内容摘要：图案与构成作为艺术设计教学的基础课程，各自有着相对独立的教学内容,由于角度不同,二者产生了不同的造型观念, 不同的训练过程以及不同的视觉语言。作为基础阶段学习的学生应该充分地了解和认识它们，掌握其各自的规律，强调其各自不同的特性，用所掌握的构成美学原理与民族化的图案艺术语汇对比、映衬、沟通、互补实现其互通互动的艺术效果，使其自然地融会与渗透。
关 键 词：装饰图案 现代构成 基础课程
创造力是建立在对事物充分感知和理解的基础之上的。对客观世界及事物的感性认识与理性认识，对创造思维有着极大的启发性和推动作用。图案与构成作为艺术设计教学的基础课程,其教学核心都是为培养具有创造性和广泛适应性的人才而奠定基础，因此如何加深对造型要素的认识,把握造型的基本规律,如何按照形式美的法则创造有意味的视觉效果,就成为二者教学的主要课题和共同的教学趋向。然而由于各自有着相对独立的教学内容,由于其角度不同,产生了不同的造型观念、不同的训练过程以及不同的视觉语言。
一、图案与构成的思维方法
装饰图案的思维方法是，应物象形,形象源于自然,而又高于自然,从自然变化而来,但无论怎样变化，物象的基本特征不变、神不变,强调“以形写神，形神兼备”的意象创造。而构成则是完全摆脱物象的相貌,将其本质要素点、线、面、明度、色相、纯度等进行解构、提取，按照构成原理，重新组织、安排，创造全新的形态形式。装饰图案是从具象的感性出发，构成是从抽象的理性出发。装饰图案从写生变化入手，这种循序渐进的教学过程，对培养学生的观察能力、认识能力、理解能力以及对其造型和技法的提高，都有着重要的作用。现代构成则从造型要素的分解组合入手，揭示事物形态的各种构成关系、规律及美学法则，这种科学系统的训练方法，拓展了学生在视觉语言、造型方法等方面的创造力与想象力。
二、图案与构成的造型观
装饰图案始终以中国的造型观“情与神会，意与形合，以形写神，形神兼备”的意象创造为基础，这一美学理论揭示了艺术家在艺术创作中探索美、体现美和认识美的方法与途径。就图案艺术而言，何为“神”？何为“形”？“形”是物的相貌、形体、结构、动势、组织等外部特征；“神”，则是神韵，性格，指其内部的本质。所谓“形”是表，“神”是里，要达到形神皆备，也就是既要表现对象源于外部有形的看得见的东西，又要揭示其内在无形的看不见的东西。图案源于自然而又高于自然，从自然而来，变化后形成的效果比自然形象更集中、更典型、更有感染力、更美。集中是集中其物象的精华，典型是取其物象的本质，感染是靠精神和内在的性格来感染人，美是以其形，传其神才能赋予美感。“神”是艺术表现的核心，“神”包含了精神、意境、情感。“神”是可感而不可见的，它必须依靠可见的视觉形式来体现，所以要以形写神。外表的美可以用眼睛来发现，内在的美则用情感来发现。图案形成的过程不是对自然的模仿、再现，而是创造新的形象、新的形式，它包含了人的构思、创意，是人的思维活动将客观与主观统一起来，物我交融，摆脱自然的约束，达到艺术境界。情感是艺术家创造出具有价值作品的源泉，也是艺术创新的起点。只有赋予情感，作品才有魅力，才有生命力。构成学理性地揭示了美学法则。构成不为直接应用，而是培养设计思维的一个过程训练，研究人是如何感知形态的，研究视觉现象的物理反应、生理反应及心理判断，按照知觉规律去观察，按照心理规律并利用形态构成去创造，是从感性上升到理性的逻辑思维，探讨从事物的外部影响到人的思想情感的发展和变化。在教学过程中构成首先从认识、研究构成形态的诸因素入手，进而研究其构成方法及规律。构成的造型要素是点、线、面，其通过方向、位置、面积在二维空间中寻找构成形态的和谐秩序。构成将形体完全纯化到独立的形式，强调自身存在的价值。比如圆形就是圆形，它不代表太阳、不代表月亮、不代表任何物象时，在画面上有其自身存在的价值。任何一个形状都会给人带来视觉生理上的反应，从而导致间接的心理体验。比如方形有重量之感 ，圆形有动感，三角形有稳定之感，这些形状带给人以视觉生理上的直接反应，从而导致了间接的心理联想，方形使人联想到建筑物、体积，圆形使人联想到车轮及球体，三角形使人联想到金字塔等。从事物的外部影响到了情绪、情感发展的变化，这种变化会给创造带来某种触动。所以说对形态的认识与研究，事实上是揭示人对形态转化到情态过程中从客观到主观的发展变化。不断地认识探索这一规律对创造性思维的培养有着积极的作用。 三、图案与构成的形式规律
图案的构图格式是程式化的，图案艺术在看似简单的对称式、旋转式、波浪式、散点式等程式化的、规定的格式中，以花草、动物、人物为主体，通过巧妙的组合，可以呈现出富丽、华贵、喜庆、典雅以及吉祥如意、连年有余、四季平安等等丰富多彩的艺术造型及内涵。装饰图案对内容的传达依赖于形式，形式包含了造型、色彩、构图、描绘技巧等。形式不美的作品是经不起推敲的。形式不是固有的,而是作者依据客观规律进行主观创造而来，是作者对待事物和生活的观察与经验在情感上的深化。艺术创新大都是从形式上的探索开始，而这种形式结构是受人的精神情感的驱使，每个时代的人，都有着他们对本时代的生活和事物的认识及对未来美好的向往，这种人类的内心世界以及受社会客观影响与生活体验的心理与情感，正是处于这种时代艺术创造者所追求的东西，也正是因此而产生了极富时代特征的艺术创作激情和艺术作品，如果没有对未来的追求，那么艺术创作也就无从下手。纵观历史，无论哪个时代的装饰艺术、图案艺术都有本时代鲜明独特的形式，都以强烈的形式感染着人。彩陶纹样、青铜器纹样、汉代画像石、画像砖，唐代的花草纹样，明清以来的吉祥纹样，都以强烈的形式展现给人们，并通过形象、形式暗示性的抒发传递着人的情感，寄托着人的愿望和对生活的美好向往，将现实与想象、思念与情感相结合，形成了不同时代、不同风格、不同特点的装饰图案艺术。在构成学中，形式是人们对形态存在的空间、结构的主观把握，在画面空间中，形态诸要素要成为互相联系的整体，就必须寻找形态之间的条理性配合，以构成形态的和谐秩序。分解与组合是实现这一目的的重要手段。分解是解析、提炼，它将原有的自然形态或人工形态通过切割、打散、分解的方法提炼出了艺术审美的元素、结构，再造新的空间。分解比仅仅停留在表面观察更有利于了解事物的结构和内在美。组合是情感上的一种联系，其体现着作者的审美趣味，它通过有组织、有条理的手段即反复、渐次、对比、均衡等，将零散的形态因素组合在一个画面空间中，使之产生美的意境。如同音乐创作通过音符、节奏组合出优美的旋律。组合构成这一实践训练是对学生想象力的进一步拓展与深化。
