浅谈主观色彩在现代派画家的作品的体现

浅谈主观色彩在现代派画家的作品的体现

周奕瑾

周奕瑾

（西北师范大学，甘肃兰州730070）

中图分类号：J206.1文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0149-01

大千世界、五彩缤纷，人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在绘画艺术中最具情感因素的是色彩。一幅艺术作品中的色调、色彩构成形式都渗透着画家强烈的主观因素。“诗言志”、“画抒情”。画面恰当的色彩表达是作者抒发主观感受和情感的外在形式，是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。画家只有在艺术创造中把色彩基本规律的运用与色彩的艺术表现有机的结合起来，才能使绘画色彩成为一种包含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言。

主观色彩实质是把情感和精神作为重要构成，在创作时，不去固守于结构的严紧和客观条件色彩的局限，而是采用象征性语言和主观色调，以突出自我的精神本质。这有利于塑造画家的艺术个性，形成自己独特的艺术语言。艺术进入现代主义后,主观色彩开始了新的情感和精神建构，后印象主义、表现主义、立体主义、抽象主义、未来主义、野兽派等诸多艺术风格都以主观色彩作为自己艺术形式的表现特征。主观色彩最具代表的人物是凡高和高更，他们注重色彩的情感表现和精神性，专注于用主观色彩来表现挚热的情感和原始美的象征性。

后印象派的典型代表，凡?高是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他的绘画观念不在于构图而是在于色彩，似射出万道光芒。《向日葵》背景用平涂的笔法，而主体则以厚重色彩表现花的结构。没有了阴影，仅以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿，是阳光和生命的象征。抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。也是他内心翻腾的火热感情的写照，更是他对生命的赞美和讴歌。共同融入到凡?高丰富的主观感情中去，用色彩和形体传达自己对事物的真切感受。

高更也是后印象主义的代表，厌恶现代文明，追求艺术的原始美，高更的色彩多采用灰暗的色调来表现主观对艺术的再认识和主体对人类蒙昧时期美的追求。反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求绘画本质表现的倾向，他被人们称作为是法国绘画中象征主义的首领。高更的艺术吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。在他的主观色彩的建构上，他追求绘画自身的语言特征，强调色彩固有的表现力。作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

野兽派画家热衷于表现高亮度、纯度的色彩关系，通过自我对客观色彩的主观建构来表达自我的情感和精神，以直率、大胆粗放的笔法，创造强烈的视觉效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯是野兽派的代表。他的作品追求极其简炼的造型和动态，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了野兽主义主观色彩建够的典型特征，虽然此画的色彩极其浓重和强烈并充满了对比性，但对整个画面而言色彩却显得十分平稳有序。这里的色彩关系完全是主观感受的产物，而非对现实的抄袭。在这幅画中，马蒂斯表现了自我对主观色彩的理解和对绘画的态度，人物面部正中的一道绿色粗线成为一个反传统的象征，这条线成了全画的核心，也成为整个画面色彩的依托，不仅整个脸部和头部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且画中许多造型手段和对比关系都是靠这块色线而得到协调和统一，画家主观地把画面左侧的背景画成暖色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间成为一个平面而隐藏了空间的深度和距离。

《亚维农的少女》是毕加索的代表作品，是立体主义的代表作品，表现了立体主义的主要美学观念和创作思想，这就是来自塞尚的几何形结构和非洲的黑人雕刻，毕加索把“浴女”变成了几块几何形体，通过变形、抽象和变换透视等方法把人物的不同视角安排在一个平面上，首先建构了形的主观性，他又通过采用色彩的对比、线的穿插和色块的平涂等手法，又建构了色彩的主观性。立体主义所要阐释的其实是一种绘画观念，即艺术是多层次的并且人的视角也是多层次的，艺术可以写实也可以高度概括并且也可以分解重构，艺术创作是主观情感和主观思想的理性安排。立体主义直接继承和发展了塞尚的结构主义衣钵，在创作中多才用圆柱体、球体和圆锥体来解构客观，试图在画中体现结构美和秩序美。立体派画家刻意消减其作品的描述性和表现性的成分，力求建立起一种几何化倾向的画面结构，虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的创作思潮已走出了与客观再现的传统方式，建构了现代艺术发展中的新的主观创作思维。

《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一，他不是象立体派那样用几何形来分解对象，而是依照平面与直线的原则按照对象的轮廓简化出抽象的图形，该作品以粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构，画面的核心是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与几块灰白色形成有效的对比，保持了主体红色方形在画面上的平衡。在这幅画上，除了画家主观建构的三原色之外，无其他色彩；除了抽象出来的垂直线和水平线之外，无其他线条；除了直角与方块，也无其他形体。画家巧妙的分割与重组，使平面抽象成为一个有节奏并具有生命力和动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，借由绘画的基本元素：点、线、面和三原色红、黄、蓝及构成中的黑、白、灰关系的相互安排和理性抽象，形成象征构成自然的主观精神和绘画本源。

艺术家们在绘画作品中熟练地驾驭色彩，创作出一幅幅不同凡响的绚丽画幅。同时，也可看到正是主观色彩的充分运用，使画作生辉，在展示意境的同时体现出画家独特的个性特征。艺术家在艺术创作中为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单模仿自然色彩，而是以个人的感受和感觉为依据，对自然色彩进行重新组合、调配、强化，在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观色彩深刻地烙印着艺术家本身的思想感情。它是艺术家个性情感的表现，是艺术家对色彩的灵气与激情的表达，也是艺术家对色彩理想世界的独特发现。反映出艺术家对某种色彩的偏爱和理解，注重内心的感受，注重绘画形式的表现，运用变形、夸张、寓意、象征等手法给色彩、线条和构图以强烈的感情色彩，达到表现自我，表现主观，表现内在感受作为追求的目标。依靠色彩的主观表现来建构画面的空间，创造情感的氛围。甚至把色彩作为纯主观的非现实性的表现手段。以色彩来表现精神。主观性色彩的拓展极大地丰富了艺术作品的情感表现力，不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性色彩，还是意象性、象征性色彩，甚至是抽象性色彩，都可以作为色彩语言，表达艺术家的情感意念和内心体验，色彩的精神性和表现价值得到了充分的体现。

作者简介：周奕瑾（1985.11—），女，甘肃金昌人，学位：硕士，研究方向：艺术学。