简介：作为王菲的重返江湖之作，《孔子》的主题曲名为《幽兰操》。古诗《幽兰操》，又称《猗兰操》，是精擅琴艺的孔圣人自感生未逢时的绝世作品。唐代著名诗人韩愈曾作同名作品，以唱和孔子。而影片主题曲的歌词正是改编自韩愈这首名垂青史的诗作。

简介：每个小朋友都有自己喜欢的东西，有自己喜欢研究的东西，王羽佳在国外生活了一段时间，对“星座”产生了很大的趣，与此同时，她的琴技也越来越好了，演出中，经常能看到她的“炫技”。

简介：经过这几天会议,受到很大启发和教育。无论是科学界、音乐界、教育界,所有的发言对我都是一个非常好的学习,因为我是来听会、学习来的。这里,首先涉及到一个对王光祈先

简介：奥尔加·科恩（OlgaKern）告诉我们，她第一次听到柴科夫斯基的（（第一钢琴协奏曲》，是在一张范·克莱本演奏的唱片中，“我父母曾在范·克莱本获奖的那届柴科夫斯基钢琴比赛上听过他的现场演奏”。

简介：<正>在视剧本写作以"填词"为主,而且"填词之设,专为登场"的戏剧观念支配下,人们往往忽略戏曲剧本可以成为既可读于案头、又可演之场上的文学形式的独立性与自足性,忽略戏曲剧本的独立自足与舞台演出的依托凭借、发挥

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫在其几乎所有的室内乐中展示了他深厚的古典特征的美学思想，甚至超过了他的许多歌剧、芭蕾、戏剧和电影音乐。普罗科菲耶夫把自己局限在这样一个基本点上，用他自己的话就是“我想要的没有比奏鸣曲的形式更好更简单或者更完整的了，奏鸣曲包括我思想发挥所需要的一切。”

简介：19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

简介：普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,是他早期的代表性作品.本文通过对这部作品的分析,结合全曲创作特点扣自己的理解,对演奏方面的一些问题进行了一定程度的论述.

简介：第二乐章scherzo本乐章是用复三部曲式写成的,体裁风格是活泼、诙谐的scherzo.

简介：本文就与王洛宾有关之所谓"民歌版权"的问题,提出了一些学理层面的意见.本文以为:"所谓民歌,其原始的作者,已经无从查考;其在文脉之中流传,业已历经无数歌者润饰、加工.作为族类的成果,根本不存在现代意义之主体法人的版权问题."本文以为:"人们所广为传唱的,乃是王洛宾搜集、发现、记录、整理、加工、改编乃至激活,附加了许多新值、焕发了充沛生命的所谓‘民歌';而并非‘原始'的民歌."本文以为:"王洛宾深入西北边疆之腹地,沉浸原始民歌之海洋,发现其珍品,记录其旋律,加工其曲调,改编其歌词.使之重新激活,而焕发生命的光彩;使之面目焕然,而激荡历史的洪波.这里所谓的‘发现'、‘记录',凝聚着王洛宾超人一等的识见;这里所谓的‘加工'、‘改编',显现了王洛宾画龙点睛的功夫.许多‘民歌',正是因王洛宾的采风工作而激活.对此,所谓‘量化'的尺度,根本无法加以评价."

简介：著名扬琴演奏家、教育家、理论家王沂甫先生,是我国扬琴艺术的老一辈开拓者。1917年7月27日生于辽宁省海成县莺落山村,五岁起随祖父学习扬琴,上小学时学习二胡、风琴、洞萧等乐器。1931年师从辽宁盖县著名艺人赵殿学专修扬琴,经过五年的勤学苦练,全面掌握了扬琴传统的演奏技巧和特色。参加工作后,一直坚持在扬琴艺术的天地里刻苦钻研技艺,并有所创造。1957年经中国音协主席吕骥同志的推荐,调入西安音乐学院任教后,王先生的艺术才能得到更充分的发挥。他在陕西这块黄土高原上辛勤耕耘了三十几个春秋,为我国的扬琴事业奉献了毕生精力,做出了杰出贡献。

简介：20世纪的第2个10年,对于中国思想界是一个非常重要的时期.十月革命一声炮响,给中国送来了马克思主义.然而与马克思主义差不多同时传入中国的,还有各种流派的社会思潮,其中包括各种空想社会主义.当时,绝大多数寻求救国救民道路的先进中国人,并不是也不可能立刻就直接选择了马克思主义,而是经过了一个兼收并蓄、比较鉴别的过程,经过了实践、认识、再实践、再认识的过程,最终才选择了马克思主义.事实上,社会主义思想在中国的传播,也曾经历了一个由空想到科学的过程.

