简介：

简介：音乐教师的修养由两个部分组成，一是作为一名教师的国家标准；二是音乐教师所具备的专业知识与技能的修养。前者是基础，后者是专业要求，两者的关系相辅相成。本文从教师的规格与能力、音乐教师应当具有的专业修养及如何提升其自身能力等方面，进行了论述。

简介：中国的戏曲艺术是在中华民族数千年文学艺术的综合发展基础上形成的,它既不同于欧美的话剧,也不同于欧美的歌剧和舞剧。中国戏曲的艺术形式虽然在金元时期就成熟了,但对于它的基本特征的认识和理论上的阐述却很晚。明人王世贞在《曲藻·序》

简介：民间音乐是传统音乐的基石,民间音乐家对传统音乐文化贡献巨大.然而,我们对民间音乐家甚至杰出民间音乐大师负载的优秀传统音乐遗产的巨大文化价值尚缺乏必要的认识和正确的估量.在全球经济一体化,社会生活网络信息化,自然文化生态失衡成为严峻现实的今天,重新认识民间音乐的价值,通过制度或立法为硕果仅存的杰出民间音乐家佩戴上"金色花环",显得尤为重要和紧迫.

简介：论握弓一、引言“把握弓算作高级技巧,有没有搞错?”看了本文题目后,相信一定有朋友这样怀疑。这一怀疑甚有道理。连我自己,也曾如是怀疑过。让我最终打消疑虑,确定此题目的,是在最近的教学实践中,我试用新发现的握弓方法来教一些高级程度学生,收到奇佳效果。

简介：伽茨是个自律论者，他将内容美学分为教条的内容美学、感觉论的内容美学、适度的内容美学、部分的内容美学、假定论的内容美学、化身的内容美学等若干亚种，将形式美学分为经验的自律论和抽象推论的自律论两派。可能是从自律论者的立场出发，伽茨把吸收自律论和他律论双方观点的学派一律划入了内容美学学派，这使他的分类方法具有“非此即彼”性质。自律他律术语的提出者康德主张“自由美”和“附庸美”的统一，因此伽茨把康德的观点列入内容美学。但赖因霍特等学者似乎只看到康德在揭示“自由美”与“附庸美”的区别与对立，使自律论者们的形式美学在康德那里找到了支持。过去我们对自律论的批评可能还未完全摆脱偏见，没有看到自律论具有强调艺术上的个性解放这一优点，但我们也应该看到艺术最终还是不能摆脱它与环境之间的联系。

简介：在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。

简介：<正>音乐的标题性马思聪教授曾写过二十余部各种体裁、大小的器乐套曲,其中包括两部交响乐、两部乐队组曲、一部小提琴协奏曲和一部弦乐钢琴五重奏等。有些是标题音乐,有些是非标题音乐。马思聪一生多数是以音乐演奏维持生计的,他了解当今中国音乐听众的听觉习惯、爱嗜和修养,因此,雅俗共赏几已成为他音乐创作中的一个原则,即使写哲理性的运用较复杂的音乐表现手段的大型器乐套曲也不例外。他的音乐作品,都有浓郁的民族风格、鲜明的个性和新颖的音乐构思。为易于使听众能领会,即使是无标题的交响音乐都不同程度地具有标题音乐的性质。马的两部交响乐中的《第一交响乐》,完成于1941年抗日战争相持阶段,正如他所说的:“这是一部爱国主义情绪的作品”。它写出了“我们这个浩大的时代,中华民族的希

简介：音乐考古学文化是建立在考古学文化基础之上,通过考古发现观察到的属于特定时代、地域和人类共同体,并具有共同文化特征的音乐遗存。依据考古发现音乐遗存的共同文化特征,可以将音乐考古学文化划分为若干文化区。每一种音乐考古学文化都包含若干文化因素,音乐考古学诸文化因素的集合,形成一种音乐考古学文化有别于另一种音乐考古学文化的特质。音乐考古学文化功能的研究,主要是利用考古发现的音乐文化物质资料,探索古代音乐遗存的用途、作用和意义,及其与人类行为方式的关系。

