多梅尼科·斯卡拉蒂（DomenicoScalatti）是跨越巴洛克与前古典时期的意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家，西方音乐最具独立性和个性的音乐家，斯卡拉蒂被称之为这个过渡时期“使用新音乐语言最大胆的先锋之一”。③作为宫廷乐师的生活及创作经历，他在葡萄牙和西班牙为玛利亚·巴巴拉公主编写了555首键盘奏鸣曲，作品中洋溢着清新、流畅的生活气息，其新颖性、多样性、炫技性和丰富的创造力，使之形成了独具特色的音乐风格。
斯卡拉蒂是宫廷乐师，同时还是宫廷的音乐教师，在教授贵族学习者的教学过程中，需要通过丰富作品的情趣和内容来激发他们的兴趣与积极性，所以在他的作品中总是充满了积极乐观的情绪、异国情调的趣味和丰富变换的技巧，使学习者始终保持一种新鲜感。他的音乐具有很高的艺术性，同时也是相当好的技术练习教材，训练内容十分广泛，构成了创意和处理手段的百科全书。在这些作品中左手低音声部包括旋律、音阶、八度、和弦的各种转位等等，都是学习演奏自由低音必须掌握的基本技巧。下面我们进行一些具体的研究。
此例作品中不断地出现左右手快速音阶的交替运动，使左手音阶技术得到练习。在斯卡拉蒂的奏鸣曲中，均有大量的各种调式调性、各种速度的音阶演奏。通过这些练习，可以在轻松愉快的学习中达到掌握和提高音阶技术的演奏技巧。
左手快速横穿上下键盘的大幅度琶音，是斯卡拉蒂在技巧上的创造，在当时都被视为疯狂的，让人望而生畏的演奏技法④。音阶、琶音的演奏技巧在自由低音的训练和演奏中是最基础的技术环节，斯卡拉蒂作品中大量的琶音演奏技法，可以帮助学习者在自由低音键钮的练习中很好地掌握这一技巧。
在这首托卡塔中，我们可以领略斯卡拉蒂独创的快速的同音重复（轮指技法）的魅力和激情的音响，他的这些技法都被后世的作曲家继承并运用。
作品中低音声部是各种组合形式的和弦和转位和弦，其中还包括非传统和声，和弦在这首《托卡塔》中运用得非常广泛。自由低音演奏和弦是演奏中的基本技术和基本特点。自由低音手风琴的先进性和科学性就在于其可以自由地组合各种和弦，因此，演奏和弦的基本技巧就成了每个自由低音演奏者的必修之课了。斯卡拉蒂奏鸣曲正好为此提供了广阔的练习空间。
演奏出厚实的低音音响，运用低音八度双音及分解的运动技巧是音乐作品中作曲家常用的表现手段。因此，八度的训练也可以在斯卡拉蒂的作品中得到充分的训练。
大跨度的音程跳动，是自由低音音域优势的体现，斯卡拉蒂作品中很多的这种八度或超八度的跳跃，完全可以达到训练自由低音音位跳跃演奏时的准确性，还可以训练左手指前后移动演奏辅助低音的准确性，训练效果十分到位。
斯卡拉蒂奏鸣曲中左手声部除以上谱例所提到的技巧外，它还包括诸如保持音，颤音、波音、倚音等多种技巧和调式调性的学习，教学内容十分全面、具体。只要学习者在扎实、科学地建立起自由低音音位概念的条件下，有目的性、计划性地进行系统地练习，一定能在愉快中逐步掌握自由低音的演奏技巧，使左手的机能和演奏水平得到广泛深入的训练和提高，达到一定的演奏水平。
结语
自由低音手风琴专业学科教育的建设，其教学理念和基础训练是最重要的环节。我们必须要认真反复地学习、研究与实践，借鉴钢琴和其他一些相关专业学科历史悠久、完整丰富的资料，注重基础性和实用性，不断完善自由低音手风琴的教学资料文库与教学经验的积累。同时，还必须重视研究和学习俄罗斯、德国等自由低音手风琴音乐艺术发达国家和地区的教学经验，从教学理念、基础训练、文献资料等多方面，认识其在各个教学环节中规范、科学的训练方式，总结出一套适合我国实际教学情况的、各种年龄阶段学习自由低音的科学方法，为自由低音的学习者提供正确的思维模式和完善的教材教法。
注释 ：
①罗汉·佐罗塔耶夫和他的巴扬作品[J].天津音乐学院学报，2003年第1期
②采访德国汉诺威音乐戏剧学院中国手风琴专业留学生柳珊珊笔记
③萨波奇·本采.旋律史[M].人民音乐出版社1950，第108页
④董蕾,李睿,徐阳著.多梅尼科·斯卡拉蒂50首键盘奏鸣曲分析[M].山东文艺出版社2002年出版，第332页
参考文献 ：
[1]张国平.从鲁比索夫到古拜杜丽娜[J].手风琴园地，2005年版.
[2]于青.幻想、精巧、自由[J].音乐艺术，2005年第3期.
[3]董蕾,李睿,徐阳著.多梅尼科·斯卡拉蒂50首键盘奏鸣曲分析[M].山东文艺出版社，2002年.
[4]殷琪.手风琴教学专业化训练问题的几点讨论[J].音乐探索，1999年第4期.
[5]DomenicoScarlatti200SONATEN[M].1977byEditio Musica, Budapest
