浅谈声乐作品中演唱情感和技巧的关系

浅谈声乐作品中演唱情感和技巧的关系

王秋婷韩再红

山西师范大学王秋婷韩再红

摘要：音乐是人内心深处情感的表现，所以在完整的声乐艺术表现中不能一味的只重视歌曲的技巧“重技轻艺”，而忽视了歌曲所要表达的情感，使歌曲失去了艺术感染力；但是也不能一味的只强调歌曲的情感而忽视了技巧“重艺轻技”，使作品因演唱技巧差而达不到所要表达的情感。声乐演唱者要对作品有充分的了解并加以理解，而且在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表现出来，才能使演唱更加富于表现力，从而更好更精准地将声乐作品中所要展现的意境诠释与表达出来，深入人心收到应有的演唱效果。本文通过研究声乐艺术中情感与技巧的结合，使演唱者自身懂得更好的把握并且发挥作品。充分的理解声乐作品中，情感与技巧是相辅相成密不可分的。只有演唱者自身做到了“声”与“情”的完美结合才能使演唱成为真正的声乐艺术。

关键词：声乐演唱；情感；技巧

随着现代社会科技的进步，人们在物质基础的满足上更加注重精神文明的培养。音乐历史源远流长，在人类还未发明语言时就已经知道利用声音的高低强弱来表达自己的意思和情感。音乐是人们内心深处的声音，是文字和言语无法表达的情感描绘。而音乐中人声则是最生动最直接的表达人的内心，作用于人的感官思想。自清末明初普及新式教育以来，每所学校的音乐课都是以歌唱为主要的教学内容。所以声乐在音乐世界里占着主导位置。声乐是一门综合型艺术类学科。不同于常人所说声乐就是会唱歌。在声乐的领域里有着无尽的知识技巧等着我们发掘运用。声乐演唱首先要有科学的演唱方法和演唱技巧，成熟的歌曲技巧才使歌曲内在情感发挥极致，技巧的运用把握则要通过平时的练声训练，呼吸训练等一系列严谨科学的方式来巩固学习，成熟的歌曲技巧才能使歌曲情感发挥极致；在有熟练的演唱技巧基础上，作品情感的理解与表达也是必不可少的，演唱者通过对作品背景内容的理解，在演唱过程中深情并茂的将作品所要表达的意义情感展现出来，才能使作品更加赋予艺术性。重点是在实践中正确处理情感与技巧的关系，“重技轻艺”使歌曲失去艺术感染力；“重艺轻技”，使作品因演唱技巧差而达不到所要表达的情感。只有情感与技巧相结合才能使声乐演唱达到“声情并茂”。所以声乐演唱是熟练的技巧和情感表达的统一，两者缺一不可。

很多声乐学习者在进行声乐艺术学习中都会接触到声乐技巧学习和声乐情感学习，一些声乐学习者不能很好地将两者结合，结果就造成片面的重视技巧或者过分重视情感表达，而缺失情感会造成声乐艺术中音乐表达的苍白和空洞，忽视技巧则会导致音乐审美性的缺失。在声乐艺术中，声乐技巧和情感缺一不可，只有将两者完美结合地才能将真正实现声乐艺术的完美体现。

一、“未成曲调先有情”——歌唱中的情感表述

（一）情感表述在声乐表演中的位置

在每一首歌曲中情感是歌唱者表演艺术主要的主体。演唱者对每一首歌都要唱出真实的故事和情感，听众才会把精神寄托在这首音乐中，从而获得精神愉悦。愉悦的的歌曲会把悲伤的心情带到快乐中，这是通过演唱，使演唱者和听众进行感情和心理的沟通，演唱者唱出每一首的不同的歌曲都要和自已感情符合，演唱者把自己的音乐感染每一位听众，听众与音乐产生了情感共鸣。本文主要讨论情感音乐的主要讨论课题，演唱者要把歌曲的内容用情感的唱出来，这是演唱者必备的因素。

