浅析钢琴演奏中的演奏技巧和乐感

浅析钢琴演奏中的演奏技巧和乐感

谢毅晖

湖南涉外经济学院湖南长沙410000

摘要：乐感是钢琴演奏的艺术灵魂，是对音乐感受和表达内在含义的深刻表现。在钢琴演奏中，改变音色的演奏技巧，是钢琴弹奏的关键。那么，自然的乐感需要一个人的天赋，更需要后天的培养。优美的音乐是音乐表演者通过演奏优美的音色表现出来的，能打动人们的心灵，实现音乐带给人们的触动心弦的乐感。

关键词：钢琴演奏技巧乐感

一、正确的触键方式是获得良好音色的前提

有很多业余钢琴爱好者，他们有着良好的钢琴演奏技能，但是他们忽略了触键的方式。有时候他们在弹奏强烈的时候会出现生硬、死板；在弱奏的时候会出现声音“虚”。要想在技术方面弹出“优美的声音”，必须具备灵活和柔顺的双手。柔顺的双手但绝对不是柔弱无力。另外，还要放松重量，从肩部和背部起，整个手臂都是放松的。弹奏轻巧的声音，需要手指轻轻掠过琴键。弹奏高亢的声音，就需要用手指用力去弹奏。好听的声音是由不同力度、各种时值的声音互相配合、互相对比的过程。钢琴上面的音不同于别的乐器，想要清晰的表达音调，就得在弹奏的时候掌握一定的技巧和掌握灵活性，这样才能弹奏出优美的曲子、给人美的享受。

二、良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系

“踏板就是整个钢琴的灵魂”。它对钢琴的演奏音色和声音起到了重要的作用。在钢琴音乐中，踏板对音响和音色都起到了至关重要的作用。无论是初学者还是钢琴家，在演奏的时候都会用到踏板，所以，演奏者在演奏的时候应该正确运用踏板，才能弹奏出好的曲子。踏板就是触键的得力帮手，踏板的用法决非一成不变，要根据演奏者的变化而变化，没有固定模式。就算是同一个演奏者，每一次弹奏同一首曲子，运用踏板的时候也是稍有区别的。同时，踏板艺术风格的影响，不同曲子、不同风格和不同弹奏着对踏板使用和要求也是不一样的。不同品牌的钢琴由于性能差异，踏板的运用也会有所不同。

要想掌握演奏技巧，学会钢琴的每一项技术手段不是一件容易的事情。在突飞猛进的高科技时代，钢琴演奏技术也在逐渐走向深层次的发展。钢琴演奏者，除了要学会掌握基本原则和方法以外还要了解不同时期、不同作曲家的作品对琴键的要求。在掌握一定钢琴演奏的技术手段以外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活运用踏板，不断练习，才能演奏出令人陶醉的乐曲。

三、钢琴演奏中的放松是获得美感的因素

放松是钢琴演奏的基础，很多演奏者由于心理紧张，导致演奏姿势不自然，演奏的效果也大大打折扣。放松是一种心态，分为静态和动态。正常的放松是休息，全身心处于完全舒服和不费力气的状态。而演奏钢琴的放松是属于一种动态的放松。是在演奏的时候，要保持好一种心灵的放松，一种最好的姿态来弹奏。在弹奏的时候让肌肉处于放松状态，弹奏的时候才会动作自然、思路清晰。

在弹奏的时候，不但要学会调整身体的各部位的肌肉放松，还要做到有支撑的方式，还要具备良好的心理素质，才有可能在钢琴演奏的领域中运用自如。逐渐在钢琴的演奏道路上走向成功。

四、钢琴弹奏的关键性因素之一是乐感

乐感是人对音乐的感受能力和理解能力。乐感的状况对钢琴表演艺术具有重要的意义。在演奏中，钢琴演奏者除了要对现成的曲词作品追求原意，还要发掘其中的根本，同时在演奏的时候要结合自己的理解和感受，在琴键上表现出来，将自己的感情融入到这首曲子中，进行有知而感的创造。也就是说，支配着手指对乐曲的感受能力和理解能力，对弹奏的乐感起着重要的作用。

一个钢琴弹奏者有了良好的乐感，不一定能成为钢琴家。但在具体的演奏实践中，还必须在良好乐感的基础上，注意对作品的正确理解和有效表达。乐感的理解和表达涉及很多，但有两点是必须注意的。一是要认识到乐感理解也是因人而异的，它受时代、环境、个人遭遇的影响，同时又被个性、兴趣、愿望所束缚。因此，演奏者在借鉴他人乐感理解的基础上，必须有自己的独特的的理解。只有这样，你的乐感才是你自己的，你的乐感表达才是有创造性的。二是要注意将乐感的理解和表达与娴熟的演奏技术有机结合起来。

总之，钢琴演奏中的乐感，需要一定天赋，更需要专业训练与培养，最终成为钢琴演奏中良好的乐感。同时，乐感只有与高超的钢琴演奏技巧有效的结合在一起，才能使乐感得以精妙的表达，使得作品得以精妙的诠释。

参考文献

[1]李利论钢琴表演艺术.人民音乐出版社，2001，241-243。

[2]张晓生钢琴演奏之道.世界图书出版公司，1999，（4）：56-59。

[3]姜媛媛论钢琴演奏中的放松问题.沈阳音乐学院学报，2008，（04）：29-33。

[4]张文静钢琴演奏与伴奏技巧。

[5]樊禾心钢琴演奏教学论.人民音乐出版社，第116页，2007，10。