化繁为简，百花齐放

化繁为简，百花齐放

綦辛

平度市职业中等专业学校山东青a岛266700

摘要：本文就教学存在的问题——“毕业生创新水平较差，给自学及儿童舞蹈的编排向高深发展带来许多困难；毕业生综合能力较差”，进行了课堂教学改进和优势资源调整：一、合理安排各项目的比重，增加幼儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平、综合能力和创编能力，弥补以往教学中的疏漏，让各种训练百花齐放。二、化繁为简，贴近幼儿教育实际，训练学生对重点舞蹈动作的把握。三、在毕业前，突击幼儿舞蹈创编。进行舞蹈课堂教学方式改革：1.舞蹈与音乐密切结合，在练中听，听中练，在音乐中感受节奏、完成动作。2.精选舞蹈活动，使学生在练中玩、在玩中学，提高学生兴趣。3.在学中思，在思中创，培养学生创造力，于想象和创造中得到丰富的情感体验。

关键词：综合能力创编能力幼师特色练中听听中练练中玩在玩中学学中思思中创

舞蹈教学是对学生进行美育教育、陶冶美的情操的一种理想方式,也是普及舞蹈文化、传播美的真谛的有效途径之一。舞蹈课主要是以教师讲解示范、学生模仿练习为主的教学形式,教师在教学中起着绝对主导作用。职业教育主要是培养应用型人才。舞蹈教学主要培养具有舞蹈专业知识的人才,但又不同于专业的舞蹈院校。我认为我们的学前教育专业舞蹈课堂应该更贴近学生就业工作，但又不能一味地降低标准，只局限于幼儿舞蹈。幼师舞蹈课该怎么开是困扰我多年的问题。现在的舞蹈教学，不能生搬硬套，一味地强调舞者的“形”，它更注重的是以人为本，发挥学生的主体性、积极性，体现幼师的特色，让学生毕业了就能直接适应幼师的角色要求。所以我们说，我们的舞蹈教学过程更多的是培养、激发学生兴趣的过程，应该贴合专业特色进行教材的改革和课程的特色安排。幼教专业的舞蹈教学，无论从形式上或内容上看，都同时具有艺术、教育两种特征，因此，笔者认为它是融艺术与教育为一体的综合性边缘学科。根据中教委教学大纲中所包含的内容及其比重，参照有关学校的教学经验，结合我校目前实际情况，构想改革舞蹈教学“学院派”为“化繁为简，百花齐放”，同时对教材选择、内容设置、教法等进行调整实验。

一、产生教学改革的原因及其存在的问题

几年来，对于舞蹈课的教学所产生的社会效果，我们对毕业生进行了跟踪调查，其重要渠道有三个方面：首先是毕业于我校从事幼教工作的学生；其次是在幼教一线、富有多年教学经验的教师；再次是通过自己不断地学习，教学能力不断增长，从而产生的一些新想法。其调查结果表明，目前我校的舞蹈教学尚存在许多问题，其导致的结果主要表现在以下几个方面：

1.毕业生创新水平较差，给自学及儿童舞蹈的编排向高深发展带来许多困难。

其表现为：一个舞蹈表演、基功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能更专业地对舞蹈进行编排，只是机械地模仿、机械地传授，抓不住舞蹈特色。在哪怕是模仿再创造舞蹈时，也力不从心，改编得面目全非。自己创编，更是瞎拼瞎凑，在教学上很难取得优异成绩。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子排练，最怕汇报比赛，心里总是处于紧张状态。两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。

2.毕业生综合能力较差。

由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。

其表现为：某个毕业生在家长的要求和园领导的安排下，为了提高幼儿综合素质，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知自己如何压腿踢腿，却不知怎样为孩子们编排动作、筛选动作，教法上更是无从下手。更甚者，某幼儿园90％教师为幼师毕业生，却无一人能上好舞蹈课，还要另聘老师代上。这足以说明舞蹈教学目前已不仅仅是幼儿园音乐教学的一部分，它将是今后独立教学的一项内容。

在幼儿园常见的唱歌课中，老师需要用自己的肢体语言来表现歌曲内容，往往弄得一塌糊涂，动作与歌曲没有关系，达不到好的教学效果；不会加上肢体语言绘声绘色地讲故事，面前排出的作品不够吸引眼球，表现出学生对于儿童舞蹈训练的缺失。

二、课堂教学内容改进的方法及其步骤

1.合理安排各项目的比重，增加幼儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平、综合能力和创编能力，弥补以往教学中的疏漏，让各种训练百花齐放。

要说完全将专业的舞蹈训练抛弃是不对的，他们的训练方法能提高学生的协调能力，科学地训练学生的身体。但完全生搬硬套，又不适合我们学前教育专业的特点，所以我先从一节舞蹈课的具体时间段划分开始，争取探索一个可行的模式。我们的课一般是两节连堂，我将第一节课定位为专业训练课。首先是20分钟的软开度训练，然后是大概20分钟的形体训练，让学生品尝科学的训练方法带来的好处。第二节课用来学习新的组合内容。

