简介：在我国民间笙师们的习语中，并非以单个的谱字表示某根笙苗的音高，他们总是在谱字之前冠以八度分组概念的限定词：“小、尖、清”，“大、塌、干页”。如“尖尺、塌尺”（冀中笙师术语）；“清工、大工”（晋北笙师术语）；“小六、干页六”（鲁西南笙师术语）。前指音域...

简介：在1935年夏,当著名剧作家夏衍听到聂耳不幸逝世的消息后,曾发表了如下充满感情的名言:他真像暴风雨前的一只海燕,骤然而来,倏然而去,从一九三二年到一九三五年这短短的三四年中,用他豪迈明快、充满信心的歌声,对亿万受难的中国人民,表达了他对革命暴风雨的预感.

简介：文章在服务科学的宏观视角下,通过细致分析数字与乐音的起源、发展和突破,比对两门语言的共性与不同,顺着自然科学发展的思路探讨了十二音技法目前的问题和可行性的发展方向。

简介：瓦格纳是一个十分复杂的人物,有关他的研究往往众说纷纭,争议颇多。2009年3月,瓦格纳的自传《我的生平——瓦格纳回忆录》中译本得以出版,为中国的瓦格纳研究提供了重要的资料。本文试从《我的生平》为出发点,对现有的瓦格纳研究成果进行一些讨论。笔者并非妄图不自量力地对瓦格纳的全貌给出精准的解释,而是希望能利用这一最新资料,为了解更加真实的瓦格纳给出一点自己的看法。

简介：中国民间舞蹈的崛起，与中国锣鼓的兴盛有着最为直接的关系。锣鼓的造价低廉、节奏激越，给了民间舞蹈艺人以生存的凭借和艺术实践的依托。锣鼓的音响洪大，便于掌握，给了平民百姓以生活的乐趣和参与艺术活动的可能。锣鼓能将民间乐舞艺人的艺术实践和平民百姓对乐舞的艺术活动结合起来，能将艺术创作群体与艺术欣赏群体相互结合。

简介：长期以来,中国音乐史常被贴上“无声音乐史”或“哑巴音乐史”的标签,而中国大量的传世乐谱充分证明了中国音乐音响存在的真实性,同时中国音乐还以不断接衍、流变、转化的形态,在民间得以留存发展,在民间社会严格的礼俗仪式中保有它的“古老性”。种种证据可见,中国音乐史并非是“无声音乐史”。但想要彻底摆脱人们心中中国音乐史为“无声音乐史”的偏见,不仅需要不断挖掘和翻译古代乐谱,同时需要走向田野,在田野中寻找中国音乐的历史遗存。而通过对民间音乐的录制,不断构建起丰富的音响档案馆,亦可为改变这种现状带来裨益。

简介：所谓早期教育,一般是指学龄前的幼儿教育。心理学家和教育家的大量实验和观察证明,幼儿期是人生智力发展的关键时期。良好的幼儿早期教育可以发掘大脑的巨大智能潜力,给尔后的智力发展打下良好的基础。今天,早期教育可以高质量的培养人才,几乎已被所有的教育学家和一切学科领域所一致公认。我国古代就有不少卓越的文学家、科学家、政治家接受早期教育并且才智过人。例如,对五言诗的发展颇有影响的东汉诗人曹植,七岁即能写诗。《论衡》一书的作者,东汉伟大的唯物主义思想家王充,六岁开始识字读书。唐代大诗人李白“五岁诵六甲、十岁观百家”。明末抗清

简介：明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破，缘于南曲传奇的影响；传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化，又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融，使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立性。

简介：谭盾自80年代以来一直被认为是中国“先锋音乐”的重要代表人物，其创作具有鲜明的解构与重组的特征。本文以《鬼戏》为研究对象，把解构与重组作为主线，从音色处理，空间性与视觉性处理，即兴演奏，对位、拼贴与对话，结构五个方面对作品进行分析，探求谭盾是怎样对待传统和现代创作之间的关系，又是怎样对二者予以解构和重组。

