二胡演奏的作品分析

二胡演奏的作品分析

赵殿维

二胡演奏的作品分析，对于二胡演奏艺术而言，是一项“软系统”，常常被人忽视，处于“被遗忘的角落”。但是，根据笔者多年来二胡演奏的艺术实践与切身体会，深感作品分析之重要，故将自己的看法书之于后，以期引起关注与重视。

一、作品分析的重要意义

作品分析是二胡演奏的基础与前提，对二胡演奏具有至关重要的意义。

如果说，二胡曲是作曲家的“设计图纸”的话，那么二胡演奏过程就是按照这“设计图纸”的要求与构想，具体建造“音乐大厦”的“施工”过程，而演奏员则是“施工员”。他必须依据“设计图纸”事先制定出《施工计划书》，然后方能“施工”。否则便是蛮干或硬干，极易出现问题，以至于造出“劣质工程”或“豆腐渣工程”。

二胡作品分析，就正是《施工计划书》的制定过程，因此它的重要意义也就不言而喻、无庸赘述了。

二、作品分析的主要内容

二胡演奏的作品分析，包括以下主要内容：

1.作曲家的生平、创作道路、创作思想、艺术风格。

2.作品的时代背景、思想内涵。

3.作品的艺术风格和结构特点。

4.作品的调式、调性、旋律、节奏、复调、和声、织体等各种音乐要素的特点。

5.制定演奏计划，包括方法、指法的运用与安排，音乐高潮的处理等等。

6.情感体验与表现方案。

可见作品分析的内容是极为丰富的。

三、作品分析示例

为了说明问题，这里仅以对二胡曲《二泉映月》的作品分析为例，以收有的放矢之效。

《二泉映月》是我国著名民间音乐家阿炳（华彦钧）的代表作，被称为“二十世纪华人艺术精品”，日本著名指挥家小泽征尔听完该曲的录音之后，激动得热泪盈眶，说：“这首曲子只能跪着来听！”

阿炳自幼聪颖。其父华清和为无锡市道观雷尊殿住持，会演奏各种乐器，因此阿炳16岁时即精通吹、拉、弹、唱。35岁时，阿炳双目失明，沦落街头卖艺为生。当时正逢军阀混战，日寇入侵，内忧外患，民不聊生。《二泉映月》表现出作曲家民主思想和爱国主义精神。

作品的艺术风格是：苍凉中见挺拔、凝重中寓刚直，具有大气朴实的美感。

作品的旋律基调，取材于锡剧前身“常锡滩簧”的音乐素材。例如作品中的定弦与锡剧簧调主胡的定弦均为do、sol定弦。作品的速度为每分钟48拍，也与锡剧簧调中的【慢板哭板】、【玲玲调】、【迷魂调】等板式速度一致。

作品的结构为单一主调变体发展成为6个部分的乐段群：前5小节为引子；第一乐段由起、平、落3个乐句的句式组成核心乐段；之后的4个乐段，均由起、承、转、合4个句式组成，末乐段只有两个乐句，属于不完整乐段。

乐曲属G宫调式。

演奏的技术安排与注意事项：

一是风格要高，强化音乐的抒情性，深刻性；

二是风格要刚健明朗，表现抗争精神与对美好世界的憧憬。当然也有一定的深沉凝重、苍凉悲愤之感。

三是功法多用传统的二胡功法，其中的分方法与切分方法，强调了弱拍位置的重音，此为借鉴民间打击乐中的逻辑重音所致。要注意行弓沉稳凝重，力感充沛，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以一定的抑郁感、倔强感，表现出含蓄蕴籍而又苍劲的美。与此同时，还要用波浪弓演奏，只有第四段的“合头”乐句可不用波浪弓，以表现音乐情绪的转化。

四是指法运用安排。根据乐曲风格的要求，手指按弦的指面可稍大，揉音多用“压揉”之法，按弦速度可视乐思发展而定，以求得浓郁深厚的音色。