让幼儿在音乐活动中享受快乐

让幼儿在音乐活动中享受快乐

凌晓红

深圳市龙岗布吉街道嘉嘉幼儿园凌晓红

【摘要】本文从对奥尔夫音乐理念理解的出发，以提高幼儿对音乐的审美素质为目的，从在活动上运用多种教学方式，设计有趣的教学活动，设置和活动有关的情景，建立幼儿评价体系等方面着手探讨了新要求下应如何上好奥尔夫音乐课。

【关键词】形象思维；情景设置；交互式

【中图分类号】G652【文章标识码】B【文章编号】1326-3587（2012）06-0139-01

美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”这说明了人们对音乐的感知莫过于全身心投入其中。

奥尔夫音乐活动正是以愉悦幼儿的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的音乐审美素质教育。为了使所有学生能充分领悟音乐的无穷魅力，在音乐教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的，自信的参与各项音乐活动。

一、运用多种教学方式，创设情境吸引学生主动参与

幼儿认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成，要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去。情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，教师依据奥尔夫音乐审美教育的目标和幼儿的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，运用生活已有经验，在情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性。运用多种形式创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起幼儿的音乐审美注意，当幼儿进入一种特殊环境面对特定的审美对象时，耳闻目睹的全是美的形象以及充满新奇的事物，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的情景，产生一种对音乐学习期待的，企盼的，渴望的情绪。比如在进行音乐活动中，每次活动都会运用各种教学方法，创设与本节课内容相关的情境，把音乐当中枯燥的音乐元素学生感兴趣的动画去展示，把音乐中抽象的意境用画面来形象地展示，把复杂的节奏、旋律等音乐知识变成具体的一个个组件，并且邀请幼儿参与游戏等等。这样以来，学生听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。

由此可见，创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。随着流动的旋律、优美的情景，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与。

二、设计音乐教学活动时，注意增强趣味性

情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，幼儿常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”使“唱得多”变为“唱得好”变“苦学”为“乐学”真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。任何有趣的事物，对少年儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的，在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉地主动的参与音乐审美活动和音乐学习。音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。

“兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、音乐教学活动要动静结合，动中有静

乐者，心之动也（《乐记?乐象篇》）。这就是说，音乐是内心活动的表现。音乐教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的音乐课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑的能力，同时培养他们的想象力、创造力，以及对音乐的审美能力。

在音乐活动中，培养幼儿各方面的能力是非常重要的。天真稚嫩的孩子们，想象力是非常丰富的，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，音乐是艺术性与思想性的统一，每个音乐作品都具有较强的思想性，因此在唱歌课教学中，通过歌词、乐曲的熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

四、增强学生自信，使每个学生大胆的在音乐活动中展现自己

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。音乐本身就带有强烈的表演性，即可听性、可观性、可感性和可悟性。在传统教学中以教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在音乐教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习音乐，尤其对于个别音乐素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对音乐怀有强烈的渴望，但在音乐教学和音乐活动中并非主动参与。所以，在音乐教学中，不要忽视他们在音乐表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们。

为了激励学生大胆表现自我，在音乐课堂上，我开展了“音乐大擂台”活动，从第一批上台的幼儿出第一位小擂主，让其他幼儿表演的形式向他（她）挑战。从而得到进一步的提高。通过实践，我发现幼儿的表演既能自信又很富感染力与表现力。

总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥幼儿的主体作用，引导幼儿把学习音乐内化为自我的需要，积极地参与音乐活动，自觉地接受音乐的熏陶，从而领悟音乐的魅力：同时也可以借助奥尔夫音乐的神奇力量，促进幼儿自身身心的和谐发展。以提高幼儿的音乐素养。