简介：<正>一、从单一基调走向多元基调吉剧唱腔是以二人转中的主要曲牌为基调,借鉴其它剧种之长,实行男女分腔、行当分腔和板眼变化的唱腔.目前已初步形成了“柳调”、“嗨调”两类声腔和一些曲牌专调.1、柳调系统(1)柳调女腔:a、以东北二人转音乐中主要曲牌“红柳子”为基调.b、以东北“二人转”中主要曲牌“三节板”为基调.柳调女腔的两个基调,各有其特性及独特的表现功能,但又相融为一炉,极为合谐,可任其交替与交融.(2)柳调男腔:a、以“二人转”音乐中常用曲牌

简介：起始动机组(主题核心)在主题构造单位中,除主题、动机、短句、副动机以外,还能分出起始主题组(古老的德国理论称为“前导动机”[Kopfmotiven]),或称“主题核心”(按博布洛夫斯基的意见,前曾提及)或称“起始数音”[initio](按普罗托波波夫的意见。他在莫斯科1970年出版的《贝多芬的曲式原则》一书中,不仅运用阿萨菲耶夫“起始数音、移动和界标”[initium—movers—terminus]三位一体中意味着其纯功能意义的initio的观点,并从构造的角度研究initio,以表明它和主题、乐段的相互关系,指示

简介：转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。五度相生律自然音阶有204音分的大全音和90音分的小

简介：100年前,王国维为完成其具有划时代意义的《宋元戏曲史》,在先期完成了《曲录》(1908),《戏曲考原》、《录鬼簿校注》、《优语录》和《唐宋大曲考》(1909),《录曲余谈》(1910)等成果的基础上,于1911年撰成《古剧角色考》和《曲调源流表》,为完成《宋元戏曲史》做了深厚的文献累积和较全面的准备工作。但今

简介：契约在宋朝随着商品经济的发展而变得普及。入元以后,蒙古统治者占据着王权,虽蒙古族的人数无法和汉人相比,却给"中原封建的社会生产关系带来了许多落后的因素……又有诸色目人在商业高利贷活动中的物

简介：好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧,更需要正确的演奏方法,古筝本身声音虽然优美婉转,但是,如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松,节奏和乐音必然就会走样,进而会影响到演奏效果,因此,古筝演奏时放松非常关键,笔者根据自身的演奏体会,简要谈一谈古筝演奏中如何放松.

简介：近年来，与中国传统唱论相关的研究层出不穷，一方面学界对中国传统唱论的研究已取得了一定的成就，另一方面由于缺乏系统性的研究与梳理，中国传统唱论的发展脉络依旧模糊。那么，是否能够在阅读原典的基础上结合并反思前人研究得失，从而进一步观照中国传统唱论？因此，本文将在阅读前人研究成果的基础上进一步反刍存在于中国古典文献中的中国传统唱论，试图对中国传统唱论进行历史与逻辑相统一的辨析。

简介：三、“外则曲尽其态,内则详悉其情”——论戏曲表演审美特性元杂剧表演成就,虽然今天因资料的缺乏使我们难以对之作详尽的描述,但是,仅就元代后期赵半闲一首吟咏业余演剧活动的《构栏

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年，从传统和声中的次要地位，到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进，半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中，半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比，近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动，也包含了更多的半音调性的因素，并且有了自己的概念与名称，不再是根音四、五度和声序进的附属，真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类，探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

简介：一、“四折一楔子”为元杂剧演出通例元杂剧以四折一楔子为通例，这个众所周知的常识，今天有重新强调的必要。郑振铎先生以元刊杂剧和明初朱有域、刘东升的作品(永乐本、宣德本)不分析，提出：“杂剧的分析，大约始于万历时代，至早也不能过嘉靖的晚年。”“臧晋叔《元曲选》的每剧分为四折或五折，也非‘古’，也非本来面目。”日本学者岩城秀夫对此说有所修正，他指出最早在剧本中分析的是弘治本《西厢记》，不过他仍认为：楔子与折的标识非元代本来面目，