简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：1992年秋在美国麻省理工学院召开的'高等教育面临的国际化挑战'专题研讨会上,校长及专家们明确提出:国际化已成为高等音乐教育发展面临的关键问题.他们甚至提出要求把创办'全球性大学'(GlobalUniversity)作为未来发展的基本目标.

简介：多元智能理论以其丰富的教育内涵为舞蹈教学改革研究带来了新的生机。以开发学生的多元智能为契入点，通过学前教育专业的舞蹈创编的教学实践，以期为新课程改革进程中的舞蹈教学寻求更广阔的拓展空间。

简介：全球化已经渗透到整个文化与历史进程中,在对抗与对话中,保持民族特性,促进彼此共同发展是当今民族音乐教育的必由之路。广西艺术学院民族艺术系秉承了这样的教学理念,立足本体、博采众长,引进国内外先进教学方法,特色鲜明,效果显著,为兼具民族性和多元化的音乐教育模式作了有效的探索。

简介：2014年各类题材电视剧相互延伸补充,丰富了电视剧荧幕,形成在进一步弘扬主旋律、挖掘现实题材的主要框架之下,题材创作的多样化,艺术风格多元化,呈现了良好的电视剧发展势头。现实社会题材、农村题材、军旅公安涉案题材、历史题材电视剧在主题和题材上有所拓展和升华,在人物形象塑造和叙事手法上显现出新意,在创作理念和表现手法上显现出积极的探索意识,呈现出多样化多元化的发展特征。

简介：由于历史的原因，自20世纪以来我国的国民音乐教育主要是采用“二元”（西方和中国）的观念和体制。如今，“世界民族音乐”已是许多发达国家大学普遍开设的一门重要课程，它对开阔学生的视野和帮助学生建立“多元音乐文化观”具有十分重要的意义。根据我国当前音乐教育的现状，并按照教育部中小学音乐课程标准的相关要求，有必要在国民音乐教育中实施由“二元”变为“多元”的构想，在教学实践过程中应该处理好“多元性”与“二元性”、通才教育与专才教育、学习重点与一般内容、文化价值与审美价值以厦理论与实践等五种关系．

简介：本文简要介绍了“多元文化音乐教育研究”项目的研究背景、意义、层面、评估以及应用性和研究成果。

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：艺术院校在参与文化产业活动及推动文化产业发展方面具有天然的基础和独特的优势，因此，艺术院校应充分发挥其区域影响力，努力培养各类型的文化产业人才，充分利用人力资源和设施设备，并设置相应机构，整合各种资源以专门从事文化产业活动，从而建立起一套完善、科学、适用的推动文化产业发展的机制，为推动我国文化建设进程和社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。

简介：杜牧之诗云:“问拍凝新令,怜香占彩球”。由于词的令格决定于曲的令格,故:欲著新词,先要问“拍”。词格与曲格必须相吻,若有意创新,则成“又一体”:添字摊声,减字偷声等等。然旧格未破之时,同样可以齐言,杂言一曲歌之,添字而不摊声也。唱词的“字步”、声韵,与曲调的乐节、“音步”、音势,只可大体同步,似不必,亦不应严格同步,否则,只有平衡而无对比,艺术作品就会呆板、苍白,就不是新鲜活泼的唐代“俗乐”了。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：本文通过对平顶山地区愿书活动进行田野考察，从社会机制分析入手，认为事主与观众之间的观念互动形成了以身份认同为导向的动力机制，是愿书活动产生和发展的社会基础；二者的行为互动是建立在德信认同的基础之上，构成了愿书文化环境的约束机制；二者在音声层面的互动则构成了以信仰认同为导向的协调机制，成为愿书文化环境的决定性条件之一。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。