河南省高职音乐专业教育探索与研究

河南省高职音乐专业教育探索与研究

郭山雨

[摘要]本文以我普通高等职业技术院校音乐专业教育的发展历程为经验借鉴，结合当前我省高等职院校的实际情况，对如何提高我省普通高等职业技术院校音乐专业教育质量这一问题做初步分析并提出建议和思考。

[关键词]音乐专业教育教育创新审美能力

一、我省普通高等职业技术院校专业音乐教育现状

从2000年河南省各高校音乐专业普遍开始扩大招生以来，至今已过去十一个年头了，这是国家大力发展高等教育的具体体现。但与此同时，作为专业的音乐教育工作者，我们应该清醒地看到：连续多年的扩招，不仅给高师音乐专业的教学工作带来了负面影响和一系列矛盾，也对我省普通高等职业技术院校音乐专业教育带来的负面影响更加明显。音乐专业教育延续已久的教学模式已经不能适应当前新形势的教学发展需要，这一点在高职院校的音乐专业教育中表现得尤为突出。传统教学模式的不足在悬殊的师生人数比例中表现得越发尖锐，这是目前我省各高等职业技术院校音乐专业教育中普遍存在的现象。如何解决这一问题，则成为众多同行们一直思考的问题。

我省普通高等职业技术院校音乐专业教育在当前呈现出以下特征：首先是对时代气息和现代音乐教育特有的美学品质的体现。在普通高职院校专业音乐教育中，不论是作为专业音乐教育的学术探讨，还是提出相应的改革举措，或者是对专业音乐教育的具体实践的探索，都无法回避时代的因素，同时也无法回避专业音乐教育中独特的美学因素。其次是普通高职院校专业音乐教育的对象是普通大专学生，在职业技术院校这个平台上，每年有数以百万计的学生踏进大学校门，是一个庞大的较高素质人群。普通高职院校专业音乐教育面对的人群相对于专业音乐院校和本科高校的学生人群相比更为广阔，这是一个富有朝气，思维活跃，知识基础扎实的群体，是专业音乐教育的良好受众，针对这个群体进行专业音乐教育培训对于全社会的基础性专业音乐教育的普及和水平提高具有更加深远的意义。

笔者在多年的专业音乐教学研究实践中也深刻感受到了普通高职院校专业音乐教育中的一些问题带来的影响，这些影响无论是对部分各方面比较优秀的学生来说，还是对于大多数非尖子学生来讲都存在一些不良影响。导致一部分学生在心理上产生自卑情绪，有的对于专业音乐学习产生了畏难情绪，还有的甚至放弃了自己音乐专业的学习甚至退学。这种状况不是我们希望看到的，也不符合当前普通高职院校专业音乐教育的培养目标与目的。

二、当前我省普通高等职业技术院校专业音乐教育存在的问题

高职院校专业音乐教育的重点是学习能力的培养，教师在传授学生音乐知识的同时，要着重加强对学生音乐专业技能自主学习能力的培养，主要是指大学生在音乐学习过程中自主分析问题和解决问题的能力。但是当前，我省高职院校专业音乐教育存在着一些亟待解决的问题，主要体现在以下若干方面：

首先，教材、教学设施陈旧落后。教材是学生学习知识的主要来源，目前现阶段，很多高职院校的音乐教材内容过于陈旧，其编写不仅很不规范，而且与课堂教学实践不配套，严重滞后于学生和社会需求，跟不上时代的发展。在专业音乐教学活动中，一方面是由于选用教材没有明文规定，一方面也是因为一些院校领导的腐败和利益驱使，导致教材在选用上随意性比较大，完全由教师规定有些甚至是教师自己编写的。同时一些高职院校的专业音乐教学设施不仅没有随着生源的增多而增加，已经存在的有限教学设施也是破损失修。据笔者调查所知，目前有一些高职院校的专业音乐教材内容仍然停留在上个世纪，几乎没有反映现代生活尤其是当前大学生生活的内容。以这种教材为授课内容，毫无疑问会使得学习过程索然无味，没有兴趣和激情，对提高学生音乐方面的素养和综合素质来说更是成为空谈。

其次，专业音乐教学模式和课程设置不规范不合理。很多高等职业技术院校的专业音乐教育其实是将本科院校的教育模式简化后用在自己学校，甚至有些老师将高职院校学生的专业技能教育模式和本科院校对学生的教育模式相比较看齐，这肯定是不合适的。据了解，目前在很多高职院校中，作为两年的专业音乐学习教育课程难以套用本科高校的三年学制学习的教学目标，也根本无法保证学生接受系统性的音乐教育。这样的音乐课程设置对于我们的音乐教育者来说，根本无法达到课程设置的目的和音乐的教育意义。除此之外，笔者还了解到有一些高职院校的专业音乐课程设置为专业技能小课多，对于音乐理论如乐理与和声大课的设置却很少，因为开设音乐教育课程缺乏针对性，这就导致了学生们音乐理论知识薄弱，而教师因此要将音乐理论知识重复讲解很多遍，这不仅是加重了教师的负担，而且必然也会影响到课堂的教学质量，这几年音乐专业毕业生的就业率和各用人单位反馈回来的信息就能验证结论。