（二）情感表述能力的培养

1.将自身的情感融入歌曲中

歌曲的“内涵”是指歌曲在作品中的内在含义，也是词曲作者和演唱者的情感与思想在歌曲中的表露。每首歌曲都是词曲作家经过呕心沥血、花费极大的精力、投入深厚的感情而创作出来的属于全人类文明的瑰宝。演唱者传达了作曲家的深情厚意和强烈的情感。演唱者要了解作品的内涵是重要的基础。演唱者应该唱出每一句曲的含义，同时要唱出当时年代背景和思想感情。歌谱、歌曲中的每一个旋律和音符都要慢慢去领悟它的含义。歌唱者领悟的越是深厚，体会的就越是透彻，唱出来的歌就会越动情、越完美、越能体会到歌唱者的情感和作曲家的经历。歌唱者的素质修养可以从文学的深浅来看出，也可以影响到作品的内涵。如果演唱者文化水平不高、不丰富、不开阔视野、知识不广泛等等。唱歌者会从音质、音色上来取得技巧，唱出来的虽然好听，但唱不出感情来的，这首歌就失去了它的活性。从这上面来看我们要首先理解这首歌，也是作品的基础，才能把歌曲的意思真情的表达出来。其实理解歌曲的意思和内容并不难，比如《我的祖国》每个人都知道这是《上甘岭》的插曲，主要讲为了革命要保护祖国的永恒之心，歌曲中采用了激昂与抒情相结合。歌曲的前部分主要是以抒情为主，勾起了听者的思想之情，仿佛祖国的大好河山就在眼前，这部分的抒情是以女高音演唱的形式出现的。歌曲的后面部分，改变了前部分的抒情演唱方式以及速度和音区，与前面部分相比，后面部分的歌声更具有特殊性质，演唱者要通过歌词与优美的旋律来表达出自己内心中强烈的民族自豪感与自信心，要让歌曲的感染力得到最好表现。

2、音乐素养培养：声乐基础理论的学习

演唱者要获得歌唱情感的主要渠道，都要通过歌手演唱时的呼吸、动作才能获得。声音的好坏在于歌手的呼吸，呼吸是和身体一部分器官是仅仅相呼应的，演唱中呼吸是重要的一部分，气息是否正确，直接影响到音声。在排练时应当按歌曲的含义进行呼吸和投入感情。

每个演唱者不仅要有他自身独一无二的美妙声音，更要歌唱者驾驭各种声音和音色转化能力，要唱出每一首歌曲的感情。歌唱不但要研究发声还要禅悟里面运用方法。歌唱的方法不但要讲究发声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。美妙的声音是演唱者所必须要必备的，另外对于各种声音和音色要有较强的驾驭能力，这些都是非常重要的。对于明亮的、华丽的、轻柔的、轻巧的声音是不可以对浑厚的、雄壮的声音的。

（三）声乐演唱中情感的把握

音乐是人体最深处的爱，他能体会到内心深处真诚、善良的心。

音乐就是人民的精神寄托，它可以唱出人间的真情实感，唱出中华几千年传统故事，每一位歌唱者在演唱时都要保持好的心情，在演唱时要通过各种演练技术，与规律、有步骤的发声。我们要不断反复地去改变平时生活先天养成的发音，自然地发音使歌唱者养成了自然状态、自然习惯的状态，歌唱者要不断努力的去练习从而改变我们原有的声音，要逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的习惯。

二、科学的演唱技巧是完整表现作品的保障

（一）歌曲的技巧来自于情感表达的需要

歌唱者首先要从吸气练起，在歌曲中所表达的情感和内容进行表情动作和情感动作。人的情感意识会通过吸气来强化它。因此，吸气同时能打开胸腔和喉咙等歌唱部位，激发了歌唱者的欲望，会带动歌唱者的情感和情绪记忆，唤起了歌唱者的表情动作和情感动作。吸气是富于感情的投入，可以在演唱时充分地表达的情感。

（二）歌曲技巧的欠缺影响作品的整体性

演唱中情感的欠缺会影响音声的音质。无论外界条件如何都不会影响到，声音是人类演唱歌曲的基础，是首要条件，没有声音的产生是无从谈起歌唱的，人类的声音状态有很多种，但是想要表达出歌曲真正的内容含义则必须使“声音”的在原有基础上附加着人类所特有的感情表达。在演练时如果技术欠佳就算投入再多的感情也会让人感到不熟练，不完整。音乐是世界传达情感最好的艺术，而人声则是表达情感的最佳乐器，它可以表达人的感情、性情以及时代社会现实。我们对音乐的追求相当于对情感的寄托，精神寄托给我们带来不同感受。所以熟练科学的歌唱技巧才能使歌曲表达出内在的情感内容，才能使作品更加的完整充满艺术性。

