对笛子演奏教学的相关探讨

对笛子演奏教学的相关探讨

陈文宾

陈文宾

陆丰市正字戏传承保护中心广东陆丰516500

摘要：笛子作为我国最古老的吹管乐器之一，一直都深受广大人民群众的喜爱。本文根据多年的演奏和教学经验，主要从笛子的选购，笛膜的选择和存放、粘贴和调整，改变常规教学，笛子演奏的呼吸和运气方法等问题对笛子教学进行探讨，并阐述自己的教学心得体会，以提升笛子教学的质量。

关键词：笛子；笛膜；教学

引言

笛子是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器，在我国已有九千年的历史，是华夏文明宝库中的一枝瑰宝。虽然笛子的制作构造简单，但是其音域较宽广，音色圆润，具有丰富的表现力，既可伴奏又可独奏，无论是中西方音乐，都可以利用笛子进行演绎。由于笛子有着入门简单、价格便宜、携带方便、表现力强、表演形式丰富等优势，受到了广大乐器爱好者的喜爱。如今，学习笛子的学生人数日益增加，为了更好地进行笛子教学，提高教学质量，本文主要从以下相关方面对笛子教学进行探讨。

1.如何选购一支得心应手的笛子

首先，每一位笛子爱好者都有一个共同的愿望，那就是拥有一支得心应手的好笛子。但具体挑选的办法是什么呢？笛子有好多档次，档次高竹质好，做工也好，但档次高又不一定代表每一支笛子都好，每一个档次都有好坏之分。一支好笛子，音程、音阶要准确，发音清脆，竹质坚实，制作细致。其鉴定方法，首先要检查音程是否准确，如果没有固定乐器对照，可以先吹一下筒音的三个八度音程“”（筒音作5），仔细听听它的八度音程关系是否准确；然后检查它的五度音程关系，如：“”等；再吹一下音阶，听听它的音阶关系是否准确；最后吹一下各个泛音，看看泛音是否发音顺畅。关于竹质一定要坚实、干、老，笛筒圆而无裂纹，倘若竹子的颜色发青，那就说明竹质不干不老，这种笛子不宜选择。一般说笛头略粗，笛尾略细笛子两端粗细均匀，反差不大，外表精细美观，发音嘹亮，超高音好听，从高到低，发音顺畅，这就算一支好笛子了。

2.笛膜的选择和存放

要选笛膜，首先得知道什么是笛膜。笛膜现在用芦苇膜的较多，芦苇膜是苇杆中的一层薄膜，有老嫩之分，嫩的透明发亮，发音清脆、明亮。老的厚而发黄，虽然不易破裂，但发音迟钝。一般选择比较嫩的，透明发亮的苇膜为好。现在各琴行及乐器商店，笛膜均有现售，非常方便。存放时注意防晒防就好。

3.笛膜的粘贴和调整

选笛膜问题好解决，贴笛膜就需要技术操作，于是我们会在上课前先抽出几分钟，给他们示范给学生们看。教他们左手握住笛子，笛头朝前，笛尾向后，右手将白芨或阿胶（中草药店均有销售）沾点清水或口水都可以，待白芨或阿胶发粘之后，在膜孔周围轻轻抹擦，然后用指肚把胶涂匀，左手持笛，右手拿膜（提前备好的长方膜块），先将一端贴于笛内侧，用左手大拇指压住，再用右手拇指和食指捏住膜的另一端，向前和向后轻微拉动，这时眼睛看着孔心振动纹的变化形成，一旦膜纹最佳，轻轻将膜纹下落，粘贴在孔上，接着再用两手大拇指轻轻将膜往两侧一抹，这一抹很重要，往往起着“一锤定音”的作用。稍停片刻后试吹，试一下膜的松紧。紧了，音色发木，可用拇指肚轻轻按按笛膜或用水微微湿润一下孔边缘，松了，高音吹不上去，可用大拇指润少许水，将笛膜朝两侧抹一抹。低音不发沙，高音不发刺，即为最佳。这里有必要说明一下，贴膜时，薄膜十字贴（即：膜纹和笛身纹垂直），膜稍厚的竖着贴。

笛膜贴好了，吹起来清脆、嘹亮，特别初学者，会有强烈的成就感。可是由于天气的变化，早晚有温差，导致笛膜不松便紧，一般来说，贴好的笛膜，第二天再吹，往往笛膜变松，笛子吹起无声。可有时温度升高，膜又紧了，吹起来发木失去共鸣，遇到这些情况首先就要学会如何调整笛膜。从专业角度讲，就是“醒膜法”和“润膜法”。笛膜松了，可用通常讲的“醒膜法”进行处理，先用口中热气去哈笛膜，使笛膜发热和湿润，然后再用口中的冷气把膜吹干，反复几次即可恢复。有时笛膜过紧，紧而发木，这时可用“润膜法”进行处理，在孔边缘抹少许清水，用两手拇指来调整笛膜到适中，切记不可把膜心打湿。笛膜过松，用“醒膜法”解决不了，同样可用清水把膜孔边缘打湿，再用拇指轻轻一抹即可。笛膜过紧吹起来发木，湿润后，用指肚轻轻按压笛膜即可，决不能随意往笛膜上点清水，这样会导致笛膜发黄、老化，从而失去膜的弹性，减少振动力。

