戏曲演员旦角身韵的训练方法

戏曲演员旦角身韵的训练方法

崇爱花

崇爱花（河南艺术职业学院河南郑州450000）

中图分类号：J802文献标识码：A

摘要：一名优秀的戏曲演员，必须要从元素训练开始，它是身段表演中最重要的一步，也是戏曲演员创造舞台形象的主要手段。在戏曲基础功的身段训练中，则更多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。

关键词：戏曲身韵元素训练

在戏曲舞台上，演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象，让人过目不忘，产生能震撼人心的艺术魅力，除了唱、做、念、打以外，还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练，掌握娴熟的表演技巧，打下扎实的基本功，为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中，则要多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。

一、掌握“圆”的运动规律

戏曲身韵的训练，首先要求演员掌握“圆”的运动规律，这不仅是戏曲身韵的技巧要求，也是戏曲舞台艺术的美学要求。无论是舞台上的静态亮相或是动态的身韵，都离不开一个“圆”字，任何动作都由“圆”开始。我们可以通过由立圆、平圆、8字圆所形成的大圆带小圆的行动原则，产生静态美的造型，构成动态美的韵律。因此，“圆”是戏曲表演动作的主要形成特征，更是戏曲身韵的主要动律和训练重点。

二、掌握训练时的要领和程序

学生在训练时做每一个身段动作，都要在“韵”字上下功夫，要运用戏曲身韵的原理来使动作规范有韵。要让演员掌握身韵，达到身韵美的境界，必须掌握五个要领并进行由浅入深的训练，做到有“韵”可依，训练有序。

五个要领主要是：起于心——想要做动作；发于腰——由腰部发力；形于步——由步态启动；运用气——用气息控制；传于神——用眼睛传情；以上动态以腰为轴心。颈为枢纽，带动全身运动。这五字要领均是演员训练时必须掌握的身韵规律。

（一）腰部训练

身韵训练，重点在腰部。这里的腰不是指下腰，看软度，作技巧，而是用腰不现腰，更讲身韵过程中整个腰的运用。只有用了腰的动律，身段表演才会婀娜多姿，妩媚动人，才能更好地为塑造人物服务，所以腰部的训练就更为重要了，在训练中，我重点强调了六种腰的运用和训练方法：

1、倒腰：提肋沉腰，用肋压跨。

2、拧腰：头颈肩胸，往后旋转。

3、空腰：含胸拔背，肋胯相依。

4、柔腰：以腹带胸，向外腆出。

5、顶腰：中腰带动，肋往上顶。

6、移腰：横行中腰，腰带肩行。

在以上腰部训练时，要求演员要做到“上收腹、下提胯、肩放松、腰稳软、肩带腰、腰顶肩、前后左右成圆圈”。训练时始终围绕一个“圆”字练习，以达到腰部的运用自如，中国古典舞教育家李正一唐满城等从戏曲身训中提炼出了“提、沉、冲、靠、含、腆、移“的腰部训练七字动律。我们应根据戏曲身韵的特点，在训练中有意加强肩头力量的开合练习，形成在训练在所要求的“提——提气、沉——沉气、开——开肩、合——合肩、冲——前倾、靠——后靠、含——凹胸、腆——挺胸”的八字规律，之所以加进了开、合的训练，是因为“开合”在戏曲身韵中无处不有，无处不用。

（二）元素训练

元素本意是指自然界一个物体的基本构件，这里是指传统表演程式中的基本动态，特指一个单一动作。

我在身段教学中，主要是抽出程式表演中极具代表性、极有训练价值的表演动作，进行分解训练形成了元素的练习。这里单举旦角演员手花运用的一些表演元素，举例说明：“内挽花”。在身韵动作中，每一个动态都分为四个部分。予备（起份），装饰（挽花），目的（定相），辅助（眼神）。这中间装饰即是手花部分。因此，这个内挽花的装饰是完成“整装”动作中的一个重要组成部分，也是元素训练的一个重要动作，其训练方法是：由小指带动其余指头，一个一个往内轮动，加上手腕转动，指头再由小指一个一个往外轮放，连续动作，反复练习。要求指头放松，运用自如。

（三）单元训练

单元训练，是在进行组合训练之间进行的，由若干元素与心、腰、气、神相配合，分别组成的一些短小的可独立存在的单元动作的训练，单元动作的用途是不含特定人物和情节，只是一些有连续性的动作组合，目的在于训练动作的节奏，线条和力度，即外形动作的点、线、面的配合；同时，具体地掌握戏曲身韵动律的基本法则，如：动静法中的“欲上先下，欲进先退、欲左先右，欲擒故纵”，迂回法中的“三调身”和大圆带小圆等各种“圆”的运动等。一旦加上舞台调度和人物情节，并使形与神合，神与情合，神与气合，神与眼合，就会产生一组优美的身韵动作，很顺利地进入到组合训练，组合训练的方法可以选择一种道具作为支点，与单元动作的完成过程紧紧配合，如训练“摺扇”中的空腰内翻扇，须要分为四个步骤：（1）先练摺扇内翻；（2）后练拖步、踮步、蒯脚、转脚、勾脚腕；（3）再练空腰、拧腰、腆胸；（4）根据编排程序进行综合练习。再如：训练“云帚”中的“拧腰蓬头帚”也分为四个步骤：（1）先练以帚心带动平圆、立圆；（2）后练左、右脚腕的蒯脚、转脚、勾脚腕；（3）再练中段腰的左、右后8字拧腰；（4）根据程序进行综合训练。因为要强调身韵的训练，在进行单元动作训练时，必须对腰部、气息、神态进行反复的练习、直到完全熟练。

（四）组合训练

表演组合，是以传统剧目中一个人物的基本形象为准进行的元素，单元动作的连续组合。通过组合训练，让演员掌握动作的联贯、联结，掌握舞台的方位，掌握动作的节奏，为小品训练打下基础，为演员塑造人物提供丰富的表现手段。在进行组合训练时，首先运用元素来组合短小的表演动作。我在进行组合训练时，有意将各行当的特点分类集中在一个组合中展现，让演员在组合训练时就可触及到每个行当的表演特性，为小品练习打下基础。因此，多以圆场为主要步法，再以云手、盘手、掏手等元素动作完成各种“鞭式”造型。在舞台上运用各种方位，进行动作亮相，其节奏变化明快，以“柔中带刚，刚柔相济”的动作贯穿整个表演。这些由人物个性，表演节奏、舞台位置和“元素”产生的各种联结成块的身段组合，为演员塑造人物提供了丰富的表现手段。

（五）小品训练

戏曲表演中的小品，是由组合相加而成，并带有一定情节，情景和人物个性的表演，小品训练是在“组合”的基础上赋予一定的内容，并着力于表现人物，使其成为一个完整的小型作品。可以选择一种行当，或选择一种道具，设想一个情节，假定一个人物。如云帚这个道具，可设计为闺门旦来表演。小品练习可使课堂教学与舞台实践缩短距离，充当教学与实践的中间环节。元素训练性强，单元技术性强，组合程式强，小品则要注重内涵。

因此，戏曲的身韵训练应为：先练元素，后练单元，联缀组合，技与艺合，结构小品，技与戏合，加强身韵，神形结合。这样的训练就有极强的规律性、系统性、完整性、正如汉语中心，拼音——组词—造句——作文的原理一样，有极其严谨的训练程序。