简介：

简介：舞台化装与舞台灯光的关系,最为密切也最为复杂,舞台上的光色、光影、光的明度等,都与化装人物的造型和色彩不能分割。人物造型时所敷底色的深淺;同灯光的明度,关系最为直接,一般的規律是:光亮則色彩显淡,光暗则色彩显深(这里所指底色深淺,仅就同一角色的所敷的底子肤色而言;光的明与暗,是指用足了的光度,不是指为表示时間、气氛的不同而变化的光的明暗度)。例如在舞台灯光較暗条件下化装的农民为太阳晒的健康的肤色,到了較明亮的舞台灯光下,就会显得同城市居民一样的白晰,因此,人物造型吋的化装底彩,必須适应舞台灯光的明晴条件而有所变化。傳

简介：　　名与字,是中国古代姓氏文化与礼仪文化的产物,是社会文明与进步的需要,是在长期的封建制度与礼仪风俗的发展中形成的一套中国文化特有的规则与模式.随着社会与文化的现代化进程,传统的文化内涵已被当代人逐渐忽略与遗忘,旧的礼仪制度已不能适应现代社会的需要,改革、遗弃旧习俗应是顺理成章的事.传统文化中以文人士大夫为主的名、字、号等称谓所传达的制度与礼仪内容、内涵则渐渐为现代人所陌生,甚至一些从事古典文学艺术研究的人也不甚了了,曾见有文章谈到古代姓名表字,或曰古人表字"了无余味,太过平常",或曰古人"表字一般则由自己决定"云云.正是"今人未必知古人,而有轻古人之色".……

简介：文章从家用饰品这一角度出发,探讨了丰富的色彩、图案造型的应用及其与空间环境的协调统一等问题,说明了家用饰品的设计首先要处理好各种可变的关系,把握整体装饰风格,才能达到与空间环境的统一,才能符合现代人不断寻求自我、追求个性时尚的审美需求。

简介：豫剧电影是戏曲电影的一种，它是豫剧元素与电影手段的结合物，它既包括“戏，，的成分，也包括“影”的成分。从豫剧电影诞生起，豫剧电影的“影”、“戏’，关系一直被电影人探索着。在豫剧电影的不断发展中，“影”、“戏”关系分别经历了以“戏”为主导，“影”、“戏”结合与以“影”为主导三个阶段。豫剧电影中的“影”、“戏’’关系是相互促进的，豫剧之于电影带来了名角的表演和经典的剧目，电影之于豫剧运用了丰富的表卿．手段弄口侮利的传拯车爵

简介：

简介：一、雕塑的时代印记雕塑是人类历史上最古老的艺术形式之一,可以说,雕塑艺术是伴随着人类的成长而发展的.除了自身固有的艺术特征外,雕塑还具有鲜明的两重性,即传承性和时代性.传承性是指雕塑艺术几千年发展过程中在表现形式、思想内容和风格手法等方面的演变脉络.今天我们所习惯、所认同的雕塑样式就是发展传承的结果.时代性是指雕塑艺术记录历史的功能,不管何种风格样式、何种艺术手法、何种思想内容的雕塑作品,都不可避免地烙上时代的印记.说雕塑艺术是"凝固的历史"、"石头编年史",就是指它的时代性.

简介：越剧新版《梁山伯与祝英台》自搬演至今已有十年多的时间,演出初期因剧目的创新而饱受争议,但仍未能妨碍这部戏在新时期年轻观众中传播。这部戏不仅在流派、情节结构、唱词等多方面进行了创新,也为老戏新改做了一个很好的榜样。上世纪90年代以来,由于影视和新媒体的冲击,戏曲本身出现了很多问题,包括戏曲的美学意味、空灵、写意和神韵等等似乎被抛弃和扼杀。戏曲技术手段的运用方面,越来越多地借助实物、高科技

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后，《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识，析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争，再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章，使读者对这场论争有一个更全面的了解，以期引发进一步探讨。

简介：时代对艺术的要求是无止境的,任何一种艺术形式的发展、演变与提高都离不开时代对社会和人类发展的需求。民族声乐从诞生之日起就始终把时代的要求和大众的需求放在第一位,始终引领着先进文化、艺术潮流与歌唱审美的发展方向。抗战时期、解放战争时期、社会主义建设时期如此,改革开放30年来亦是如此,在新的历史时期,全球一体化、文化多元化、信息社会高速发展,对民族声乐提出了新的要求。

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：3月27日,由浙江画院、广州市美术家协会主办,广州市国家档案馆、广州艺术博物院协办的＂岭南书画名家共绘《历代羊城八景》系列作品展＂在浙江画院开幕。开幕式上,浙江画院院长孙永、广州市美术家协会主席周国城、广州艺术博物院院长陈伟安致辞,中共广州市委宣传部部长甘新向浙江画院和西湖博物馆赠送了＂历代羊城八景＂原大仿真卷。展览开幕后,孙永、周国城、陈伟安和文化评论家曹工化、中国美术学院出版社社长曹增节、《美术报》社副社长蒋跃等专家还有部分作者在浙江画院接受了记者采访。

简介：中国的物质文明和精神文明在18世纪的欧洲风靡一时，形成了一股中国热。在这当中，意大利人马国贤的铜版画《避暑山庄三十六景图》对欧洲18世纪中国园林热的形成起了关键性的作用。以往我们在谈论欧洲的中国园林热时，很少留意此套铜版画的作用，这应该引起我们的注意。

简介：同志们，老师们，同学们，朋友们：今天上午，我们在八宝山送走了白景晟老师。为了缅怀他．晚间，我们大家来观摩影片《海军上将乌沙科夫》。这部影片是苏联电影大师罗姆的作品。白景晟老师是这部译制片的导演，也是乌沙科夫这一人物的配音演员。白景晟老师生于1927年，他的一生基本上可以分作三个时期：

简介：高职学生钢琴集体课教学　　　　钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课,　　　　三、在职业技术学院实施钢琴集体课教学的成效　　　　（一）学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高,钢琴集体课对教师的要求不同于传统教学

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：在现存完整的元代戏曲作品中有大量的剧本涉及家庭伦理题材，其中有26部剧作描写了家庭生活中的亲子关系，但却被许多研究者所忽视。这些剧作从伦理视角观察父母与子女之间的代际关系，宣扬了儒家传统的忠孝观念，肯定了主流的价值取向，使传统文化得以薪火相传。但是汉族士人的民族立场又使作品对亲子关系的描写，打上了深刻的时代印记。

简介：书法成为商品在当代已经是不容争辩的事实，在古代是已经发生的事实。对比古代，书法市场使得书法作品走出了孤芳自赏的象牙之塔，使书法作品获得读者认可的同时也使得书法家们在市场中找到动力和尊严。正因为书法市场的成功运作，才真正使书法作品的艺术价值和商业价值有效结合起来，使得书法家的劳动获得物质上的肯定。不仅如此，作品在流通的同时，有力扩大了书法家和书法作品对社会的影响，加深了社会对书法家和书法作品的认可度。