（三）成熟的歌曲技巧使歌曲情感发挥极致

人的自身发音器官就是：“音器”。在发声过程中我们自身每一部分的器官都是和我们的情致、情绪紧密联系的。“情发于声,声成之,谓之音。”歌唱是一门依赖人体声带等各种器官进行发声的。在人体进行发声的过程中人体自身各部位器官都能够相互进行协调、协作，从而产生人类所特有的音质、音量，既是一种复杂的体力劳动,又是一种感情的宣泄所产生的，这和乐器所不同的，每一首不同的音乐都有不同情感，而音色、音调又是每一个人所不同的。发出的音色也是每个人所不同的，每个人唱出来的歌曲其特点又不相同。正因为音声是语言和音乐的完美结合,我们在学习演唱和教学的过程中,就应该围绕着音色这个特点进行学习,不脱离这个基础点。因此,一个优秀的歌唱者,必须具备三个方面的素养：正确的声音、娴熟的歌唱技巧和丰富的表现力,这三者是相互联系缺一不可的。

三、歌唱技巧的训练

（一）正确的歌唱呼吸

歌唱者首先要从吸气练起，在歌曲里的所表达的歌曲里的词和内容进行表情动作和情感动作。人的情感意识会通过吸气来强化它。因此，吸气同时能打开胸腔和喉咙等歌唱部位，激发了歌唱者的欲望，会带动歌唱者的情感和情绪记忆，唤起歌唱者的表情动作和情感动作。吸气是富于感情的投入，可以在演唱时充分地表达的情感。

（二）歌唱的正确发声

歌唱发声基本功的练习，按音域进展的规律，一般能够分为三个阶段进行。

第一阶段，以中声区为基础的训练，掌握发声的基本方法，歌唱技术的需要可以通过调节、锻炼肌肉来适应。无论对于任何声部的训练都应该从中声区开始。学习声乐是要从基础入手的，而歌唱嗓音发展的基础就是中声区，必须要将基础打扎实，只有在练中声区的音相对巩固以后再逐步的扩大音域，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是在练中声区的音比较巩固的基础上，对音域进行适当的扩展，比如对气息和共鸣配合的训练可以进行加强，有利于过渡声区的练习，过渡声区练好了对于后期对高声区的训练是非常有利的。对于第二阶段这一环节的练习是非常关键的，所需时间也是比较长的，但是一定要有足够的信心和耐心，沉住气，切忌急于求成，在中声区的音和过度声区都较为巩固之后，在开始进入对高声区的练习。

第三阶段在中声区和过渡声区都比较巩固的基础上，对于高声区的练习可以加强对音量音高的训练，对音域进行进一步的扩大，对于比较复杂的发声练习也可以进行训练，让各声部的高音都达到理想的高音范围。对于高、中、低这三个声区的统一是在对这一阶段的练习中需要特别注意的，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强高声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以演唱难度较大的歌曲。

（三）歌唱中的咬字吐字

在我们练习曲子的时候，发声是歌唱最为主要的训练之一。我们可以用各种混合音来练习，我们可以通过1234567来练习歌唱，也可以练习歌曲的音律。在练习发声过程中，声音会带动肌肉和各个器官来发声，不过每一个人的身体器官构造不同、嗓音条件不同、声带不同、发声的习惯不同，所以从一开始就选择元音开始练习，一般会选择“O”“U”比较圆润的元音来练习，这些比较容易打开喉咙。在演唱时要求唱时得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和连贯性，人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。这就要我们在演练时咬字时吐字要清晰，才能唱出优美的歌曲，也能够使听众知道你在表达什么。

四、实践中正确处理情感与技巧的关系，才能使声乐演唱达到“声情并茂”

（一）“重技轻艺”使歌曲失去艺术感染力

歌唱是一门艺术，“乐器”是身体是器官的一部分，和其它乐器所不能比的。

“在心为志,发言为诗,情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞足之舞之也。情发于声,声成之,谓之音。”在一首歌曲当中，既能表达歌曲的情感又能让观众感动并且有身临其境的感觉，演唱者具有美妙的歌声是非常重要的，可以说这样的歌声是无价之宝，但由于在发声活动当中发声器官是看不到摸不著的，所以声音也是抽象的，正因为声音具备了这种抽象，所以对于声音的学习很多的学习者都感觉到非常的困难，必须要经历一定的时间与非常严格的声乐训练过程才有可能达到对发声器官运用的得心应手。不仅自身发声的条件与悟性是非常重要的，而且对于能否将发声的技巧与方法正确的运用也是很重要的。虽然正确的发声与技巧在歌曲的歌唱当中是很重要的，但它只是对歌唱学习的第一步，并不能将在歌唱当中出现的所有问题都解决。本文的论述首先是从基础开始的，对于歌唱者的声音特点怎样进行准确的定位以及对于歌唱者的嗓音的潜力如何运用正确的发声方法将其挖掘出来，并且对于歌唱者的技巧性的练习需要循序渐进，因材施教，从而让歌唱者能够运用正确的发声方法去进行演唱，而且对于歌唱者在演唱时对于音乐的表现力也要进行增强。然后，从最基本的开始，根据自己在教学当中的所有体会，来摸索声音发声的原理，正确的选择出适合学生的练声曲，想要提高演唱者的演唱技巧就需要通过练声曲的训练来完成。可以根据自己在演唱过程的体会，来阐述在一首歌曲当中，歌唱者对于歌词的正确理解在歌唱中的重要性，了解对歌曲的风格的正确把握，并且在对一首艺术作品的表达当中对演唱技巧的运用可以是有修养、有感情的。最后可以通过阅读相关书籍和自己的体会，学会通过保证声带来延长演唱的寿命。对正确方法的掌握在歌唱艺术的生涯当中并不困难，但对于一首作品怎样才能有感情的将它唱出，而且还能将这种感情传达并打动每个听众才是最难的。所以，要具备正确的发音、丰富的表现力和娴熟的歌唱技巧是想成为一个优秀的歌唱者所必备的三个方面的素养，只有将这三个方面都做好了，才能称的上是歌唱艺术。

