浅析歌唱中的表演艺术

浅析歌唱中的表演艺术

李亚鸽

李亚鸽

(郑煤集团文工团河南郑州452370)

中图分类号：J604.6文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01

摘要：声乐演唱在舞台上不仅要歌唱，又要进行“神形兼备”的舞台表演艺术。优秀的演唱是演和唱自然的融合，因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的，共存一体的。歌曲演唱作为一门独立的艺术门类，活跃于舞台上，而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求，还需要视觉艺术的审美要求。声乐表演的最终形式，是演唱者以美好的歌声与“神形兼备”的舞台表演艺术相结合，能使歌声更加传神，使表演更加形象化。

关键词：歌唱；神形兼备；情感；表演

作为一名优秀的演唱者来说，平时在台下就要刻苦训练，为歌唱表演做好充分的准备。只有练就一身过硬的本领，在舞台上才能从容自若。平时如果不充分准备的话，一旦登台一般是与失败成正比的。只有当心里有了十二分的把握，自然有了自信，可见自信心不是建立在盲目的自我感觉良好的状况中。演唱者在舞台上的成功，也并不是一朝一夕靠运气得来的，它是源于长期的勤学苦练和不断地积累演出经验而获得的。歌唱作为一种艺术必须通过复杂的心灵感悟来表现，应在原作的基础上溶入演唱者细致的再创作过程，并恰当把握再创作、情感及审美三者在歌唱中的体现。任何一个细节我们都不能忽视，听众的认可是一步步树立起来的。就歌曲演唱中的表演艺术而言，我们应注重以下几个方面。

一、要充分认识到演唱中表演的重要性

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在歌曲演唱中，表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。当然眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来，不同的眼光、眼神，反映着不同的心态与感情。声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演，手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。因为手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。

二、要以独有的亲和力感染观众

歌唱演员上场演出，首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时，注意上场的动作要潇洒、自然，有适度感。

人的“第一印象”很重要，要想给观众留下美好的“第一印象”，声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风，让自己的演出有一个美好的开端。有些演员会在大型演出、比赛活动时，紧张、不知所措、没有章法，因而达不到理想的效果很是苦恼，就好比“新媳妇见公婆”，所以这个第一印象和感觉尤为重要。歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，演唱者没有歌曲的情感审美感受，就不能表现美的感情，就没有艺术。一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果，当然原因是多方面的，但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感，可以说是“美寓其中”的基本条件之一。

演唱者既要传达感情，又要使别人得到美的感受，这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动，要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望，这样的演唱才能具有美的感染力。演唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养，才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌，使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品，并反映其实质。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。演唱者还要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。

三、在演唱前做好案头工作，练习表演动作

声乐演员站在舞台上必须有一种控制力，表演动作恰到好处，往往会使歌曲的艺术效果更为强烈。使其表演更为生动，更加感人。除了形体动作，面部表情也有助于嗓音的表现，使嗓音更为鲜明而有说服力。

声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分，形成辅助歌唱的“无声的语言”，使歌声、手势与感情完全融会在一起。

面部表情主要是指眼神、眉毛、嘴、面部肌肉的变化。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”人们常说眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情都能够通过眼睛表达出来，眼神的交会也会拉近观众与演员之间的距离。所以眼神可根据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉。把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起内心的共鸣。就很容易让观众被你的表演所打动。使演员和观众达到合而为一的地步。除了眼睛我们也要善于把歌曲中的感情用恰当的表情恰如其分的表现出来，平时有空的时候我们应该对着镜子练习各种面部表情。这样为的是使舞台表演更生动，更富艺术表现力。这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅，把作品所要塑造的形象．创造得丰润充实，生动自然，深切。

四、结语

通过以上论述，成熟的声乐演唱和舞台表演之间的关系是相辅相成的，没有完美的声乐演唱，是根本谈不上舞台表演的。反之，没有舞台表演的需要，也会给完美的声乐演唱在艺术审美上，留下了美丽的遗憾。

一场成功的声情并茂的演唱表演,演唱者必须具备一定的心理素质和扎实的基本功。良好的音乐修养、扎实的演唱技法，为演唱者提供了发展艺术才华的基础，而不断探索和研究表演在声乐演唱中的重要作用，才可使声乐演唱得到不断升华。达到艺术表演追求的最高目的。

参考文献:

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