最后，专业音乐教学活动课堂上教学手段的单一性和课外音乐实践活动的非专业性。对于高等职业技术院校来讲，课堂教学和艺术实践是音乐教育正常运作中的两个臂膀，只有同时运用，才能够培养出真正合格的拥有良好音乐素质的学生。然而，在目前的高职音乐专业教育中，其教学形式大多数仍旧只停留在知识传授上，基本上是教师把自己的感受传递给学生，专业的音乐事件活动则很少，不管是从总体规划还是各项音乐教育活动的实施，缺乏相关专业音乐教师的指导。这种传统的、单一的教学方式无法有效培养音乐专业学生的音乐兴趣，很不利于高职院校音乐教育目标的实现。多数音乐实践活动大多是由学生在课余时间自己排练、演出，教师无法给出太多专业性建议。这样一来，就不能完美的展现出音乐艺术的魅力，对大多数人来说也就没有太多吸引力，因此也就无法实现让他们共同参与的愿望。

三、对我省高等职业技术院校音乐教育创新的几点思考

高等职业技术院校专业音乐教育有其内在固有的规律性，在教学中施教者要按照音乐教育的规律来进行有效的教学活动，同时还要对音乐教学进行总结和整理，从中发现新的教学规律来进一步指导专业音乐教学活动。然而，每个具体的教学行为又有其特殊的性质，如果只是简单的按照已知的规律进行教学活动，而不主动进行教学突破和创新，那么高职院校的专业音乐教学将停滞不前，甚至倒退。

首先，我省高等职业技术院校专业音乐教育需要有时代前瞻的创新教学意识。专业的音乐教学活动是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，在音乐教学中要有创新，必须了解当前符合时代的音乐信息和文化信息，了解最新的教学动态，具有前瞻性的教学观念。敢于对现有的教学方法置疑，才能尝试别人没有走过的路，教师在专业音乐教学活动中既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重方法的科学性，创造出全新的音乐教学理念和模式。总之，教学要想创新，首先就要教学思维意识敢于创新。

其次，我省高等职业技术院校专业音乐教育的创新需要针对不同程度人群的需求和不同的环境进行深入研究。专业音乐教学的对象由于处于不同的文化环境，在年龄、知识结构等等方面都会不同，因此，不同群体、不同年级教学的侧重点应该是不同的。如：对于普通高职院校专业音乐的学生与非专业音乐的学生来说，专业音乐教学与非专业音乐的教学活动就存在一定的差别。由于两类人群对音乐认知水平的不同差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习。而后者对教学的要求则应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校和本科院校以外，其他群体的音乐教育不需要、也不可能承载太多太重的专业化东西，当然，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的发展要求。

最后，我省普通高职院校专业音乐教学的需要对教师与学生的关系和如何设置合理优化的课程进行深入研究。教师与学生的关系是在音乐教学寻求创新突破的关键因素，教学要面向学生，从学生的心理、兴趣出发。教师应创造一种平等民主的关系，这样师生的情感交流才能和谐，才能减少“说教”，不再依靠“灌输”。有时甚至于教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲，学生听，老师问，学生答的一般教学惯例。许多年来，我省普通高职院校专业音乐教学大都停留在“一言堂”、“填鸭式”的教法，如何对教学内容、教学方法进行改革创新，让学生创造性地学，成为当前的当务之急。对于课程设置进行改革创新可以使教学内容的到创新，同时也会使用新的设备，一种新的内容或新的教学设备将给人一种新感觉，同时也带来一种新的音乐教学形象，这也会反过来促进教学方法发生改变。

我省高等职业技术院校专业音乐教育在近几年可以说实现了从量变到质变的飞跃,初步形成一个基本适合我国国情的教育体系。但是,如何结合高职院校的实际情况,将理论与实践相结合进行专业音乐教育改革的研究却相对薄弱。因此,探索一种既符合国家和我省教育方针,又适应职业教育特色的高职专业音乐教育发展途径,具有重要的现实意义。

注：

[1]管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化[J].新课程,2008.

[2]中国高等职业教育与发展年度文件资料汇编编写组.中国高等职业教育与发展(2006-2007年高等职业教育文件汇编)[M].北京:高等教育出版社,2008.

[3]杨洁.对高职院校音乐艺术教育现状的若干思考[J].魅力中国,2009,(33).

作者单位：鹤壁职业技术学院

邮编：458030