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：湖北小曲原称汉滩小曲、汉滩丝弦,后更名为湖北小曲。流行于荆州、宜昌地区及沿长江各市(镇)码头。清咸丰、光绪年间,已有小曲艺人进入武汉唱曲谋生。民国初年以后有所发展,部分文娱茶楼有小曲固定演唱,也有业余爱好者,演唱小曲自娱自乐。1938年日本侵略者侵占武汉,大部分艺人逃散,少数艺人处于生活无着、艰难困苦之中,曲唱艺术遭到严重打击。直到日本侵略者投降,武汉光复,曲

简介：安东·鲁宾斯坦谈到钢琴时曾经说过：“您认为它是一件乐器吗？它是一百件乐器？”这句话反映了这位钢琴大师对钢琴丰富的表现力很好的诠释，“一件乐器到一百件乐器”之间音量的差别是如此巨大，从这句话中我们可以感受到钢琴能够达到的力度层次和范围，而这也是其它乐器所不及的。

简介：柏辽兹的《幻想交响曲》的创作和完成是由梦幻而引发的，因此，本文试图通过对梦这一无意识想象的心理特征的探讨，来说明梦是一种“愿望的达成”，它作为一种重要的心理现象和精神现象，蕴含着无限的创造性潜力，在音乐创作中有着重要的意义和不可低估的作用。

简介：<正>中国是戏剧文化大国,古老的昆曲作为华夏传统戏剧的典型代表,其对京剧以及其他地方戏的渗透和影响众所周知。长城内外,大江南北,'十里不同风,百里不同俗',千姿百态的各地方剧种作为种种'在地性'文化的艺术呈现,它们中许多都跟昆曲有着血肉瓜葛,在不同程度上与之保持千丝万缕的联系。例如,在划归多声腔剧种行列的川剧中,昆腔即是其五大声腔之一,'川剧昆腔的曲牌结构与它的母体‘苏昆’基本相

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：商代的音乐文字与音乐文化是中国音乐考古研究不可或缺的方面。在音乐方面也很难见到乐曲乐谱的记载,音乐传承多以先民和乐师以言传心授的形式进行。作为音乐考古研究者要对殷商时期音乐文物深入探究,不仅是先民所遗存下来的音乐文物,而且可以见到甲骨卜辞、金文和部分传世文献资料。因为时代越早音乐资料越少,所以到了两周之际在历史文献中有关音乐的记载渐多。故此,音乐考古则是打开新石器时代至殷商时期音乐研究的锁钥。在古代文献和甲骨文记载中则有鼓、龠、竽等类型的文字出现,这就是商周音乐考古与音乐文献资料的发端。

简介：信天游是陕北民间文化艺术的活化石,本文试图通过这一载体,感受陕北人民的自由天性,透视陕北人民与大自然及封建传统抗争的精神,把握黄土地的神韵及艺术风采.

简介：本文在点注《律话》（三卷）的基础上，对其内容作进一步解读与研究。结合《律话》“自序”、“凡例”及其学生蒋文勋的相关记述，认为戴氏以民间音乐中调、谱、器方面的实践为基础，其重“下学工夫”的研究路向及学术特点，在乐律学传统中有独特之处，其学术价值值得深入挖掘。

简介：舒伯特艺术歌曲是人类音乐宝库中的一朵绚烂奇葩，歌曲《春梦》就是其中极具代表性的一首。无论是从诗歌本身或是从音乐创作而言，这首歌在整个套曲《冬之旅》中都显得非常特别。舒伯特将音乐和文学放在了一个平等的地位上，用音乐成功地诠释了诗歌的内涵，将缪勒诗中难以用文字表达出来的内心深处的情感体验用音乐展示了出来。

简介：中国是一个多民族的大家庭，在五千年的风雨沧桑中，各民族文化不断交流融合，形成了光辉灿烂的中华文明。多民族融合为中华民族的发展与强盛提供了必不可少的文化基因，其中颇具代表性的是西北地区少数民族与汉民族的融合。尤以盛唐时期为盛。唐代在继承传统的礼乐文化基础上，凭借强盛的国力、包容的心态、阔大的胸怀，营造了空前宽松的文化氛围，融合而成了博大精深的大唐文化，影响广泛深远，受到世界各国人民的喜爱。