简介:<正>生活中的音乐,在发展到一定程度,具备了一定的条件的时候,就会有把音乐记录下来的需要,也就导致记录音乐符号的产生,这就是乐谱出现的必然。这种记录音乐的符号是各种各样的,有音调谱、手法谱、音阶谱、文字谱、五线谱等等。尽管它们的作用都是要把声音的高低、长短、强弱、快慢、变化给准确地记录下来,可是它们的发展过程,也和其他任何事物一样,在初始阶段总是不十分完善的。乐谱发展经历表明,它们的成熟过程往往是较为缓慢悠长逐步完善,就是到了今天,由于音乐本身也在不断变化发展,还不能说其中的乐谱如今已经达到尽善尽美的程度,从严格的意义上来说,乐谱所能记录音乐的准确性,只能是相对的。不同种类的乐谱存在有粗细之差、精疏之别,这要从发展过程和音乐性质两个方面
简介:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach1685——1750)融合了16、17世纪欧洲各流派的艺术成就,在复调音乐技巧上做出了杰出的贡献,深为后世所崇敬。巴赫的音乐作品中既流露着世俗音乐(cantata)的律动意识,又包含了宗教乐思之成分,这是十七世纪末和十八世纪初在艺术领域中理性主义启蒙思想的表现。巴赫的一生,大部分时间为教会和宫廷服务,因此,在他的作品中依附于教会和宫廷的成分很多,但他又千方百计地设法表现自己作为人的思想感情,他的很多作品都深刻地表现出他那个时代的生活、思想与感情。特别是他的复调音乐与德国民间音乐紧密结合,这在当时是对宗教意识的背离,因而,后人才称之为“时代的闪光”。巴赫为大提琴所写的六首《大提琴无伴奏组曲》是1717——1723年在柯顿的那个时期写的,对巴赫来说,这个时期是他一生中创作的“黄金时代”,也就是他在器乐作品上创作的旺盛时期。巴赫不像19、20
简介:在长江中下游安徽省境内的南口岸有一处闻名全国乃至世界的佛教胜地九华山,九华山由于是地藏王菩萨的道场而终年香火旺盛.而在九华山北麓、踞长江口岸的贵池,它是上、下江香客去九华山的必经之地,也是历代军事、经济、文化的重镇,而作为古老文化代表之一的贵池傩戏则发源于此.也许对于绝大多数人来说,"傩戏"这个名词是陌生的.但对于世界三大古老剧种之一的中国戏曲来说,它一直具有不一般的意义.关于中国戏曲的起源,过去就有种种说法,如王国维的起自巫巫见说;孙楷第的傩礼(方相氏)--傀儡戏--戏曲说;还有一般所谓起自"优孟衣冠"说等等.总之,中国传统戏曲艺术就是在音乐的氛围中虚拟地表现生活,是一种个人情感色彩的集中体现.
简介:在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。
简介:设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素,对其间的异同性,不得不去思考与论及。一种人认为:只要有绘画的造型功夫,设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计,有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则为职业设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述,欲起到抛砖引玉的作用。1、现代绘画是个性的表露绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性化才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论在中国还是在西方,每一位
简介:在中国戏曲史上,存在着一种“无一剧无来历”的现象:众多的戏曲作品在题材、情节、形象等方面存在着普遍的因袭和雷同。我们认为,这种现象的本质,并不在于对某几类特定的传统故事和题材有着特别的喜好,而是通过这种因袭,表现了一种对于传统社会世俗伦理之情的强化和渲染。同时,为了消解、淡化这种雷同给戏曲艺术所必然带来的沉闷和陈腐,古典戏曲在形式和技巧上又不断地尚新求异。最终,主题、内容的陈腐与形式、技巧的求新,在传统戏曲艺术中取得了一种奇妙的文化平衡,“无一剧无来历”,也就随着这种平衡逐渐形成,构成了古典戏曲艺术中的一道奇异风景。