4.改变常规教学，让学生更容易接受笛子教育

初学的学生们，初次见面最关切的一句话就是问“笛子好学吗？”我们会回答“很好学”当然每件乐器都有它难易方面，想学好每件乐器都不容易，单单入门这问题，个人认为笛子还是相当好学的，正如前面所讲，笛子不但携带方便而且便于入门。为什么这样讲呢？我们拿笛子和弓弦乐器做一对比，首先弓弦乐器音位没有明显标示，左手按弦，右手持弓拉，这左手按到哪个位置才是准确的音阶呢？没有明确标示，全凭耳朵感受音程关系，对一个初学者来讲是否有一定的难度呢？回答是必然的，而笛子则不然，嘴放在吹孔上一吹即响，手指肚按住哪个孔，吹出来的就是哪个音，低音风口放大轻轻吹，高音风口收小稍加力度吹，这就是笛子易学好入门的绝对优势。另外，为了让孩子提高兴趣尽快入门，在教授过程中打破常规，比如小工调指法表，一般情况老师都是先教第一个指法“”再教“……”然而这样一开始就学“”的指法，需要六个手指肚全部按住。对于初学者来说很难掌握，特别是少儿的手很小，稍有一个指肚按不严，就会吹不响。要想吹出饱满的低音“”，六个指肚必须全部按严，音孔一点不跑气，加上口型正确，才能吹好低音“”。这对于初学者少年儿童，确实有一定难度。而我们的教学则不同，是反过来先从上边先吹“3”的长音，笔者认为是越是按孔少，越容易掌握。然后再按下一个孔，吹出“2”音，以此类推“”，边吹边讲给学生讲手指持笛要领，手指保持松弛、自然，三个关节略带弯曲，不可僵直，如何吸气，如何吹长音。另外，还给他们讲长音的口型，两腮角似微笑状，嘴唇要微微拉平，边教边示范。就这样，第一次基本可以掌握平吹“”这几个音，第二次，除熟悉“”这几个音，还可以往上发展几个音。比如“34567……”第三次课、第四次课，快的三次、慢的四次就可以吹简单的歌曲。比如“龙的传人”“神话”“隐形的翅膀”或者一些简单的戏曲诗套或广东音乐等等，就这样由浅入深，学生在快乐中接受了笛子的初级内容，学习积极性空前高涨。

5.笛子演奏的呼吸和运气方法

吹笛吹笛，以气为本。要想吹好笛子，必须掌握正确的呼吸法。呼吸，一共分为三种：

5.1胸式呼吸法

这种呼吸是纯胸腔式的。和日常生活中的呼吸一样，依靠肺部的扩张和收缩，很少用到横膈膜和小腹运动。这样基础的呼吸方法，运用到笛子的演奏过程中有很多缺点，首先该呼吸法容易使演奏者耸肩不美观，而且吸气量小，往往感到气不够用，经常造成大脑缺氧头昏眼花。

5.2腹式呼吸法

这种呼吸法依靠腹部的运动，吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼气时腹部渐渐收缩。这种呼吸法虽好于第一种，但缺点也是储气量小，在演奏过程中抢气时运动不灵活，反应迟钝，气的运动线长，呼吸动作大，使演奏者容易疲惫。

5.3胸腹联合吸气法

目前，这种呼吸方法在演奏工程中是最好的。它是在自然呼吸的基础上，进行一些训练，使胸部、横膈膜、腹部的联合活动能力。这种呼吸法吸气量大，呼出时靠腹部和横膈膜的控制逐渐呼出，一般像伸懒腰或平卧时的呼吸都是胸腹联合的。说着容易做起难，往往示范和启发多次，部分学生仍然找不到感觉。对此，可让不容易掌握的学生躺在凳子上，两手放在腰部，闭目感受睡觉时的自然呼吸。就这样学生们慢慢感受，逐渐找到了胸腹同时起落的感觉。

要想吹好笛子，运气是非常非常重要的，唱戏有唱词，唱歌有歌词，一目了然。然而笛子演奏的是旋律，既没有字又没有词，完全依靠吹奏者通过对音乐旋律表达的轻、重、强、弱、长、短、高、低、快、慢、起、伏等多种变化，来塑造一个音乐形象。一个演奏者的好坏优劣，主要就是看能否正确、完美的把音乐形象表现出来，并使听众理解，因为演奏乐器必须优美动听，才能赢得观众，才会吸引人和感动人。具体如何做到优美动听呢？这其中最为重要的一个问题就是要运好气。运气就是呼吸、风门、口风、嘴劲、手指联合的基本运用，最重要的就是音的高低、强弱变化与风门、口风、嘴劲变化的密切配合，如演奏低音时，风口要求较缓，风门放大，嘴劲稍松。演奏高音时要求口风急，风门小，嘴劲有力。演奏中音风门、口风和嘴劲就是介入低音和高音之间适中。其实，由于每个音高不同，所以在音与音之间，随着音高音低，从口风、风门和嘴劲又各有一定的差异。要想找到运气与各音之间恰如其分的奥妙，就需要多练、苦练加巧练，在练习中多琢磨、细揣摩，熟能生巧。只有这样才能运气自如随心所欲找到气与音的有机配合。

6.结束语

总而言之，笛子作为中国乐器中的重要组成部分，其教学发展已被越来越多的人重视，因此应当大力探究笛子的教育方式。对于学生来说，要想学好笛子这一门乐器，其教学方法非常重要，学生只有掌握正确的演奏方法，并加以勤学苦练，才能较好地掌握这门技艺，同时还能适应演出、考级、考学等要求，将器乐学习和教学发挥出更大的意义和价值。当然，随着时代的不断发展，笛子这一乐器也在不断发展，一些新的教学方法也需要加以探索与研究，以培养更多的笛子专业演奏人员，进而为民族器乐的发展贡献一部分力量。

参考文献：

[1]白春懋.关于竹笛教学的相关问题讨论[J].学周刊,2015(31):206-207.

[2]颜晓聪.笛子进课堂教学的策略性研究[J].新课程·小学,2017(8).

[3]曲迎仁.普通高校音乐教育专业竹笛教学研究[D].广西师范大学,2016.