法国精神贯穿于法国现代设计

法国精神贯穿于法国现代设计

吴云荣

法国工业设计不同于德国或美国。法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。1907年以后法国又出现了立体主义。而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。法国设计师从不追求造型理论的美学原则。可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称LesAtteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（LizDavis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。

一、法国时代精神的物质化——艺术装潢

1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。以勒·柯布西耶（LeCorbusier）、金讷瑞特（PierreJeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。有才能的人怎么能没有建设精神？他将无法实现他的任何想法。”[1]“设法把当前各种活动综合起来就是促进这一新精神的到来。”立体主义派艺术、黑人艺术和法国传统的装潢艺术的结合在法国产生了艺术装潢。它在1925年的巴黎展览会上达到鼎盛时期。它是法国时代精神的物质化，表现了20世纪20年代的法国时代精神和生活方式，它也是法国设计的主要特点之一，1929年的装潢艺术的创新代表人物，如海布斯特（ReneHerbst）查让（PirreChareau）等建立了艺术家现代派联盟（UAM）,这种艺术装潢风味在广告设计中得到充分表现，并且被建筑师广泛用于建筑物正面、电影院内部装潢、酒吧、大商场，被设计是用于各类日用品，例如香水瓶、香粉盒、烟盒、皮货等。

二、政府干预、民族主义影响下的法国设计

20世纪50年代美国人消费生活观念进入法国和其他西欧国家。法国设计出现了三种趋势：第一种是“茹欧曼风味”（Ruhlmanntaste）,它主要是由室内装潢师建筑设计师设计兴起，要求家具和日用品继续保持20年代的艺术装潢风格。这一趋势被称为“晚期现代”（latemodern）。他们没有创新，只是重视生产战前他们设计的东西，这是因为当时官方鼓励为大生产的工业设计在法国没有获得成功，制造厂商不愿意介入生产。第二种趋势是一些UAM成员为代表的现代运动，例如柯布西耶和培瑞安德（CharlottePerriand）。【2】这一趋势中，一些UAM成员的设计思想和方法都与德国功能主义有关，同时还受斯堪的纳维亚派和美国的影响，这一时期塔隆（RogerTallon）被认为是法国最有代表性的有国际影响的工业设计大师，他的设计表现了用法国精神来解释德国魏玛设计学院（HfG）的功能主义设计原理。第三种趋势是设计自由式的、有机的形状。它是一些有新意、独立的设计师兴起的，他们抓住了时代的精神去设计室内装潢和家具摆设，使其像娱乐舞台。例如罗耶勒（JeanRoyere）抓住了抒情抽象绘画的思想，它的设计特点是“高度时装的风格”。

法国到80年代后期还没有形成大众消费品生产工业，法国工业设计在80年代的成就是面向高技术的政策结果，它出自50年代的决策，坚持了30年才看到了它的效果。1978年以后的法国设计被看作是属于后现代（Postmodern），法国文化价值体系并没有发生巨大变化。在强烈的民族主义精神和情绪影响下，法国政府希望能通过设计宏大的建筑和工程，在高技术领域对国防、交通、航空、核能和邮电等进行重点研究，来表达法兰西民族的伟大，但是缺乏对大众消费品生产进行探讨。设计质量是通过长期地进行过程来确立的，这种长期一致的努力才能闯出坚实的名牌形象，例如名牌汽车奔驰（MercedesBenz）、宝马（Porsche）。但在法国很难看到这种连续性，在一般民用品方面，设计往往是昙花一现，有时出现了一个著名产品（如雷诺Renault2CV型等），但是没有继续下去。再例如香水瓶，这类创造性的设计太多了，但是他们往往只是个人成功，并没有形成一种风格传统，其结果是用户并不形成对一类产品的偏好。这种情况造成法国政府项目的强大和国计民生的产品设计水平萎缩形成鲜明对比。

法国民族主义的倾向，在法国的产品设计上也能看出来：法国人梦想技术，而德国人、日本人则毫不花哨的投资于技术。大部分法国工业设计师也仍然保持以前的设计思想，这另一方面是源于法国生产制造业的不支持。仍然出现了一些著名设计师，尽管他们的作品只好送到国外生产。他们遵循法国传统的设计道路，比较重视奢华的设计项目，即便是普通的产品或平面设计，也会赋以奢华的特点，但是却具有强烈的设计家个人表现特点。如斯达克（PhilippeStarck）的设计总是信手拈来，轻易、幽默而又惊奇、欢乐，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，一切都充滿了戏剧性。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。斯达克的成功在于它的创造表现了一种内在一致性，而且很容易与装潢艺术的法国精神联系起来。

除了民族主义情绪外，地区主义也非常强烈，法国各个地区也希望通过设计来体现地区的强大和发达，因袭，除了巴黎之外，各个地区也有相应的地区政府促进的、资助的项目，法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家是很特别的情况。

三、传统设计观念融入时代新思潮，创出设计新风格

上世纪90年代以来，法国政府明确设计对于国民经济的重要促进作用，态度有很大的转变，其中一个典型例子就是法国政府破天荒地于1993年出版了一本关于现代设计得非常重要的著作《工业设计—一个世纪的反映》，这本著作是目前论述工业设计资料最完整的著作之一，出自一向对工业设计反感的法国政府之手，足以反映重大的改变。

而且随着科学技术在当代社会中扮演着越来越重要的角色，设计艺术的发展空间也日益扩大，科学技术与设计艺术的结合得更加紧密。从巴蒂斯卡夫(Batyscaphe)潜水艇到1979年阿里亚娜(Ariane)系列运载火箭的升空，从设计师马阿塔利?克拉谢特(MataliCrasset)等的家庭式幽默设计到法国电力公司和斯奈克玛公司提供的高新科技，使法国的设计在以科学为先导的前提下也不失温婉的人文特征。可见现在法国的设计特点是真正地尊重传统加上努力创新，其结果是产生一种完全新奇的生活艺术；其表现是在物质和地域的生产中，将严谨与奇思相结合、优雅与发明相结合、细致与力量相结合。

四、结束语

设计的文化内涵是支撑设计价值的根本，也是产品被社会所接受的前提。20世纪的法国设计在不同历史时期与现代艺术的探索实际上相辅相成，现代艺术在观念、语言上的前卫锋芒渗透到设计领域，启发了设计的探索。而设计将现代艺术的思想观念过滤为大众能够接受的造型与形式，使设计的思想性得到实在的体现，并且走进生活空间，变成人们的美学趣味，设计自身的优点如技术、材料、工艺本身也相当程度地反映出观念的变革。因此，抛开法国传统的精英、豪华主义设计，设计与艺术密不可分、相得益彰的法国经验，很值得设计界借鉴学习。

参考文献：

[1]世界现代设计史[M].王受之.北京：中国青年出版社,2002(1):92

[2]工业设计思想基础[M].李乐山.北京：中国建筑工业出版社,2001（1）：99-100

[3]设计审美非本质论[J]．张慧,吴云荣．艺术与设计，2005（2）