我演《洛阳桥》的体会

我演《洛阳桥》的体会

璩红霞

（洛阳市豫剧院二团，河南洛阳471000）

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）05A-0209-01

《洛阳桥》又名《梵王宫》、《耶律含嫣》、《甩大辫》等，是一出脍炙人口的豫剧传统剧目。早在20世纪30年代，就有豫剧男旦慕水旺、翟燕身及女性名角陈素真常演《洛阳桥》，而且久演不衰。后来豫剧名角曾广兰接过此剧，并在长期艺术实践中对《洛阳桥》不断地进行了丰富、完善、加工、提高，创造性地继承和发展了前辈名家演出《洛阳桥》的表演艺术。1982年西安电影制片厂将曾广兰主演的《洛阳桥》拍成了彩色戏曲艺术片。其影响更是声扬四海，名闻遐迩了。

我是豫剧名家曾广兰老师的入室弟子，接受了扮演《洛阳桥》中耶律含嫣的演出任务以后，在老师一招一式地教授，在自己一点一滴地学习实践中，在表演艺术上经历了一个从“形似”到“神似”的刻苦的艺术追求。

我在《洛阳桥》中要刻画的人物耶律含嫣，是元代蒙族的一位美丽多情的少女。是位虽说年轻，却又是性格复杂的人物。因为她生长侯门，长居中原，是位大家闺秀，既纯洁、善良、天真、秀雅；又活泼、多情、豪放、泼辣，既是位深锁绣楼的闺阁少女，又是位性格外向，具有粗犷性格美的蒙族姑娘，因其性格复杂，所以表演难度就很大。既要表现其作为宦门小姐的高雅与华贵，又要展示其情窦初开的热情与大胆；既要表现蒙族姑娘那种豪放的“野性”，又要把握她的清纯真挚又朴实的本质。因此，我演耶律含嫣，就特别注意准确把握复杂的人物性格，以便正确塑人物形象。在这里，我的老师曾广兰诲人不倦，反复地给我讲解以上这些表演艺术的辩证法，使我加深了对人物的理解，因而在表演上心中也有了底。

耶律含嫣第一次出场，内唱“背兄嫂离深闺郊外游赏”，音乐声中，耶律含嫣步履轻盈地背对观众走上，给人以“欲睹仙颜却不得”的诱惑力。她左手旋转着大辫，目不暇接，地环视着大自然的良辰美景，伴着百鸟啼鸣，小碎步引至舞台中央，右手将大辫一甩撩过头顶，这站定的“亮相”，使观众于期待之中突觉眼前一亮，一位美丽雅致、亭亭玉立的蒙族姑娘的造型美，就一下子呈现给了大家。接着，在行弦中走小圆场，并加入“抖肩”技巧，就好似久锁樊笼、苦闷不堪的小鸟儿忽逢开笼放飞，不由得扑楞楞抖动羽毛，振翼飞向了蓝天，好不惬意啊！这样的艺术处理，把“这一个”的蒙族少女在规定情景中乐不可支的心情，较好地表现出来了。

老师常说，要真正演好“这一个”的艺术形象，仅靠模仿学习，一味追求“形似”是不行的，必须不忘更高的艺术境界，要追求表演上的“神似”。我越学，越觉得老师讲的精辟，感到道路深长。我们知道，追求“神似”是中国的三大法宝之一的中国画中写意的特色，要达到作品的形神兼备，气韵生动，那就必须紧紧抓住对象的“神”去加以体现，使其比生活中的真实更具动人的魅力，这些道理同戏曲表演的要求，有着一脉相通之处。戏曲表演，同样不能背离“以形写神”的创作原则，因此我在《洛阳桥》的表演中，在忠实学习继承老师表演的过程中，并不拘泥于某些固有的模式，也并不刻板地、僵硬地照搬现成的表演，而是取其精华，学习表演人物的“神”，即追求表演上“神似”，这样才能够使自己的表演艺术达到一个新的层面。基于这种创作理念，我在不少场次的表演上，都力图有所创新，为耶律含嫣这个艺术形象增添靓色。

“射雕”一场戏，当耶律含嫣惊呼花云射雕绝技，上前抢拾被射落她的双雕时，在表演中我特意运用了扩大幅度的小跳步，以表现其激情难抑的心态，展示其天真无邪、纯洁大方的一个性格侧面。当花云把双雕送给她时，她反倒含羞地一笑，躲在了一旁，表现了闺门少女的矜持和秀雅。等她转过身来，发现射雕人已经远去，双雕落地，以此模仿花云射雕。这些虚拟动作，是我刻意追求“神似”，追求“形神兼备”的舞台行为，是刻画人物浓重的一笔。耶律含嫣回府后，为排遣对射雕人的思念而漫步花庭，当她回忆与花云相会，演唱“清明时节到城郊踏青游玩，洛阳桥见一位英俊少年，他一箭射双雕扑楞楞落在了地面……”这段戏时，为了表现野外邂逅花云时的欢愉情景，便用了充满感情色彩的水袖舞，用了令人眼花缭乱的长绸舞，还以转身“卧鱼”等程式身段，描绘了人物欢快激动、无比幸福的心态。

“催妆”这场戏，是最见功夫的一场戏。花云就要到来，多日来魂系梦牵的愿望将如愿以偿，耶律含嫣自然是欣喜若狂了！当她一听嫂嫂说花轿快要到府门了，含嫣便急急忙忙梳妆打扮，失急慌忙地端盆洗脸，又忘了拿毛巾，急拿毛巾跑上，没想到热水烫手，急将毛巾捞出，抛向空中飞旋散热，手巾旋转着落到手指上，她顺势擦了把脸，紧接着又擦粉抹胭脂、梳头、插花。然后，左一亮相，右一亮相，欢喜雀跃。这一连串的舞台行为，都要做得真切优美、敏捷、准确、忙而不乱，乱而有致。当唢呐声隐隐传来时，耶律含嫣忙不迭地推窗观望，忽闻乐声大作，更是手忙脚乱了。慌忙抱出一堆衣服，不是上下穿错，就是衣不称心，好不容易选准一件，便急转身甩起大辫，以最快的速度穿好双袖，然后对镜子孤芳自赏起来。左照、右照，照够了，才满意地笑了，在这里，我有机地融进了蒙古舞和芭蕾舞的一些表演，如照镜子时的“碎肩”、提鞋时的“大跳”等。另外，还运用了“卧鱼”、“云步”等程式动作，这些都为刻画人物起到了画龙点睛的作用。在鼓乐声中更近时，我采取了舞扇子，甩辫子，扇辫并用，并插盘旋，左右开花等多种表演技巧，层层递进，把戏剧推向了高潮。

在《洛阳桥》的唱腔艺术上，我努力按照老师传授的“以情代声，以声传情”的演唱方法，以豫西调为基础，然后有机地融进了豫东调、祥符调的调式，并吸收了其他姊妹剧种的一些音乐成分进行演唱，因而唱得自然流畅，挥洒自如。

在《洛阳桥》的表演中，如果说取得了一些成绩，那是在老师的悉心点拔下，努力做到形神兼备的结果，是从“形似”到“神似”地苦苦追求的结果。⑤①