简介：　　文人画作为中国封建社会中文人士大夫特定的绘画名称,最早源自宋代苏轼提出的"士人画"概念,而其真正创始人当推唐代王维.但王维作为文人画创始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代苏轼倡导起来的.苏轼曾这样评价王维:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗."诗中有画境,画中有诗意,王维画中那种"空灵"与"超脱"的诗般的境界,正是"士人画"所追求的极致境界,也是后世文人画所追求的最高境界.……

简介：宗炳的《画山水序》是我国最早的关于山水画的论述。虽然有人认为顾恺之的《画云台山记》较之更早,但大部分论者都以为《画云台山记》所言并非专门针对山水画,因而不能算作是山水画论。《画山水序》出现在我国绘画理论自觉时期,其意义不仅在于丰富了我国的绘画理论,更在于为后世的山水画创作建立了一个富有理想色彩的理论标程。

简介：西方Ｑｕｅｅｒ电影简介〔英国〕霍·格拉斯火村译〔编者按〕自九十年代以来，世界影坛上表现同性恋内容的影片逐渐增多，在艺术创作、道德观念、美学思想等方面都有一定的突破性进展，形成一种趋势，并引起电影理论界的关注。本文简要地对半个世纪以来银幕上表现的同性...

简介：　　（二）非文字形式的观念艺术 ,当一个艺术家使用了艺术的一种观念的形式,　　（三）观众参与的观念艺术 

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：精确而统一的时间,是人类文明史中最重要的发明。我赏玩古钟表几十年了,最喜欢西洋钟,目前收藏的精品有上百件。这些古钟表具有极强的装饰性和升值、保值性,是收藏佳品。小时候自己喜欢画两笔,学校的美术组和文化馆的美术班里我是常客,画技不算高超,但对西洋的美术史却无形中有了意识的积累,青年时代,发觉画画的人太多。加上本人画技平常,所以还是干上别的

简介：河南郑州中原福塔全景画《锦绣中原》是鲁迅美术学院全景画创作的经典之作,也是已故老艺术家李福来先生主持创作的最后一件全景画作品。这件作品以其恢弘的气势,强烈的视觉震撼力以及使人身临其境的艺术感染力而成为全景画创作的里程碑。《锦绣中原》以2009年初春——阴历三月初三日的清晨为时间断面,以初春的自然风光为背景,

简介：随着时间的推移，对“文革”时期美术作品收藏逐渐成为一段时期以来的热潮，其中，各位山水画名家所创作的毛泽东诗意山水更是成为市场的新宠。国内各大拍卖会上也表现出了对这一热点的追逐。而这一现象的出现不仅仅归因于半个世纪的时间维度为该时期艺术作品的收藏提供了必要的理性沉淀，同时，也是因为这一时期山水画独特的艺术价值经过岁月世事的涤荡日益清晰地呈现出来。

简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。

简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：本文以莫高窟壁画中的白画为研究中心,以对比的手法,抽丝剥茧从众多混淆的概念中逐渐清晰白画之画。又以淡晕染法及笔描式入手进行研探,涉及到的白画概念,大致区别于传统白描概念,亦与简单的线条平面表达有所不同。盛唐时期的莫高窟壁画当为唐文化中之重要组成部分,故尔莫高窟壁画中的白画不仅仅映射壁画中恢宏博大的宗教艺术题材,更进而亦反映着时代之特色文化。

简介：电影诞生至今,不过百年的历史,但由于审美观念的剧变和科技的迅猛发展,从创作风格上已有传统电影和现代电影之分。作为一门当代颇有影响力的综合艺术,电影的发展是与各时期的各种文艺思潮社会现象和大众心理密切相关的。颇有意味的是,从艺术发展的轨迹来看,电影与绘画不仅相互影响和渗透,而且在从传统走向现代的嬗变中,有着相似的探索过程。本文试以西方绘画风格的变革为参照,从绘画、电影所共有的空间视点、时间、光线色彩等元素的角度来辨析现代西方电影的画面构成,努力从一个侧面来观照现代电影艺术的特

简介：老柳退休近二年了,还真有点想他,一天敲开他的家门,两人差一点抱起来,还是那付德性:胡子修得整整齐齐,衣着新潮而不流俗,待人谦和而不迎合,对事业坚韧而执着。他每年都有四分之一的时间到大自然中写生,二十年如一日,不仅仅把生活作为去写生的对象,而且是视生活为生命之源,视自己为“自然之子”。自然赋予他灵魂,赋予他生活的力量、智慧、自信他喜欢独自一人在大自然中遨游,他

简介：无墙禅茶“稚拙之美”——上了一走年纪，你会明白，真正的美是稚拙赤子之心的自然流淌，是天真所然，纯真所致的可爱。

简介：画画对我来说是一种记录,一种对不同阶段心智成长的记录。就如同看了一场好电影,听了一曲好音乐,感动之余的慢慢回想、细嚼。生命中总有不同的邂逅,或人或事或物,或静止或流动。心想唱歌就唱歌,喜欢保持这种率性。曲终人散后的孤独也是生活的一部分。喜欢随心而画,喜欢不经意间的每一笔每一画带给自己的触动。作画,

简介：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

简介：无墙禅茶“欢乐之美”——还有比欢乐更值得希冀和描绘的吗?对于儿童来说,欢乐就是童年生活的美丽画卷。彼岸灯火不仅是儿童,有多少成年人都怀揣着梦想,希望找到生活的欢乐。订本《少儿美术》一起欣赏与学习绘画吧!像英国前首相丘吉尔一样,从偶然见到孩子们绘画,猛然觉醒快乐生活的秘诀,立即买来颜料和笔,像孩子一样描绘。于是,他成为一个快乐生活、勇于战胜困难的成功者。

简介：一九六九年出生，山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班，师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

简介：彼岸灯火童年是游戏的王国。”一个地方的艺术与文明是不是有前途．要看那地方的人是不是有游戏的心。一个人能不能在生活与生命中得到大自在，也要看他是不是有游戏的心。”孩子天生爱游戏，也常带游戏的心涂鸦。林清玄先生说自己是以游戏的心写作。