简介：王秀春的成名作《十里钢城尽朝晖》,在1973年山西省曲艺调演中获得优秀节目奖。《山西日报》全文刊登了这篇数来宝作品,并奖励了王秀春一支英雄金笔。当年这也算是一件贵重的奖品。但在写作主要靠电脑的今天,键盘已经在很大程度上取代了钢笔。而王秀春珍而重之赠送给孙女的英雄笔,也不免有人调侃:“现在还有谁希罕钢笔?你不如把它埋进土里,哪天还能成出土文物。”

简介：自20世纪80年代末至今,我国著名的作曲家王志信创作了一系列民族声乐作品。其中,对我国传统女性我打形象的塑造,可以说是其作品一个十分突出的艺术特点。本文力图从音乐本体的创作,以及对比统一的音乐创作手法两个方面着重阐述这一艺术特色。

简介：<正>王仁杰是我深怀敬意的一位剧作家朋友,这种敬意首先来自他对戏曲传统的执著守护。因为这种执著的背后,是他对更为宏阔的民族文化传统的认知、热爱和敬畏,而于这种执著之中,无论是文化态度,还是职业操守,或是生命姿态,更会让人感到一种镜鉴的力量。

简介：<正>王仁杰是当代风格最鲜明最稳定的戏曲文学家。他的作品充分显示了他对戏曲、对舞台的深刻认识,强烈的剧种意识、精深的古诗文修养、炉火纯青的文字,以及对传统文化价值和力量坚信,对人类情爱性爱心理的独到理解和表达。他毫无疑问是当今最优秀的剧作家之一,他在当代戏曲史的地位随着时间推移会越来越牢固。

简介：刚才我听了杨超同志的“开幕词”,关于王光祈先生简单的生平介绍,以及他在音乐、在政治各方面过去的一些成就,还有我们这一次学术讨论会主要的包括一些什么内容,都谈得很清楚了。我仅仅想补充一点我不曾忘却的事实。对于王光祈先生,从我在五四运动以前,通过当时的《川报》,就看到王光祈先生在北京寄回来的许多属于当时政治运动方面的报导和论文,因此脑筋中就有了一个王光祈先生的印象。到了五四运动时期,我正肄业成都高等师范学校。北京的学生在五四这天,举行了大规模的反帝、反日运动,如象火焚赵家楼等

简介：本文以当今唢呐交响化语境为切入点，对《藏风》的创造性探索予以解析。曲中对藏族的多彩风情（民俗的、佛事的）进行的多主题的口语化表现，将现代结构观念融于中国传统的渐变原则中。而唢呐特性在现代交响协奏中的多层次音色音响布局，以整体性布局与细腻笔触将藏族风情予以简笔勾勒，实现了以随性、自然、优雅的音乐语言作深刻哲理素描的创作理念。

简介：<正>王若琳的出现实际上是填补了华语的一个空白,在华语爵士乐领域,要不就是没有一副天生沙哑的爵士嗓,要不就是没有足够的文化背景来真正诠释爵士音乐。王若琳的西洋背景加上不可多得的一副烟熏嗓子,可说是她在华语爵士一枝独大。有两年半没有发片的王若琳,现在积攒的能量连发两张。发行在华语圈的自选集是她不断重复自己的爵士音乐,而发行在日本的原创专辑则让大众

简介：交响曲创作贯穿于普罗科菲耶夫音乐生涯的三个时期,但因环境因素和个人艺术观念的影响,三个时期的创作却体现出不同的风格特征.本文以国内研究者关注较少的普氏七部交响曲中创作于巴黎时期的三部作品为论述对象,通过对创作背景和音乐本体艺术审美特征的分析、比较,使我们对这一时期的创作特征及风格演变有个较为清晰的认识.