(湖北美术学院,湖北省武汉市430205)
写意人物是描绘人物为主体的创作形式,也是我国最先形成的绘画种类。人物画写意人物画的发展历程是从战国时期开始,之后经历了不同的朝代,受到各个时期社会生活和风俗习惯等因素的影响,写意人物画呈现出了不同的特征。汉朝延续了秦朝人物画古朴的特点,也受到当时时代的影响,绘画大多追求画面气韵的表现。到了魏晋南北朝时期,更加追求对人物细节的处理,人物形象惟妙惟肖,代表画家是顾恺之。南宋时期人物画在技法和表现力上都有很大的创新,梁楷开创了泼墨大写意,酣畅淋漓的笔墨表现,达到了形神俱佳的境界,其作品也被认为是水墨画的巅峰之作。到后来明清时期,在历代画家的探索中写意画逐渐的兴起完善。写意画发展到近代时期,其特点和发展方向上都有了很大的转变,西方绘画传入中国,新的绘画形式冲击了当时传统写意,一些有创新精神的画家们努力研究中西绘画的切入点,使西方绘画在造型、技法等方面可以融入传统的写意画中,这极大的拓宽了写意人物画的发展道路。比如蒋兆和的《流民图》和周思聪的《矿工图》都以写实的表现手法,深刻的描绘了当时人民群众的现状,开始表现当时社会的现实生活。
写意人物作为绘画的形式之一,运用毛笔这个绘画的载体,在宣纸上通过笔触和线条去完成艺术表达。笔墨作为写意画的语言,也是精神载体。笔墨语言元素是受审美,理念,画面需要的支配。随着时代的发展,适应时代的审美,中国写意人物画的笔墨语言也在随时代发展创新。改革开放以后,作品题材越来越多样,艺术家、观众的审美能力的提高,笔墨语言也有了新的探索尝试,形成了喷,拓,揉等多种表现技法。黄宾虹先生曾说过“国画艺术之粗精、高下之分,就在笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑成一气。既是浑成,又能分明,其中变化就透出造化的消息来。”
笔墨语言是艺术家思想表达的方式,也是通过笔墨来表现一定的文化与哲学思想。二十世纪八十年代,是写意人物画发展的活跃的时期,这一时期出现了一大批艺术家,比如,周思聪、吴山明、周京新等都是在传统笔墨技法上寻求突破的艺术家,他们他继承传统的同时也对笔墨语言进行了拓展。独特的笔墨语言是艺术家们在对社会生活、风土人情的的独到体会中探索研究而来。在这个多元化的文化大环境中,笔墨将会呈现出更多新的样式。每一种笔墨语言都会对画面产生各样的效果,每个画家的审美的不同,所处的时代环境的不同,自身的性格特点不同所运用的的笔墨语言也是各异的。比如刘庆和、武艺、张望都是都市人物画家,但他们各自都有自己特有的笔墨语言,对追求都市,表现都市的切入点都有自己独特的见解。人物画的绘画语言经历漫长时期的演变,也已经形成了比较完整的表现体系。随着时代的改变,人们是审美情趣也发生着改变,当下的艺术家仍然对笔墨语言进行着新的尝试探索。
艺术来源于生活,写意人物的创作也要在不断的在实践中提高。水墨人物的绘画创作难度较高,它不仅需要运用熟练的笔墨技巧,而且对创作者造型能力要求很高。这就要求创作者在日常生活中多去尝试领悟笔墨技法的精华,反复实验和总结。同时还要紧跟时代的步伐,与时俱进的观念会使作品更具有时代特征。以下是笔者在水墨人物画学习创作中遇到的问题与总结,现与大家分享:
立足传统的学习。临摹是自古以来学习方法中最直接的传统学习模式,直到现今的学院教学中都被作为传统笔墨的研习基础,水墨人物画的意象造型是以线为塑造手段,高度提炼线的表现力,将真实物象的高度概括,以借助虚实、节奏等表现方法来处理物象的空间关系,通过不断的水墨实践,以达到归纳性的总结,形成水墨人物画独特的笔墨语言和特有的构成形式,及独特的表现形式。
中国水墨水墨人物画的艺术实践往往需要创作者的创新意识和牢固的创造的创作经验,敢于打破传统笔墨规律,在新的艺术道路上寻找个性化的艺术语言表达,从而形成特有的艺术语言风貌。创作者须通过对笔墨的认识,对构图的整体关系,独特的造型风格以及思想观念等把握来融入到创作之中,并更好的运用这些水墨实验经验,以达到画面的完美效果。我们在平时欣赏艺术家的作品时,或许只需通过一个细节局部的处理,就可以猜到这幅作品的作者。对于作品品质的判断,是通过判断笔墨的质量和通过作品中所表现出来的艺术家的性情、功底。如何能创作出一幅好的作品就需要绘画者要不断训练绘画能力,提高自身的审美理念。创作可以使我们审美观念,创作技巧得到提高。这就要求我们要不断的去体验生活,感悟生活,感受美的能力。
中国写意人物画很讲究布局,一幅人物画作品,不管是表现单人还是多人,都要考虑人物安排在画面中所处的位置是否恰到好处。人物画的规律是把复杂的图示转化为简单的图示,内形外形的处理,画面的视觉中心点位置的把握与处理。笔墨的运用和把握,整体效果和局部细节的关系,都是需要在创作前,创作中反复思考的问题。
为表现水墨人物的艺术风貌,在艺术发展上为体现笔墨的延展性和独特的艺术形态,现阶段的水墨人物画的从审美价值上创造了一种新型现代化水墨语言风格。如今的水墨材质更为自由,其创作内容上的丰富与多样,以及个性化的艺术表达,从传统的突破到如今的综合性运用,形成中国艺术精神的新理解。通过对文化观念的认识,以及现代化的生存状态,艺术家们有自己的艺术文化倾向,在现代化的艺术道路上需要更多的水墨实践和艺术思考。