（二）“重艺轻技”，使作品因演唱技巧差而达不到所要表达的情感

每位歌唱者一定要充分理解和运用控制气息和用气息发声的方法，歌唱呼吸在个环节在整个声乐功能系列当中是最重要的，是歌唱这座建筑的基础，所以对于呼吸的重要性质歌唱者一定要明确，并且对于歌唱呼吸的基本的练习也是一定要重视的。

基础练习歌声的主要因素是打开喉咙并且将喉头稳定，歌唱者能否在声乐技巧发展上顺利的进行下去，关键之一，很多歌唱者的毛病就出现在声音上面，一般是在歌唱的时候无法打开喉头、以及喉头的不稳定所造成的，而能正确的发声，是需要通过对呼吸器官的运动的协调，从而获得稳定、流畅声音效果的关键之一。

能够运用好歌唱声和曲调两者需要更好的共鸣，一首优美的歌声是要经过专门的训练，声音的大小、是否圆润等，都是初学者比较难掌握的课题。由于共鸣训练通常和其他的发声基础要求是无法分开的，所以需要歌唱者通过对喉头的稳定来打开口腔和对母音的转换等手段，在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上振响声音，来将音域扩展，将音量增大，将声区进行统一，美化音色，来协调高、中、低三个声区的声音使其达到一致，形成天衣无缝的配合，使其走动自如灵活。

正确的发声要结合正确的咬字、吐字。要提高对唇、齿、舌的灵活运动能力就需要通过对字、声的结合的练习来完成，从而将歌曲和情感以及内容更加完美生动的表现出来。对于音准和节奏的训练也是在歌唱发声的时候需要训练的，对于发声的练习，可以对连、顿、强等全面的歌唱发声的技巧慢慢的进行掌握，并且还可以增强对歌曲演唱的能力以及对歌曲的表现手段也会变得丰富起来。正确歌唱姿势是在每次的歌唱练习当中都需要保持的，并且想要进入良好的歌唱状态的前提就是首先要有正确的歌唱姿势。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有一个很好的心理状态和想要歌唱的欲望，在进入歌唱状态的时候需要是信心自满的放松自如的，只有这样才能将歌唱好。

即使是在练声的时候也要和音乐相结合来建立一种良好的乐感。乐曲的组成部分也包括音程和音阶，所以对于音程和音阶不仅要给他们音乐的生命和活力，而且他们也是在音准、气息和肌肉等方面的技术练习。所以从刚开始练声的时候，就要求所有的歌唱者都要将音阶、音程和练声的乐句都唱得动听。从上述内容我们可以了解到，共鸣、呼吸、表现和吐字在整个歌唱的发声过程当中是缺一不可的，它们之间的关系是相互促进、相辅相成和相互联系的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

结束语

声乐演唱在音乐的世界中占据主导位置，学好声乐必须懂得熟练的技巧运用和丰富的感情表达。要有扎实的技巧，才能使演唱流畅贯通，不能因为演唱技巧差而达不到所要表达的情感。其次深入理解作品的背景内容以及作品所要表达情感，在熟练的演唱技巧基础上添加丰富的情感表达才能使作品富有感染力。在声乐演唱中情感和技巧两者密不可分，相辅相成。只有两者结合才能表达歌曲的真正艺术内涵，最终打动人心。

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作者简介：王秋婷（1992—）：女，汉族，广东揭阳，山西师范大学硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学研究

韩再红（1970—）：女，陕西西安人，副教授，硕士生导师，研究方向：声乐教育。