简介：在每年的六七月份，正是南半球开始进入冬天的季节。位于澳大利亚的东海岸城市——布里斯班，秋冬季的气温仍是暖洋洋的，只有当人们看到那凤凰树金黄色的小叶子，纷纷扬扬地飘洒下来的时候，才感到秋天是那样慢条斯里地出现了。

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：宋代仙韶院是一个设置于北宋初期，延续至南宋，以后宫宫人为音声表演主体的内廷用乐管理机构，是唐代武德内教坊、云韶府（院）的后继者。宋代仙韶院宫人接受教坊教习，以高水平的女乐供皇室专享，其乐舞风格清雅华贵，极少对外臣展示。

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：一个柠檬随随便便拍出来的话实在太普通了，如何拍出不一样的水果呢？还记得有一款很火的切水果游戏吗？想不想让你的水果也飞起来？

简介：拍摄前的构思两个男孩是兄弟两，亲密无间，一直处于嬉戏打闹的过程中，他们的情绪饱满，因此也不需要用任何道具来吸引他们的注意力，他们的注意力就在对方的身上，所以他们表现出了超乎寻常的默契感和亲密感。单色背景与单色套头衫，这样不至于让背景和服饰分散视线，人们会把注意力完全集中在两个孩子的情绪上。为了表现兄弟两温馨亲密的关系，我选择了低饱和的黄色和粉色作为背景，他们的服饰也是浅色，这样在整体上形成了一种柔和的对比，充满了活力。

简介：人类建造屋顶的历史约有一万年。早在新石器时代,人类居住的树屋、石屋、帐篷、半地穴居等建筑中经常有着外形相似的锥形或坡形屋顶。早期人们发现这样的屋顶很牢固,建造起来相对省力,对有遮风挡雨、保温隔热需求的住户来说,住在有坡屋顶的房子里那是相当舒服!当充满智慧的人类掌握了更高超的建造技术后,他们便开始推敲屋顶的最佳坡度,寻找屋顶和墙体之间的完美比例,还用心地在屋顶上加了装饰……这样一来,坡屋顶的建造越来越科学、合理,甚至有了艺术范儿。

简介：

简介：摄影爱好者对植物,特别是景观性植物进行拍摄需要客观而形象地将植物形态与特征记录下来,这不仅能为植保工作提供有效素材,同时也能留下颇具艺术价值的照片,让人赏心悦目,陶冶情操。本文以笔者自己的拍摄实践并借鉴他山之石,谈谈对植物拍摄的看法。一、植物摄影概述植物摄影是以植物作为拍摄对象,很大成分上属于风景摄影范畴。自然风光中的主题元素包含了许多植物,特别是植物群落摄影,成片的植物景观能展现大自然的壮丽景象。

简介：年级：五年级课型：综合课教材分析：歌曲《乡间的小路》是一首台湾校园歌曲，明快流畅的曲调和形象生动的歌词，编织了一幅农村的风景画，表现了农村青年淡泊宁静的心态和热爱生活的乐观精神。歌曲为带再现的三段体结构。

简介：

简介：在人们所熟知的马克思关于经济基础与上层建筑的空间隐喻中,有一个不易察觉的事实是,艺术不仅具有上层建筑性,而且作为一种特殊的意识形态形式而存在并且发生作用,艺术与社会现实生活之间存在着叠合性与疏离性,这是我们理解艺术的双重属性的重要维度。然而,这个空间隐喻实则是更具开放性的,审美和艺术在当代社会发挥着基础性的功能,这恰是该空间隐喻在文化经济时代所呈现出的新的审美图景。

简介：本期我们要介绍的艺术大师是英国的昆汀·布莱克（QuentinBlake），插图画家和作家。布莱克的插画独具一格，他将幽默感运用线条和色彩巧妙地结合，成为英国最负盛名的童书插画家、国际儿童读物最高奖项安徒生奖得主。

简介：一、声学吉他布鲁斯演奏风格吉他布鲁斯演奏风格起源于美国,其起点是黑人音乐。由于黑人的奴隶历史背景,在音乐中阐述的多是充满忧伤的生活和生离死别,以及对生活摆脱束缚的渴望,所以选择布鲁斯这个词汇对其演奏风格进行涵盖是比较恰当的,同时吉他布鲁斯演奏风格又可以称为蓝调风格。这种演奏风格的流行初期,主要使用的伴奏乐器是吉他,直到布鲁斯演奏风格的影响力逐渐加大,才出现其他不同的乐器[1]。此外,以吉他伴奏的时代也

简介：钢琴曲《解放区的天》是我国著名作曲家储望华先生于1963年根据陈志昂作曲的同名歌曲以及陕北民歌《咱们的领袖毛主席》改编而成的,本文从技术和艺术两个角度,分析该曲的曲式,挖掘乐曲的技术和情感表达。一、《解放区的天》创作背景《解放区的天》是我国著名作曲家、钢琴家储望华先生于1963年根据同名歌曲改编而成的,以民歌《咱们的领袖毛泽东》的曲调为基础加工的。

简介：2005年，普林斯顿大学美术馆举办了“重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑”（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂）展览和学术研讨会，并出版了同名研究图录《重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑》（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂,Princeton：PrincetonUniversityArtMuseum,2005,以下简称《重塑》）在图录中，两位主要作者CaryLiu（刘怡玮）和MichaelNylan（戴梅可）的几篇文章认为武氏祠非常可疑，很可能是后世伪作。这两位作者向学术界历来关于武氏祠画像和碑文是汉代文化遗迹的传统看法（从宋代的洪适、清代的黄易，直到当代的蒋英炬、信立祥、巫鸿、郑岩等人的论著）提出了挑战。但笔者发现，《重塑》的两位主要作者缺乏研究中国古代金石铭文以及著录这些铭文的早期著作所必须具备的基本技能和知识背景，他们所使用的材料和论述中包含着非常严重的错误。本文一方面向读者介绍黄易及其友人所构成的学术圈，指出他们是18世纪中国最优秀的学术群体，在诸多领域取得了杰出成果；另一方面，将讨论《重塑》一书中某些质疑洪适《隶释》的文章在论证方法和事实材料方面包含着的错误，以反驳《重塑》的两位主要作者关于武氏祠乃后世伪造的谬论。

简介：独立的物质解读方式是中国美术考古学学科成立的首要前提。面对考古物质所携带的复杂信息,中国美术考古学的物质解读方式需建立两点论与重点论的对立统一关系,在质性分析的统合下,以量化比较还原历史形态,在物质形态、文化思考和艺术本体逻辑之间建构相互补充与平衡的分析模态,来确立其物质解读的方法自觉性。

简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。

简介：于右任先生以其崇高的革命理想和深厚的家国情怀为世人所赞,其一生在众多领域都作出了杰出贡献,书法仅为他平生的一个组成部分。本文将研究重点锁定在一九〇六年至一九四八年间,这段时期为于右任革命历程的重要时期,也是其书法思想发生重大转变的时期。自古文人多视书法为余事,而于右任却将此余事进行宣扬和推广,超越了书法的本体精神。他放眼民族振兴,志高意远,不愧为后世之楷模.

简介：本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。