简介：将电影引入高职英语课堂益处颇多,可以培养学生的语感,激发学生的学习兴趣,了解东西方文化差异,提高学生英语听说水平。把影视与英语课堂结合,不仅在极大程度上调动了学生的积极性,增强听说训练,而且还能促使学生去充分了解英语世界里的风俗民情、人生哲理。把DVD电影引入英语课堂,是现在EFL教学的一个重要课题和尝试,教师应密切关注最新的理论和实践研究,提高相关能力。

简介：本文着重对我国基础乐理在教学中的定位与思考进行分析。对于基础乐理在教学中的定位本文从性质、音乐技能训练的辅助课程、激发学习者潜能、深化课程的前提、立体化等几个方面进行研究,内容既是一定肯定也带有一些期许。关于思考,文章主要是从现行基础乐理中的全面性、系统性、技术性、实用性、时代性、民族性等几个方面进行考量,在反应出基本乐理特征的基础上分析出其应该发展的方向。

简介：艺术设计教育是培养高级专门设计人才的综合学科，兼有理工与艺术的双向教育职责。“为创造性设计而教”，应该成为高等学校艺术设计教学的主要培养目标之一。设计本身是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，大学设计教育更应成为人类赖以生存的、为大学生提高与发展提供条件的场所。

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：表象是认知心理学理论的重要组成部分，是在感知觉基础上所形成的，主要表现于记忆和想象活动中的感性形象，是一种富有特色的信息表征方式，具有直观性、概括性、可操作性的特征。声乐教学形式中的表象教学就是充分利用学生视、听觉器官进行教学，建立以音像和多媒体、网络资源等多种方式的表象教学语境，引导学生的学习，是提高教学效率，培养学生的声乐综合素养，实现教学目标的有效方法，具有一定的实践价值。

简介：高师美术教育处于全社会美术教育的核心地位，其素描教学长期沿用美术学院的模式。本文参照国外教育经验和素质教育的要求，认为应建立一个以技能训练为载体的高师素描体系，优先培养学生个性和创造性。并提出几种具体的做法：增加设计意识、分阶段教学法，新的师生关系、分组教学。

简介：钢琴即兴伴奏是一门综合基本乐理、和声学、曲式、即兴作曲与钢琴技巧等多方面知识与技能的课程，也是幼师的主干课程。学生在不足三年的时间内要学习大量的专业理论和技能课，而用在钢琴学习的时间非常有限。如何克服幼师学生基础差、学时短、课程技术难度大等不利因素，笔者认为，探索一种最快捷、最有效的教学方法，提高学生的即兴伴奏能力是教学改革的关键。

简介：面对我国当今严峻的社会就业压力,高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析,认识到应该加强素质教育与就业目标的结合,提高教学理论系统性与技能实用性的结合,坚持师范特色与学业范围多角化的结合,将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革,培养新世纪复合型人才,具有理论与现实意义。

简介：在基础素描教学中怎样处理“规范”与“个性”关系问题是值得深入探讨的问题，对“规范”与“个性”关系的认识和把握直接影响着教学效果。本文认为，对于“规范”要充分重视，在低年级学生中树立起应有的规范性，这样才能为将来“个性”的发展打下基础。同时对学生的“个性”要保护，正是这种个性的存在使艺术风格千姿百态。在教学过程中，教师要妥善处理好“规范”与“个性”的平衡关系。

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简介：纵观中外声乐教育史，教师在一种什么样的教学模式指导下运用何种教学法施教，往往在一定的程度上决定了整个教学活动的效果。在声乐教学过程中，学生是教学的主体，声乐教师作为学生学习的合作者、引导者、参与者，在教学上掌握一定的科学手段和方法是必要的。因此对教学模式和教学方法的思考与探索是当代声乐教学应予以重视的问题。本文笔者提出的开放性评价教学法旨在通过课堂上学生自我练唱的过程展示、自我评价、同学互评、教师点评的教学方式，使学生真正成为教学的主体，

简介：

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：问:司徒老师,您从事纪录片创作与教学很多年了,我想先请问,以您这么多年的经验,您认为"纪录片"的"纪录"二字如何理解?

简介：只要走入学习钢琴的大门,就得学习弹奏,掌握音阶、琶音与和弦,并且伴随钢琴学习的整个过程,这是学习钢琴的基础.

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：在声乐教学中，学生会对专业技能课程的学习十分重视．但对歌曲作品的艺术处理较为忽略．这种现象产生的原因．主要是教师在教学过程中，忽视了对学生进行音乐情感上的启发和培养。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要教授声乐作品演唱技巧．更重要的是培养学生对声乐作品的处理，使学生能正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象和思想内涵。一个优秀的教师在教学过程中，