简介：表演专业的学生追求动作的模仿和技术，缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养，从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。

简介：在声乐教学中,教学语言的作用显得尤为重要.它主要依靠声乐教师把自己发声的感受和体验,歌唱的经验和方法,通过准确精炼、形象生动的语言传递给学生,使他们通过积极的思维、体验,转化为自己的歌唱;教师再根据学生的歌唱,进行判断和评价,并运用教学语言喻示,诱导他们逐步调节、纠正发声机体,找到正确的歌唱方法.声乐教学没有器乐教学那么直观,学生只能通过聆听教师的范唱和教师的教学语言去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领会音乐作品的内涵,去创造声乐艺术形象.教学语言起到了沟通教师与学生间有关声音观念的作用,起到了信息传导与反馈的作用.

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：

简介：语言包括语音，语音又包含元音，歌唱中只有元音才能承栽声音在空间的回响，因此元音训练成为声乐教学中首先要解决的问题，这对歌唱语言、情绪表现都有着重大的意义。

简介：巫山处于巴文化、楚文化及巫文化的融合地带。其特有的多元性文化向世人展示着它独特的魅力。巫山山歌是这种特殊文化的集中反映。山歌作为一种文化形态,依存于具体的文化语境之中。同时,通过音乐与文化语境之间的媒介歌词表现出来。这样就构成了一个良性的文化生态循环：语境提供土壤、音乐展示文化、歌词作为媒介。并最终使得巫山山歌成为有源之水。

简介：戏曲音乐中的彩腔,手法多样,千姿百态,在戏曲音乐结构中,占有相当重要的位置.因此,它在戏曲创腔过程中,已成为创腔者心目中不可或缺的关键性的创腔技法.可以说,一段唱腔若少了彩腔,这段唱腔的成功率也许就会下降.何谓彩腔,画龙点睛之腔,神来之"笔"之腔,异峰突起之腔,高潮叠起之腔,"一腔定太平"(戏曲行话,即征服观众之意)之腔,一言以蔽之:精彩之腔.

简介：　　声乐是听觉的艺术,一首作品写出以后,要靠歌唱者二度创作才能传递给听众,才能激发起听众强烈的共鸣.笔者在学习声乐的过程中,越来越感觉到声乐艺术应该是声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确、技法运用自如,也就是说,只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果.……

简介："字正腔圆"是我国民族声乐的创作和演唱应遵循的重要原则。但在歌唱中做到字正腔圆还不够,因为词、腔、曲不应是孤立的,应该互相依托、协调一致,只有这三者紧密的结合在一起,达到以情带声,声情并茂,才能真正做到"字正腔圆"。

简介：第二次世界大战中期，鱼滨斯坦在美国开始名声大振，在加利福尼亚好莱坞的比弗利山庄安了家之后，便自动地初归入了“富人”的行列，一来二往很快就和众多大牌电影明星成了朋友。

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：<正>钱钟书在二十世纪三十年代曾用英文发表过《中国古代戏曲中的悲剧》一文,指出中国古典悲剧剧作并不是在精神的消耗中结束的。文章称:我国古代对悲剧的感觉,那种因崇高所致的痛苦的感觉

简介：本文记述了文化大革命时期产生于红卫兵运动中的各类歌曲和各类表演活动,对这类音乐产生的历史背景和音乐本身的形式特点进行了分析.

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：音乐作品的形成离不开对位技法的运用,对位技法就好比逻辑关系,让音乐的思想得以表现出来。在音乐创作中,对位技法的类型有很多种,每一种对位技法都有其独特的魅力从而让音乐展现出不同的光彩。本文主要是针对音乐创作中的对位技法的类型进行理论描述和归纳,对音乐创作中的对位技法有一个清晰的了解,进而为音乐创作中对位技法的使用有一定的参考

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期，商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿，使其逐渐成为新生之曲；由于北曲属性和文艺观念的变化．新生之曲被采合宫商，为北曲选择吸收，成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。