简介：在诗人前期时候,其诗歌内容多为怀才不遇、蔑视权贵等具有现实意义的作品,并由此可以看出诗人对社会现实的关心。随着阅历的丰富,在他后半期的生活中,政治日益黑暗腐败,使得他的政治热情逐渐衰退,诗歌题材逐渐转向了恬淡宁静的田园山水上。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：色彩是日常生活中不可缺少的元素,现代社会色彩非常丰富,人们对色彩的理解和体会不断深入。本文重点分析色彩的视觉及心理,通过三个方面对其进行阐述:一是色彩的膨胀与收缩;二是色彩的前进与后退;三是色彩与形状相结合的心理感应。

简介：此处刊载的是文学系美学教员李奕明同志在武汉大学攻读硕士学位的论文。本文运用人类文化学方法论,从历史文化的宏观角度,探讨了历史文化、民族心理与艺术之间的内在关联;提出了"历史文化母体"这样一个重要命题,并尝试建立一种新的、开放型的理论框架。其探索是与思想文化界的大趋势相呼应的,曾受到武汉大学导师及理论界有关人士的好评,认为本文"理论气势很大,大有高屋建瓴之势"。全文共三万余字,分为"静态考察"和"动态考察"两大部分。本刊选用较有代表性的上篇,以期使同志们对青年理论工作者所做的探索有所了解,并对读者在理论思索方面有所裨益。

简介：音乐演奏是进行音乐音响创造的艺术活动,在艺术领域里,音乐是一种抽象的流动的需要所有参与者共同创造的艺术活动。在音乐的创作过程中,作曲家只相当于接力赛的第一棒,还必须经过演奏家再创作——二度创作,才能使作品制作成音乐音响展现在听众的听觉中。一首音乐作品,只有当它在欣赏者身上产生共鸣的时候,它才最后得以完成。这是音乐同文学、绘画等其他艺术的不同之处,所以,有人认为音乐是三度创作的艺术。在音乐的创作过程中,演奏是一个关键环节。柏辽兹说:“作曲家不同于其它作家,在他和群众之间,经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明,有的愚蠢,有的却毫无生气,也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉,有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”（1）演奏家就是这个媒介人。柏辽兹一针见血地指出了音乐演奏的关键作用。没有演奏这一音乐艺术再创造的环节,音乐作品就不能走到广大听众中去;如果这个环节薄弱,音乐作品就可能在此失去光彩,而不被人们所接受;而演奏家成功的再创造,则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。正如前苏联音乐家尼古拉耶夫所说:“音乐作品只有在真实的音响中才获得有效的意义,……由此可以看出给听众揭示作品的内容的表演者的责任是多么重大?

简介：<正>声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。本文主要

简介：歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应.研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段.教学过程及艺术实践证明,客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识,意识的感觉将随着心理形态展示出来,其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望,影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果.

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。

简介：戏剧创作的艺术构思是一个十分复杂的创造性思维活动。戏剧作品的艺术形象是怎样在剧作家头脑中孕育的，剧作家在他的头脑中构成戏剧艺术形象是通过怎样的途径进行的？有着怎样的客观规律，迄今为止，这还是一个需要从各个不同角度、不同侧面进行探索、研究的创作心理学课...

简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？

简介：心理学舞蹈界理论上的揭示表明：气质作为人的高级神经活动在行为方式上的表现，是人的心理活动的动力特征。它主要表现在人的心理行为过程中情绪的强弱、思维的快慢、意志力的大小、注意力集中与转移的难易及心理活动的内、外指向等方面。实践证明，艺术气质与创作活动有密切的联系、对未来作品面世时亦产生深刻影响。

简介：视觉传达发展到现在，已涵盖了生活的众多方面，广告、产品包装、书籍装帧、企业形象等等。受众在认知事物时一般是遵循由整体到部分的认知过程，这就要求设计师们，在视觉传达设计中，巧妙地运用心理学因素，让设计更好的服务于受众。

简介：家族式传承是民间乐手们重要的传承方式之一，本文试图通过对民间乐手家族认同心理的探析，剖析这一认同心理对家族式乐班及音乐传承所产生的重要影响，进而为“保护与发展”的话题提供一隅独特的视角。

简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：舞蹈之＂势＂的心理趋向是唤起舞蹈表演和舞蹈欣赏的源头,心理势能的不断扩张,造成了舞者＂重内＂的审美追求以及观众无限的审美期待。文章从演员与观众两个角度作为切入点,探索并分析演员对舞蹈之＂势＂的心理驾驭能力以及舞蹈之＂势＂在审美主体的艺术欣赏过程中所带来的心理影响,力求达到＂心＂与＂势＂合,＂情＂与＂势＂合,使审美主客体融为一体。

简介：

简介：声乐艺术是音乐学门下的一个分支,它是集生物学、心理学和声乐演唱技巧为一身的综合表演艺术。声乐演唱艺术主要以舞台表演为最终形式,高度体现了表演者的声乐技巧和表演心理素质。近年来,随着歌唱在全民社会生活中的普遍深入和蓬勃发展,对声乐舞台表演心理的研究已成为音乐学领域研究的新课题之一。它对于声乐艺术演出质量的完善和提高,有着极为重要的价值和意义。本文旨在通过对声乐表演心理状态的分析,着重探讨了引起舞台表演怯场心理的几种不良因素和现象。

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：歌唱发声是人的一种高级神经活动，声乐技术的教学，就是启发学生通过思维活动去把握发声机能，完成正确的歌唱发声所必须具备的基本能力。声乐技术教学应重视学生歌唱心理的调动，有目标地引导，使学生明确学习目的，增强意志力，调动一切积极的因素，激发学生的热情，有激情地去完成教学；同时教师还要合理运用心理暗示教学，将歌唱中的各种运动分清主次，有机地结合起来。