2.化繁为简，贴近幼儿教育实际，训练学生对重点舞蹈动作的把握。

记得调研时，我问一位老师：“我们的教学如果以幼儿舞蹈为主，您认为可行吗？”她的回答深深地触动了我。她说：“你们应该按照高水平培养学生，这样对于他们的事业发展会更有利。如果只是停留在简单的幼儿舞蹈阶段，再想提高，可就难了。比如声乐课，学生只有掌握了更科学的发声方法才能唱出好的儿童歌曲，不能只学习儿童歌曲。这是一个道理。”是呀，我们不能单纯地根据幼儿园的课程来设置教学。教师要教给学生半桶水，自己就要有一桶水。就此，我提出了化繁为简的训练：在课堂上把专业的知识教给学生，让学生在掌握高水平舞蹈的同时，在把握住基本训练目的的基础上，进行化繁为简的动作改编训练，编出来的动作必须适合幼儿学习。这样就能很大程度上训练学生的改编能力。

3.在毕业前，突击幼儿舞蹈创编。

舞蹈基础知识部分和理论创编课内容将暂分为十二个专题安排设计：

（1）向学生讲授幼师舞蹈教学的任务，舞蹈基本术语、内容与形式，人体结构与舞蹈表现形式，舞蹈的基本记录方法。

（2）幼儿舞蹈教学的基本内容、形式特点与教法。

（3）幼儿舞蹈教材创编的基本原则与方法。

（4）如何创编儿童律动、歌表演、集体舞、歌伴舞、小舞剧等等。

（5）舞蹈的选材、主题与结构。

（6）怎样捕捉儿童形象及典型动作。

（7）学习动作设计、音乐的组合、舞台美术使用、人物化妆等方面的知识。

（8）组织观看成品舞蹈作品录像，提高鉴赏能力和审美能力。

（9）组织创编练习小组，教师指定音乐创编的目的和要求练习后进行作品汇报。

（10）进行幼儿舞蹈教材创编或改编的学习，比如同一舞蹈主题不同的表演形式，同一民族不同的年龄班，同一舞蹈不同程度的表演等，进行多方面训练。

（11）根据学生实际水平提出不同要求。每年学生作品要有书面理论分析（即导演构思）教学提示、基本难点动作、分析和示范讲解，有计划地进行儿童舞蹈教学模拟课。

（12）定期下园实习和社会实践，熟悉教法及教学特点，使每年学生毕业后即可迅速适应工作需要。

以上内容的教学实验，本着竖不断线、横不缺项、详略得当、突出特点的原则。

三、舞蹈教学方式的改革

在舞蹈课堂上应充分运用各种方法，发挥学生的潜能，导情入境，从培养学生的兴趣入手，使学生善学、爱学、更自信地学，提倡音乐与舞蹈的结合，引导学生：听中练，练中听，练中玩，玩中学，顺利解决教学难点；练中思，思中创，于联系中感受情感，发挥创作潜能；评中学，学中评，增强自信，善于表现自我。

1.舞蹈与音乐密切结合，在练中听、听中练，在音乐中感受节奏、完成动作。

舞蹈是综合的艺术，舞蹈与音乐是密不可分的。在课堂中，教师总是先示范与讲授动作，经过一遍遍的练习后，才与音乐相连接。在上述的整个过程中音乐与舞蹈是脱节的，整个讲授过程没有音乐的润色是枯燥的。在练习过程中，由于教师的节奏与音乐节奏快慢有所不同，而我校的专业所限，部分同学节奏感不好，这部分同学在配乐时不能更好地把握音乐和舞蹈的节奏，导致两者脱节，造成混乱，更不用说情感的抒发了。由此可见，在课堂教学中，舞蹈离不开音乐。

在课堂教学中，我一直将舞蹈音乐作为背景音乐播放。在示范过程中，我更是不放过音乐与舞蹈交流的机会。音乐与舞蹈的结合，能使学生更加明白和直观地体会动作的节奏和情感。在初学动作时，学生掌握较慢，不可能跟上音乐的节奏，我便在一遍遍的口令声中哼唱音乐，在连接处更是明显提醒。这样不但使音乐贯穿课堂始终，更使整个课堂在音乐的渲染下节奏明快，学生对舞蹈音乐和动作的结合更加紧密。在课堂中只是多加了音乐的“戏份”，整个课堂的气氛变得轻松了。在音乐的渲染下，学生的情绪上来了。并且为了能跟上音乐的节奏，每个学生都认真地听，认真地练。音乐的加入使原本枯燥的练习变得有滋有味。音乐还让学生感受到了舞蹈的情绪。学生感情上的提高更表现为增加了神韵，促进了“神”、“形”的结合。《淮南子·说山训》讲：“画西施之画，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者之焉。”（大意是：画出西施面貌，虽美但不因人喜欢；突出战士孟贲的大眼睛，但不让人害怕。这是没把主宰“形”的“神”画出来。）在练中听，在听中练，使舞蹈美结合听觉、视觉直观地展现出来，为学生表现力的培养埋下了伏笔。

