”等一些概念尚欠明确、形态不易捉摸的添补性条目

简介：2007年考古发掘者在安徽风阳县卞庄基建工地发现被破坏的春秋时期的钟离国贵族墓葬，依出土地命名卞庄M1。共出土金石乐器23件，其中保存较完好的编缚钟5件、编钮钟9件和编磬9件（含残件）。五件编缚钟正、背面鼓部和两边侧鼓部均有铭文，最重要的是“钟离之季子康”铭文的发现，说明该墓葬是淮河流域钟离国贵族“康”的墓葬。作者随同有关专家、对编钟和编磬进行了音乐学方位的全面考察与研究。编缚钟正鼓部发音良好，侧鼓音不明显；编钮钟除1号和9号钟一钟一音外其余各钟均能在正鼓部与侧鼓部发出相差大3或小3度的音响。另仅对9件编磬（含残件）的形制、石料石质做初步的分析。

简介：<正>《三十六声粉铎图咏》(下文简称"图咏")是清末宣鼎创作的诗书画册,扬州市博物馆收藏。折子装,每页(双)19×35厘米,左画右诗。所画系晚清昆曲舞台上流行的36出丑角戏,分别是:《请医》(《拜月亭》)、《麻地》(《白兔记》)、《写状》《草相》(《鲛绡记》)、《问路》(《牡丹亭》)、《教歌》(《绣襦记》)、《陈仲子》(《东郭记》)、《思饭》(《金锁记》)、《活捉》(《水浒记》)、《扫秦》(《精忠记》)、《下山》(《孽海记》)、《狗洞》(《燕子笺》)、《前亲》(《风筝误》)、《山门》(《虎囊弹》)、《刺汤》(《一捧雪》)、《演官》(《人兽关》)、《访鼠》(《十五贯》)、《盗牌》(《翡翠园》)、《遣义》(《鸾钗记》)、《相梁》

简介：对于民歌的分类古已有之。早在《诗经》中就对民歌有了“十五国风”的分类，在《乐府诗集》中令人惊奇地使用了“郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹歌辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商歌辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞”等12类分法。

简介：欧阳修中期音乐美学思想主要体现在审美论方面,其核心审美观念是＂淡和＂。＂淡和＂不但在中国传统的音乐审美领域有着重要的地位,而且也是中国传统美学思想个性特色的集中体现。这种＂淡和＂音乐美学思想是建立在中国传统文化基础之上的产物,在传统诸子百家的思想流变中,道家与儒家逐渐在中国文化中占据了主导地位,其中道家的美学观点＂淡＂与儒家审美观点的＂和＂也在传统思想的长河中得到融合,其融合的起始在目前学者的观点中多把周敦颐当成＂淡和＂的首创者。本人通过对欧阳修音乐美学思想进行全面研究发现,其中期音乐美学思想集中体现在＂淡和＂方面,而且,欧阳修在26岁时就明确提出了＂淡和＂的观念,其时周敦颐在刚满16岁,因此,＂淡和＂之美的始作俑者应该欧阳修。＂淡和＂不但是一个音乐审美的概念,而且是一种哲学观,一种人生态度,一种世界观,一种自然观。由于＂淡和＂的内涵丰富,因此,历代思想家、哲学家、文学家和艺术家都或多或少、或深或浅地涉及到＂淡和＂的本质研究,正是历代学者对＂淡和＂研究的不断深入和扩展,因此,＂淡和＂的内涵意蕴也在不断的丰富之中。

简介：凡一首成功的歌曲作品，总以其优良的共性特质，独有的品格与神韵俏傲歌坛。尽管对一首成功、优秀之作，仁者见仁，智者见智，但终归必有其公论共识之处才被赏识认可，遴选共珍。我一向认为只有具备了“准、美、新、情”等特质，并狠狠抓住这四个字所引示的方向进行精心营构、创作，并使作品达到最优品质、最高境界方可称为佳构上品，也只有这样的作品才称得上货真价实，内涵丰富，沁人心脾而感人动人。

简介：闽剧又称福州戏,是福建省最大的地方戏剧种。闽剧复盖面甚广,以福州为中心,及至闽东、闽北和闽中的大部分县、市,也辐射至台湾及东南亚国家。闽剧采用福州方言,闽语系地区人民群众听之尤感亲切。闽剧滥殇于明中叶,迄今已有几百年历史,它来自民间,根深