这首曲子的第一主题的力度高潮是以在第25小节中重复八度的节奏性动机开始的，它像一个信号，在第27小节更响亮地重复了一次。整个这一高潮段的走向值得注意:不太响的开头，简短的渐强段，在29小节中已出现的渐弱标记，四小节的力度下降和结尾段，不大的渐强。我们也应注意这个高潮不参与作品主要高潮的进程。第一主题的结尾段先引用了叙事曲的头四小节。产生于一系列低音八度的开场白，应该作为作品的第二次开始来阐释。只是它的进一步延续才带来织体变化和有趣的展开。
叙事曲的第二主题，像第一主题一样，音量适中，第一段充满优雅，由于右手的叹息和左手的叹息性连线以及八分音符的休止而构入灵魂，它温和地晃动着，在其下面的进行中受到显著的转化。第二段，调性上是最稳定的，失去了轻盈的特征，捉摸不定的现实的特征。它的开头两段如歌的旋律的发音不容置疑，尽管作曲家没有标出。在很强的高潮段的和弦中也应该避免使用较尖厉的声音。低音八度的深沉发音以及在和弦同音进行中对左手一视同仁是恰当的，这样做的目的是要明显地强调高潮点。这首肖邦的第三叙事曲是肖邦所有叙事曲中最沙龙气、最上流社会化、最高贵、最被白手套触摸过、最沾满香水味的一首，但这不妨碍它同时还是整个钢琴文献中最光辉
的作品之一。
第四叙事曲
f小调叙事曲创作于1842年，一年以后出版，无疑是所谓后期肖邦的典型作品，并且是肖邦所有叙事曲当中最美、最富诗意、和声最考究的一首。除了有许多内容上的变化外，这个时期另一个突出特点是织体的复调化。这个特点是肖邦后期创作的标志性的特点。
f小调叙事曲第一主题是抒情的，充满忧伤的情绪，从第23小节起经过变奏展开，这个主题首先应该从渐弱和增强的力度以及速度上来看待它。作曲家所作的音量适中的提示以及这迷人的、但神经质地转动着的旋律的特殊气氛，使之面临着单调的威胁，只有巧妙地运用力度手段和自由速度才能避免这种危险。
在第二主题变奏的双层次的织体中，我们在右手和弦里能认出由左手自主的旋律线条伴随着的熟悉的旋律线条，应该在发音上强调一下左手结束第169—171小节和第177—179小节的八分音符，办法是也给它一个单独的踏板。变奏的第二段落在力度上发展了，它获得了戏剧性的特征。在它感情的晃动中，越来越不像原来平静的脉动。这里更大胆地运用自由速度定能加强虚实的影响力。
尾声的力度也要求认真分析，那尾声依旧波动着，并带有作曲家已经明显标出的高潮点，很高的感情紧张度决定性地影响着整个尾声的演奏。正因此，这尾声才像序曲一样，能与这一体裁的乐曲的常规成功地呼应、挂钩。
参考文献 ：
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[2]雷吉娜·斯门江卡.如何演奏肖邦[M].中国文联出版社，2003．1
[3]张洪岛.欧洲音乐[M].人民音乐出版社，1982．
[4]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京音乐出版社，1960．