2.精选舞蹈活动，使学生在练中玩、在玩中学，提高学生兴趣。

爱玩是人的天性，当然也是中学生的天性。要紧紧抓住学生好玩的特点，从学生学习舞蹈的角度思考，在舞蹈中带领学生游戏，将舞蹈的练习贯穿于游戏之中，让舞蹈来做活动的主人，学生作活动的主角，教师有针对性地引导学生在练中玩、在玩中学，从而使学生在轻松愉快的环境中不自觉地顺利学习知识。当然，学生通过舞蹈活动直接获得经验，其教学价值体现在教学过程中的学习体验、自我实现和人际关系等方面，更会使课堂气氛产生意想不到的效果。

例如，在讲授古典手位脚位组合时，我配合的是《洪湖水，浪打浪》的音乐。在学生学会基本动作、掌握音乐节奏之后，在练习过程中，我突然发现这个组合的节奏比较平稳有序，跟好几首歌曲的节奏都是一致的。于是在练习过程中，我启发学生开展“比一比，找一找”的活动，引导学生在课余时间找与组合所匹配的音乐。在检查作业的时候，我发现同学们准备得非常充分，有的边唱《浏阳河》边完成组合，有的竟然配上了歌曲《军港之夜》。在同学们兴致勃勃地纷纷表演的同时，我发现他们的动作掌握水平也有不同程度的提高。原来，在匹配音乐的时候他们也在不自觉地进行练习。在一波波的掌声中，同学们实现了自我价值的提升，自信心也得到了满足，课堂气氛就更不用说了。同学们积极的情绪互相感染，我也尝到了甜头。以往布置的练习作业，同学们应付了事，更有甚者，课后根本就没有练习，上节课什么样这节课还是老样子。而现在，多样的活动形式使每一个学生都参与到舞蹈活动中来，自主的学习方式调动了每个学生的积极性。

3.在学中思，在思中创，培养学生创造力，于想象和创造中得于丰富的情感体验。

世界进入21世纪，随着物质文明的迅速发展，社会需要越来越多的创造性人才。人们认识到知识的进步不仅仅取决于逻辑性、抽象性思维，更取决于想象力、创造力。舞蹈是形体的艺术，它可以赋于我们很多的情感体验，令我们展开无穷的想象和创造。在舞蹈活动中给学生一个自主体验的思维空间，留给学生一段自主活动的空间，引导学生从不同的角度去思考问题、发现问题、解决问题，就能激发出创造的火花。

在实验班级里，我采用了先发散思维、自由想象再定向思维、比较思考的办法，让每一个学生都感受到舞蹈的无尽变化。开始上课时，在音乐的陪伴下，我并没有按顺序交待舞蹈组合的内容，只是分别讲授了舞蹈的主题动作。在讲授基本律动和舞姿后，重新播放一直作为背景的音乐，让同学们思考：“怎样根据音乐的情感来安排动作？你能阐述你的动作所描写的故事和表达的情感吗？”无定义、无范围的感受音乐，有舞姿的自己创编，给了学生一个想象的空间，他们思维活跃，想象范围很广。有的同学根据已有的动作姿态创作了小姑娘雨中嬉戏的场景，有的同学创编了花朵享受阳光的美丽舞姿……最后，我将整体的组合随音乐演示一遍，同学们惊喜地发现，原来相同的舞姿可以有不同的寓意。

这件事大大地激发了同学们“求异的兴趣”，调动了学生学习的积极性，学生的学习更主动了，思路更开阔了；课堂上同学们也更加敢于发表自己的不同看法，敢于大胆地想象和表现，在不知不觉中学会并掌握了组合动作要领，有了创编的初步技能，学习的效果就更好了。

4.创新课堂评价，使学生自信更自信，从而善于表现自我。

中学舞蹈课堂评价应在原则、内容和方法上体现全新的方式。评价要适应全体学生，一方面看学生的学习能否学得轻松、学得自主；另一方面要看学生是不是会学、有没有学会。以上两个方面只有达到和谐统一才能产生理想的课堂教学效果。

由于学生性格因素的不同和内容的差异，其评价也必然应是多样化、多角度的。评价的过程直接影响着课堂教学的效果，教师应把握好评价的标准，耐心听取学生的意见和看法，让学生多方面思考问题，这样的课堂教学才更具有挑战性。传统的评价方式往往只强调教师针对学生的他评方式，而忽视了学生的自评和互评，这显然不利于课堂水平的全面提高。在具体的教学实践中，教师可根据需要采取学生自评、学生互评、教师讲评、师生共评等评价形式，活跃评价过程。只有自信的舞者，才能展现自己的风采。舞蹈艺术的讲授，更需要学生勇于面对自己，有敢于展现自己的信心。只有把握好评价，才能激发学生的自信，展现自己优美的身姿；才能用肢体说话，更自信地展现自我。

设计多种多样的活动让学生参与，创造更多的机会让学生自由、自主地感受、表现、创造，让每一个学生个性飞扬，自信地展现自我！课堂评价是学生舞蹈之舟所需要的东风，带领学生装满自信，扬帆启航！

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”