新媒体时代音乐教学中的寓教于乐

新媒体时代音乐教学中的寓教于乐

胡亚君章昕熠朱悦

（浙江师范大学）

摘要：随着新媒体时代的到来，寓教于乐被赋予了新的时代特征和表现形态，不仅冲击着学校教育教学方法的改变以及学生学习方式的变革，同时也具有日益重要的德育现实价值。一种新型的教育模式——在智能手机和平板电脑上的音乐辅助学习迅速进入了当代音乐教育的视线。移动学习，可以满足师生更加丰富和多样化的弹性学习需求。

关键词：新媒体；寓教于乐；移动学习；音乐素质

目前，我国教育改革的呼声为由应试教育向素质教育转变，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列。

一、现阶段，音乐教学存在的阻碍

学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，这恐怕是世上最滑稽却又最悲伤的事了。几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，学生们被塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号等等。在节奏教学上，一方面学习了音乐理论知识，却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌，即使模仿，也缺乏流动感。另一方面，却有很多学生在业余时间花费昂贵的学费进行器乐或声乐的专门训练。

究其成因是多方面的。其一，课堂教学中，每个学生的认知水平不同，势必存在差异。但有一点不能否认：单一、老套的教学形式，机械、枯燥的内容，抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣，导致他们的潜在音乐才能在逐渐地消退。

现阶段，音乐教学整体教育观念与思想较为落后，难以与高速发展的现代社会实现同步，不少地区仍在采用传统灌输式、填鸭式的教学模式，落后的教学水平难以实现对学生素质能力的培养，抑制学生音乐兴趣的建立，学习效率得不到提高，满足不了现代社会发展的基本需求。教师占据主体地位，学生的音乐课堂参与程度较低，缺少对学生音乐学习积极性与兴趣的激发。

二、“寓教于乐”核心概念的界定

“寓教于乐”是古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提到的有关诗的作用的一个重要观点。寓教于乐，从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗的来说，就是通过艺术和美的形式来进行教育的一种方式。

传统的音乐教学评价方式刻板、单一、缺乏人文关怀，忽视了学生在价值情感与价值观、过程与方法、创新意识与实践能力等方面的进步与变化，无法真实地反映学生的整体音乐素质，我们应该通过寓教于乐的方式来丰富课外的音乐教学。

中国艺术研究院美术研究所副所长陈绶祥在1985年办幼儿早期钢琴教育实验班的时候，引用“布娃娃”教育方法。在他的那个班里，大多数是3岁到5岁的小孩。刚开始由于小孩子天性好动、好玩，没有办法持久集中精力地坐在钢琴面前练习一些枯燥的指法和练习曲。陈所长就允许小孩带他们喜欢的布娃娃来上课，并利用小孩子的天性引导孩子们：“小朋友希不希望给你们的布娃娃来当老师啊?那我们就把今天学的交给我们喜欢的布娃娃好不好?”学生个个兴致勃勃、跃跃欲试，争着参与当老师的游戏。教师寓教于乐，学生在学中玩，在玩中学，学得起劲，玩得高兴，从而保持了学习钢琴的兴趣。陈所长认为在游戏中体现孩子的天性，再根据天性来辅导孩子学习。

三、新媒体中的寓教于乐

（一）、借助新媒体激发学生的学习兴趣

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就学习而言，兴趣是能力的源泉，器乐教学尤其要注意这一点。日本的音乐教育家铃木认为教育者的根本是使受教育者产生爱好。他说：“‘努力’是第三者的话，对小朋友本人来说‘愿意’是在不知不觉之间，愉快之中学习”。他建议孩子们的音乐学习“是孩子游戏的快乐中开始，在游戏的快乐中引向正规的”。

在童年期学生们常常容易为外界新鲜的事物所吸引，不能集中注意力。但当他们面对电子产品的时候，却能够不哭闹一个人摆弄很久。新媒体教学是一种颇具吸引力的现代化教学手段，它不但能够展示文字、图形、图像、声音，将学生带到生动形象的知识世界，还可以创造出活泼融洽的教学气氛，将难以表达的语言文字、抽象的道理，复杂的形象通过模拟仿真的手段形象的表现出来。

音乐教育APP可以很好地体现音乐教育的实践性和操作的反复性，并且通过游戏的形式呈现可以激发学生的学习兴趣。音乐教育APP作为音乐教育的辅助手段，一般适用于音乐知识的学习、歌曲创编以及音乐欣赏这三个方面。同时由于其设备的特点，音乐教育类APP一般适用于个别化音乐学习的场景中。

（二）、借助新媒体学习乐器演奏

乐器类教学一直是音乐课堂学习中的薄弱环节。在课堂规定教学时间内，能够开展乐器训练是十分有限的，加之学校乐器种类的单调，使得乐器教学往往都是纸上谈兵。部分学生只能选择上昂贵的兴趣班来学习自己感兴趣的乐器，但是这会给家庭带来不小的负担。

就拿弹琴来说：很多人想弹琴，但是不懂五线谱；找老师呢，费用又太高，承担不起。针对这种现象，市场上出现了一款极客钢琴学习机，它就是现代新媒体的产物，能够利用新媒体实现自动演奏、跟弹练习、伴奏练习、智能评分。

结语

计算机音乐系统出现之前，所有音乐作品录制过程，都靠乐队演员来演奏。如需要录制交响乐，那就得动用整个交响乐团和指挥。但自从有了计算机音乐系统创作音乐这一过程就简化了。在计算机作曲工作站系统音源中，存储有各种各样乐器的音色，而这些音色可以自由选择各种MIDI输入设备亦或是只用一个MIDI键盘来弹奏，然后分声部录入计算机。创作人员只需操作电脑弹弹键盘，便可以完成整个乐队演奏录制的过程。先期创作作品，因为已作为数据保存在计算机内，创作人员可实时反复试听效果，听了效果后再修改直至定稿。计算机音乐系统的出现给音乐领域带来了一次革命，为音乐创作及演出提供了强有力的工具，现在的计算机音乐系统已广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧、广播等等各方面都发挥着极其重要的作用。