国内动画“市场”分析

国内动画“市场”分析

樊赫

樊赫（浙江传媒学院动画学院）

摘要：中国有着五千年的历史，给后世留下了宝贵的财富，1941年取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《铁扇公主》卷起了中国第一阵动画风。此后，中国动画开始稳定发展，步入一个繁荣时期。随着科技越来越进步，城市的步伐也越来越快，而中国的动画产业并没有像想象中的发展迅猛，相对的，日本和美国本就繁茂的动画产业发展的更加迅速，中国则处在一个以继承多，创新少的阶段，这种局面是什么造成的呢？归纳分为以下几点：

关键词:国内市场中国动画市场分析

1中国动画的优势

中国的文明是在五千年的历史中积淀下来的，从1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》之后，中国动画至今也已经有85年的历史。从中国动画的萌芽阶段到现在，我们经历了辉煌时期，也度过了一定阶段的消沉期。

有着“中国动画片的开山鼻祖”地位的万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人，抱着创造中国人自己的动画片的信念，终于在1935年推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。又经过一番努力，1941年取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《铁扇公主》终于卷起了中国第一阵动画风。该动画除了对美国一些动画的借鉴以外，同时把中国古典绘画和古典文化艺术融入其中，大胆将中国山水画风格搬上荧屏并获得成功。其后在香港和东南亚及日本上映，都获得了强烈反响。《铁扇公主》不但是中国第一部动画长片，也是亚洲第一长动画片。此后，中国动画步入了一个繁荣昌盛的时期。期间1947年木偶片《皇帝梦》、1948年的动画片《瓮中捉鳖》，为建国后的生产奠定了基础。之后在1952年，为少年儿童打造了一系列的经典童话故事，如《小猫钓鱼》；并且在风格上也有所突破，如1955年木偶片《神笔》，1956年动画片《骄傲的将军》；技术上突破了黑白片，开始转向了彩色片，1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1955年第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》等等一系列经典的动画片。1956年至1965年，是中国动画的辉煌期，这时期问世的《大闹天宫》成为享誉世界的经典大片，同时新片种不断迭出。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最新代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。1978年底开始，中国进入了改革开放时期。多家新的动画片生产部门纷纷涌现，并生产动画片219部：1979年的《哪吒闹海》，豪气冲天；1980年《雪孩子》，将纯真的友情升华至极点，感人至深。还有很多优秀的作品在这一时期涌现，不仅体现了时代特色，也加入了不同的表现方式，如1981年至1988年的《阿凡提的故事》为我们展现了一种截然不同的异域风情，无论是人物造型和称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵，采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。

中国动画发展至今，表现手法的不断丰富和改变，制作方面，国内电脑动画技术实力也在明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。比如电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部都通过电脑制作完成，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。

了解了中国动画发展的历史后，更加肯定了中国动画已经成为不可或缺的一个元素，尽管中国动画的日后的发展困难重重，但在拥有良好的传统文化积淀的基础上，中国动画势必要继承优良，创新个性，真正做到创作出有中国特色的中国动画。

2较之国外，国内动画的匮乏之处

日本和美国可以说是走在了领先动画市场的前沿，面对这样的动画强国，中国动画停滞在过去肯定是不行的，那么，中国动画市场只有扬长避短，借鉴他国优势的同时，也要认清自身的不足。

2.1社会教育方面

日本和美国都是发达国家，在社会教育方面，突显开放政策。在日本，不仅仅是少年儿童钟情于动画，甚至中年和老年人都热衷于动画事业，日本动画产业的受众平均年龄为32岁。日本是人口密集的岛国，资源缺乏，人们为了生存将更多精力放在工作上，同时日本是个要强的民族，在这种民族精神的影响下，日本人不但要做好分内的工作还必须防止由于工作的疏忽而被别人超越。因此日本人会通过各种方式来解压。就这点来看，日本很多动画多以冒险神话为题材，有别于中国动画之寓言的慢条斯理，日本动画则来的更野性、霸道、有冲劲。美国是高度发达的资本主义国家，科学技术的突飞猛进，促进了工业、经济的发展，经济的发展必然刺激文化产业的发展，给美国动画创造了良好的空间。美国尤为突出的迪斯尼动画，创造出一部又一部的经典之作，《三只小猪》成为美国人民对抗经济危机的精神支柱；美纶美焕的《白雪公主》以及幽默滑稽的《米老鼠和唐老鸭》等等。

中国对动画市场还没有完全重视起来，思想上的禁锢，教育上的匮乏，使得人们对动画还没有完全认识起来。受众面的狭窄，政策的限制，都是造成中国动画市场的较封闭，很多动画都以普及教育为目的，也限制了自由发挥的空间；题材选择的局限性，隐没了更多的优秀作品。

2.2民族性方面

根植在日本人脑海中的思想就是实用主义。外在表现为利益至上和日本传统的团结合作精神，因为只有团结合作才能使民族在资源匮乏的岛国生存下去，这种极大的生活压力，表面上则表现为遇事容易走极端，民族性格情绪化，在动画中则表现为宿命论的横行。美国是个独立进取、讲求实际、格外看重成功的民族。他们是在激烈的竞争环境中形成的。在美国人眼里，重要的不是一个人的家庭背景，而是他本人的才华和能力，正是这种坚韧的性格，以及幽默诙谐的语言，使得美国动画在世界立足。

中国同样也是坚强、传统、荣誉感极强的国家。对很多特定的传统佳节非常重视，更加注重故事结局和完美。自古“吃的苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。因此，中国大部分动画都不会将“毁灭”放入其中。但美和凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能给人意犹未尽的感觉。正是由于这种强烈的民族性，使动画本身少了一种残缺美。

2.3商业角度方面

日本和美国动画发展至今，商业化程度已经达到了及至，多元化，多平台，多刺激的动画娱乐业。根据动画制作出来的人物玩偶、服装、道具及印有动画图案的的各类商品也成为了卖点。

中国在这方面就比较薄弱。中国动画更多的是走低龄教育路线，注重动画的教育意义，不论内容情节、叙事结构或画面精细度都不会有太深入的追求。中国动画仍然是儿童的专利，更多的大龄观众市场则被日本和美国动画所占有。近年来中国动画的副产品也有所发展，但是仍挣脱不了低龄市场的束缚。

2.4制作技术方面

日本和美国的制作技术还是走在了前沿，作为发达国家，科技含量定会很精细。美国的制作技术更为突出，近年来，美国动画方面更注重三维动画的发展，应用最新的科技工具和最专业的制作团队，已经成功的制作出多部优秀的动画作品，如《冰河世纪》、《海底总动员》等等，都一度在市场上大获全胜。

中国动画则显的薄弱很多。人才的紧缺，科技的落后，都影响了动画的制作水平和质量。