简介：大型晚会的策划与创意，本身就是一种综合性思维的运动，它是一种高思维的产物，是集智慧于一体的结晶。因此，它对于我们参与策划和创意的人的要求也应当是很高的。晚会的创意是对艺术的独到追求，是新的探索，是艺术观念的形象展示，是标新立异，是新发现。它可能是全新视角，可能是新方法的使用，可能是传统方式的新组合，新阐释。创意就是创新、创造与发明，创意就是智慧。在艺术走向市场，大型晚会也不能不面对票房这一现实的时候，一个有创意的点子就意味着带来可观的收益。

简介：服装设计教研室，自2002年成立至今，教室队伍从两人增加至五人，教学内容从单一的服装设计拓展为服装、化妆两大设计类型。在积累与成长中，教研室具备了硕士研究生培养能力，培养的本、硕毕业生部分成为了一线设计师，活跃于中国歌舞演出事业的前沿。

简介：~~

简介：把京剧和芭蕾形式相结合，是今年芭蕾艺术界的一大热点，继张艺谋和中央芭蕾舞团合作导演芭蕾舞《大红灯笼高高挂》之后，7月27日夜，广州友谊剧院里长绵不断的掌声和赞叹声中，广州芭蕾舞团的芭蕾舞剧《梅兰芳》取得了首场演出的成功。本刊现将约写的文章和部份报章杂志对该剧的述评摘登出，供读者参考。

简介：这是一篇发表于1970年的文章，但直到21世纪之后的十多年里，仍被反复转载收录在美国舞蹈人类学的诸多论文集中，也是此专业研究方向的重点必读材料。在先声夺人的题目下，作者没有就芭蕾谈芭蕾，而是用大量篇幅追溯人类学和舞蹈学对于舞蹈的认识分歧，并厘清概念和观念，以西方第一人称的口吻从本质上展开自我批判，使读者能够意识到知识系统内谬误观念的传衍。针对舞蹈人类学在中国的舞蹈理论研究中方兴未艾的局面，我们在借鉴文化人类学方法论做舞蹈研究的时候，如何用批判性思维来解读文献材料，如何避免调查材料成为理论注脚，如何以人类学的视角重新审视既往的舞蹈理论及其背后的观念，同时与中国的舞蹈理论研究互文观照，这篇文章都能给出很深的启发。西方舞蹈学者在对原始舞蹈和民族舞蹈的概念理解中带有欧洲中心主义的观念，导致在对研究对象的阐述和分析中有很多谬误，也影响了舞蹈学者看待舞蹈世界的眼光和判断。这篇文章就是想为沟通搭桥。本文的目的就是矫正观念，重新审视舞蹈，从文化内部的逻辑推理，得出“芭蕾是民族舞”这样的结论。

简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。